读后感是一种对阅读过程和作品本身的反思，能够提升我们的思辨和分析能力。在下面的范文中，我们可以看到不同作者对同一本书的不同读后感和反思。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇一
《在细雨中呼喊》作者余华，第一次读余华的作品，也是通过李建的一个访谈，他说余华的作品，我们最应该最值得拜读的就是这篇。
可是整本书我读后，感到莫名的不快乐，压抑的喘不过气起来。我很是拒绝这种感受，很是排斥这样的情绪。这种感觉我可以通过读一篇轻松的，欢快的其他书，或者看个欢快的视频，等等方式，能很快的把这样的感受给摸擦干净，但是书中小小的主人公如何摆脱这样的困境?那么多在逆境、贫困、不堪的生活环境、压力重负下的人们，有的在做苦苦的挣扎，有的在麻木中死去。
总是有种感觉，如果这个故事是一个泥土做的陶瓷娃娃可能我早已用手死劲的把他捏碎，如果通过一次次大喊就可以打破这样的诅咒，也许我的嗓子早已嘶哑。
可是生活就是这样，在哪里都有这样、那样的现实。所以我们不得不面对这样的生活。无论哪片天空下都会下雨一样，只是我们该采用什么样的态度去面对生活?我能做到的也许是帮着小男孩无声的呼喊爱，帮着孙广财呼喊多赐予他些朴实勤劳的`汗水，帮着孙广财媳妇呼喊多赐予女性些勇气~~从一个天真不懂世事的小男孩，变成别人眼中麻烦、冷血的怪物的过程，又是怎样的辛酸呢?小小的他在现实生活中屈服了吗?他想“我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到了孤单之中，以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨，但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊，也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。”，小小的用无声的眼神抵抗这世界的不公!
无论如何最终的结局他带着属于自己的坚韧走出了“南门”!他说：“我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后，并且改变着我们的摸样。”
无论我们是屈从于现实或者现实中无声的挣扎，但结局是我们能从中活下来，这是我领悟到的词“坚韧”!
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇二
苦书看多了，胸口里外难免也沾染得都是苦气。想用这样的书来消乏解闷未免太可笑，可是进入一本陌生的书时的兴奋感与结束一本书时的满足感仍然吸引着我，我还是企图在其中捞到快乐或是其他什么让人心满意足的好处。
甚至是机械地，一字一句读下去，偶然被几段话给触动，才想起来自己并没有投入其中。直到夜晚，被它搅得不想睡时，才听见那来自书里的声音，那不是呼喊是尖叫。
我以为呼喊只能算是发泄，喊完了，就像哭累了的小孩子一样，睡一觉，就过眼云烟了。而尖叫是不安，是嘶哑以后，仍然停不下的绝望。
美好的表面轻易的就在故事里一一瓦解，人之常情不再是人之常情，常识暴露出其荒谬的本质，生命中的负荷在背脊上越抓越紧，怎么都无法卸下。
儿童时期的无依无靠的恐惧再一次浮现在眼前，原来有人记得这么牢这么真切。
如果不是余华的描述，那残留在脑海里的童年早已被涂上一层又一层的虚假的光辉，变得甜蜜而扭曲。几乎忘了自己也曾因为恐惧而欺骗大人，因为恐惧孤独而不惜与他人同伙欺负其他人，几乎忘了弱小的自己曾心怀满满的憎恨，立志将来要好好地报仇。回想起来这些全部来自无依无靠的恐惧，虽然有家有亲人，可是恐惧还是那么沉重那么阴暗。直至长大，恐惧才被压缩驱赶，只能躲在小小的角落里，偶尔才会发作。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇三
在整个阅读过程中，都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里，仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段，似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源，是他们对于贫困的厌恶及惧怕，对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者，竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英，和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了，李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生，相反，他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子，都想到了活下去的办法。我最直观的感觉，就是眼泪多次呼之欲出，却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。
我所期待了解的孙光林幸福的大学生活，最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中，透不过气来又不至于窒息。
这幅画，让我吃惊，让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然，惠及他人，无损于他人，是必须坚持的原则。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇四
再次“见”到鲁鲁，我已为人母。时间是在前些天的一个晚上，躺在床上睡不着觉，随手翻开了余华的《在细雨中呼喊》。就这样，一个活泼、可爱、倔强、孤独、可怜的小男孩再次出现在我的眼前，在那一刻，内心有一种强烈的冲动——想把鲁鲁抱在怀里，想为他撑起一片广阔的天空，让他健康、快乐地成长。
可以说，第一次见到鲁鲁，他就深深地打动了我。依稀记得那是在大学时代，偶尔一次逛书店，看到了《在细雨中呼喊》这本书，之前已经读过余华的《活着》，我再一次被余华那压抑、忧伤的语调所吸引，冲动之下买下了这本书。
由于自己年龄的增长和心境的变化，两次见到鲁鲁的心情已大相径庭：第一次的最大的感觉是可怜，为鲁鲁可怜的命运而流泪、不平；而这一次是心疼，想为他做点什么来减轻这不公平的命运带给鲁鲁的伤害。
鲁鲁的悲惨命运来源于他的母亲——冯玉青，她的鲁莽、轻率使他的爱情之路颇多崎岖，她先是爱上了村里的无赖——-王跃进，这个男人在占有了冯玉青后娶了别的女人；冯玉青在第一次感情受挫之后，跟着一个卖货郎私奔他乡。几年后，卖货郎不见行踪，冯玉青带着一个小男孩——鲁鲁回到了县城，当起了单身母亲。孤儿寡母的不易最终迫使冯玉青走上了卖淫的道路，正是这条道路最终把她送进了监狱，也使鲁鲁失去了唯一的依靠。
如果仔细品味冯玉青和鲁鲁母子俩的生活，你就会发现这里面流淌着一种幸福——酸涩的幸福。母子俩相依为命，尽自己最大的力量保护着对方。鲁鲁，一个年仅七岁的孩子，就知道体谅母亲了！对于母亲的打骂，他心甘情愿地承受着，没有抱怨，没有记恨。而当冯玉青坐牢后，鲁鲁又一个人几经辗转找到了母亲。
鲁鲁是一个倔强而孤独的孩子，由于“来历不明”，鲁鲁受到同伴们的歧视和排挤，然而他内心又是非常倔强和坚强，当别的孩子欺负他时，他坚决反抗，不退缩，不求饶，他的脆弱只有在他那虚幻的哥哥面前表现出来。
“艰难困苦，玉汝于成”，鲁鲁，尽管你不能选择人生的起点，你的人生一定会朝着你所希望的方向前进！
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇五
没有特定的时间和空间概念是否让人觉得真实。
因为《活着》认识的余华，所以便想看看他的其他长篇，于是看完了《在细雨中呼喊》。刚开始看的时候觉得这本书没有丝毫逻辑，也许是因为我记忆力不好，所以全部看完后又大概的看了看才了解了它的大概框架。这本书以孙光林的角度来写他周围的人发生的事情，不是按照时间顺序，也不是先写某个人再写某个人，总觉得作者好像想写什么就写什么。给我的感觉就是天马行空，好像真实发生一样。
我不喜欢他的父亲孙广才。其实这本书的每个人物几乎都是比较负面的，但是我最为不喜欢的还是他。按照小说顺序来说，当他的儿子孙光明因为救人而牺牲了时，他并没有一丝的悲伤反而希望利用这个机会让自己发达起来，后来得知没有希望后，竟然又去被救的人家要钱。他还把自己的二儿子送给别人，除了父亲无能，我实在想不出其他的缘由。这些情节反映出的父亲形象着实让人感到悲哀。他的当家人形象也是十分糟糕，他与同村的寡妇牵扯不清，从家里拿很多东西送予那个寡妇。他的好色不仅仅体现在这里，他骚扰自己儿子的未婚妻，导致儿子被退婚，孙光平直到二十四岁才找到一个岳父瘫痪在床。孙广才不仅仅做了这些事，他对他父亲的态度也是十分恶劣，“我父亲后来就让祖父坐在一把小椅子上，我的祖父在吃饭时只能看到桌上的碗，看不到碗中的菜。”当我看到这句话时，心里感到极其心酸，孙广才就是这样苛刻的对待他那亲生的父亲的啊。
孙光林的经历很多，但父亲始终占了很多的篇幅。他的祖父所占的篇幅也不少，我依旧费解为什么他的祖母会嫁给他的祖父，也许是因为在当时算是合适吧，作者没有细写。孙光林离开南门后的事情也没有写，只是写了一些南门和孙荡的人和事。后来写他父亲给他写信跟他说孙光平砍他，可是作者并没有写孙光林的反应，我猜也许是一笑置之吧。
读长篇小说也就是读很多人的故事吧，莫言曾说过写长篇小说的人内心会有巨大的框架，复杂的人物关系都可以处理的很好。我想，这本书的每个人物都很丰满，情节也很生动，应该符合他所说的那个标准吧。
我喜欢这本书，若干后也许会有不一样的理解。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇六
时隔多年以后，我依然保存着这本作业簿，可陈旧的作业簿所散发出来的霉味，让我难以清晰地去感受当初立誓偿还的心情，取而代之的是微微的惊讶。这惊讶的出现，使我会想起了南门的柳树。我记得在一个初春的早晨，突然惊讶地发现枯干的树枝上布满了嫩绿的新芽。这无疑是属于美好的情景，多年后在记忆里重现时，竟然和暗示昔日屈辱的语文作业簿紧密相连。也许是记忆吧，记忆超越了尘世的恩怨之后，独自来到了。
《在细雨中呼喊》，让我不断温习地过去，温暖抑或残忍的。很多感觉，来不及表达出来，也不知道如何地将其化为文字，很多别人的评论已经将我的感受表达得淋漓尽致。我再怎么写也写不出那样深刻犀利的文字，而那些由此的引起的有关回忆的一起着实令我惶恐。
在读《细雨中呼喊》时，我第一次有性别意识，觉得男生看这本书，或许会理解更加深刻，更能产生共鸣。余华是男的，孙广林是男的，《在细雨中呼喊》着实是一个男权语言的体系，特别是关于男性情欲的泛滥。在看别人的评论时，忍不住问自己是否适合读余华的书?《在细雨中呼喊》揭露了太多我忽略的细节，那些视若无睹的人性弱点被搬到大庭广众之下。。。。。情欲的泛滥，道德的沦丧………………我无法想象，也无法理解。也许这种东西需要一定的人生阅历后才能有所感受吧，非现时的我所能掌握。其实最近我有些厌倦了思考。人类一思考，上帝就发笑。故事中某些人某些事，想起那些飘忽人烟的往事，心痛不已。在《不能承受的生命之轻》中，站在一个无道德评判标准的角度，我开始理解你。这么多年过来，我以为自己可以轻松地看待那些不堪回首的往事，可是不行，任何捕风捉影的声息都会轻易将我打败。。。《在细雨中呼喊》再一次来揭露我的伤疤，难道要向逐渐走向成熟的我宣誓一个普遍的道理吗?你只是你，一个普通人，你的弱点推而广之，比比皆是，我又何必揪着不放呢?其实我何尝不想拥有的只是美好的回忆，将你的过错随着你的离去而释怀呢?可是我真的做不到，我知道我在作茧自缚，爱的力量压过一切，却抵不过偶然的丝丝碎语。。。。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇七
《在细雨中呼喊》是作者余华发表于1991年的第一篇长篇小说。余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。这是一本关于记忆的书。我认为作者表达的是对过去的追忆和反省以及对未来的憧憬。当我们无法探测深不可知的的未来时，过去就成了我们深切的慰藉。
故事大概发生在上世纪七八十年代的中国。小说以第一人称“我”孙光林展开叙述。在那个将爱包裹的年代里，“我”饱尝了时代的艰辛和不幸。
在那个年代里，人与人之间的沟通是非常荒谬的，像是嘴上铐着枷锁。孙光林出生在一个贫穷的家庭，在那个年代农民百姓大部分是揭不开锅的，经常是吃了上顿没下顿。父亲孙广才是个粗俗霸道的农民，有一天父亲上了村里粗枝大叶的寡妇的床，从此一发不可收拾。弟弟孙光明死于溺水。一连串的事情让这个家支离破碎，于是“我”被卖给了军人王立强。
新环境给了“我”暂时的安慰之后，在“我”心中慢慢产生了温暖。但父亲因犯错被人抓住小辫子，再难做人自杀而死。常年体弱多病的母亲却独自回了娘家，将“我”抛弃在码头。“我”无法想象今后该如何生活。
于是“我”想到了南门，曾今的家让“我”产生了一丝欣慰。我收拾简单的行李和沉甸甸的希望踏上了回家之路。在一个分岔路口，“我”遇到了爷爷孙有元，可悲的是祖孙两竟不认识了，故事结束在细雨中的分岔路口。
小说的基调应该是沉重的，但其中不乏幽默诙谐的片段。小说在讲到青少年时期的“我”和小伙伴关于“性”时，作者极其幽默有趣的向读者娓娓道来，让人忍俊不禁。
书里写了许多死：弟弟的死，苏宇的死，祖父的死，父亲的死，母亲的死，养父的死，不同死亡却有着相同的感受：死亡是一种解脱，也是一种回归。当我看到那么多人死去时，心里有一丝悲痛之余，也多了份释然。哭过之后，生活还得继续，可还得继续受。不管生活给了人们多大压力，多大麻烦，人与人之间应该深情，和谐，永远保持那种善良去关怀这个美好有不美好的世界。随着年华的逝去，青春不再，但我们的心应该永葆青春，用最真挚的情感去感受这个世界的冷冷暖暖，酸甜苦辣，世事变迁等等。
小说在在悲惨结局中结束，给人以无尽的遐想，“我”与祖父孙有元之后到底会发生什么？“我”回到家之后，迎接“我”的命运到底是什么？一次次被人抛弃并不可怕，最重要的是勇于接纳自己，但我们被这个时代折磨的体无完肤时，学会逆来顺受，知足常乐！当岁月的痕迹在我们的脸上留下无情的伤疤时，我们的内心已拥有足够的豁达和宽容。当我们回头看看自己走的路是，发现它是那么的美妙！
人，首先是活着，可不能仅仅是活着！
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇八
一本书唤醒一些记忆，《细雨》多处引人共鸣，感动得让人心潮澎湃。
《细雨》将余华“当作者笔下的故事离现实越远，越闪闪发亮”的论点发挥到极致。
甚至与《雷雨》相比，也是有过之而无不及。
在我(孙光林)的记忆中，出现了那么多闪闪发亮的人物，按时间顺序，依次如下：
1.年轻的祖父与祖母。
祖母在战乱中逃亡，遇祖父。
2.母亲。
父亲在外胡搞，母亲逆来顺受，死前终于爆发：“不许拿家里东西给别人，把碗还给我，把盘子还给我，把家里的东西还给我!”
3.父亲。
对自己的父亲不敬，对自己的儿子严苛。
因好色毁了哥哥的婚事，在哥哥结婚后又侵犯嫂子，被哥哥砍掉耳朵。
与寡妇胡搞。
在弟弟死后妄想成为英雄家属。
4.弟弟。
5.哥哥。
沉默寡言。
与寡妇胡搞。
在我考上学校后，替我付钱。
6.养父与养母。
养父与情人约会，被长舌妇逼上绝路，拼死报复。
养母阴郁而不失温情。
7.国庆与刘小青。
小孩子的社会。
为了争论原子弹问题孤立同伴。
为了获取友情，以告发为威胁。
听信老师的唆使，出卖朋友。
8.苏杭与苏宇。
一个早熟毁一生。
一个清澈却短命。
9.某小朋友。
在弱势朋友身上找强势朋友眼中的自己。
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在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇九
回想中的往事已被抽去当初的情绪，只剩下了外壳。当我们凶狠地对待这个世界时，世界突然变得温文尔雅了。
细数过来，我读完《在细雨中呼喊》已半个月，现在脑海中只剩下粗略的情节和模糊的脉络，但此书给我的触动，是永不可磨灭的！余华在书中以“我”（孙光林）作为第一人称，回忆着对哥哥孙光平、弟弟孙光明和父亲孙广才在老家南门生活。其中，“父兄间的矛盾冲突”、“孙光林中学时代的生活”、“孙家的历史”、“孙广林与养父母的生活”共同构成全书的主要情节。余华总能以最平淡的语言，从一个儿童的视角看到底层人物的命运，看到了人类普遍的生存状况，在一个个情节展开后，给予人们丰富的想象空间！
全书的第一章讲述了“我”与哥哥孙广平、弟弟孙光明、父亲孙广才微妙的关系，在三兄弟互相残杀的过程中，“我”变得沉默寡言，成为饱受欺凌的对象；之后，“我们”兄弟三人同时喜欢上少女冯玉青，在一系列的争风吃醋后，冯玉青爱上了村里的无赖少年。余华这样安排的情节，在我看来，无非是为小说增添些许的灰暗，在为少女唏嘘不已的同时，也反衬出“我们”三兄弟的贪婪，丑恶。命运总是让人捉摸不透，在余华笔下的动荡年代，我们只能通过书中的人物，感受他们的喜怒悲欢！
值得一提的是，书中的父亲是个反面形象，没有一般的慈爱与关怀，在欲望的驱使下，他与哥哥同时爬上了村里寡妇的床，在背叛与不忠下，又与母亲“长凳之交”生下了“我”（孙光林），他爱慕虚荣，虚假的背后希望政府的表彰……懦弱、贪财、好色，这样的形象让我不敢相信，他的原型是谁我们已不得而知，但却代表了那个时代的一类人群。在我看来，作者是为了突出那个时代人性的丑恶，在篇幅很小的情节中，万不得已才把“父亲”（孙广才）写成这样的！
虽然情节没有想象中的高大上，但却能在诙谐与昏暗中，引起人们的共鸣。在读完书中的一二章后，我感触最深的就是“控制”的含义，父亲因为不能控制自己的欲望而成为禽兽不如的形象，“我”的好友因为不能控制自己的欲望而沦为狱中人。在某一学说看来，人与动物最大的区别就是人能够控制自己的情感，在自我约束中构成了人们的伦理关系和道德秩序，正是有了这些，我们才能够擦除道德上的污点！
若论全书最精彩也最哀伤的情节，莫过于“我”与养父王立强和养母李秀英的艰苦生活了，在遭受父亲与兄弟的排斥后，“我”被送给了陌生的人家，虽然“我”的父母显得平淡无奇，带养父母的形象却光彩照人，养父王立强是真正承担起养育“我”的“父亲”，他比亲父完整，也充实，他的思想对“我”有着包容，在文中后篇——他的后悔中有所写道：“最后凄厉的自杀着实使我始料未及——这不过只是一个女人引起的，”我“不能想象他对于那时幼小的”我“有多大的打击，但”我“的命运确实随之改变……”此外，还有一个半生都在床上的养母是“我”精神的寄托，她对于“我”的信任的源头令“我”在后来回忆都值得感激。在小说的尾声，“我”的养父母在离去与死亡中，奔向自己的家乡，不知家在何方，不知父母在哪，却只能够“在细雨中呼喊”！
悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会自立自强。太过奢求，往往不能如愿；知足常乐！方可活的安心。当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你才能发现自己的人格发出圣洁的光芒！
余华笔下的村庄，安逸平淡却裹挟着人性的善良与丑恶，“我”虽然沉默寡言，逆来顺受，却避免不了被送人；哥哥因为父亲的暴行而割下他的耳朵；弟弟因救人而牺牲却成为父兄二人攫取荣耀的工具，在无尽的丑恶与不堪中我们才能感受到“我”面对漂亮女生时的紧张与不安，养父母对“我”的疼爱，人世在变，沧海桑田，唯一不变的只有规律。余华以特殊的年代，特殊的经历，却很普通的笔调，描绘出一个个栩栩如生的人物，供人哀叹、供人唏嘘、供人荡气回肠！
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十
上次听论文报告会的时候，听到关于《在细雨中呼喊》的论文，说是关于个体精神的构建。很惭愧，我竟然没看过。
今天下午在图书馆借到书，今天下午抓紧看完了。
余华的小说，就是这样。庸常人生趋向极端。看到孙光林的回忆和叙述，依然有点冷漠。不过，我觉得小说到第一章就已经写完了。从孙光林被送走，又回到家中，被当成一个多余的人。他在夹缝中成长着，目睹了自己父亲的堕落，哥哥孙光平出于生理的需求，同样走近那个为母亲最耻辱的寡妇;也看着弟弟孙光明早早地介绍了自己的一生，当然是“凑巧的伟大”。就这样，孙光林像是被忽视，偶尔还被踩上一脚的小草，但成长起来了，考上了北京的大学。脱离了残忍的现实。
这个故事让我想起了我的表妹，她上面有两个姐姐，下面有一个弟弟，正是这尴尬地地位，使她成为母亲的眼中钉。恨不得拔掉才痛快。可惜的是，这个表妹已经早早地走进工厂，很难看到她还有什么光明的希望。而故事中的孙光林，至少还考上了北京的大学，何等幸运地永远出走了。这也是我心底一直反对取消高考的原因。因为我始终认为，高考时许许多多穷孩子走出农门最有效地途径。
虽然我觉得后面的章节就稍微累赘。因为整个故事在前面已经讲完了。作为记忆的碎片，将整个故事这样叙述，想必余华自有深意。特别是我最想了解的孙光林被王立强带走后的生活，放在了最后。有点像是，我们会将记忆深处，最幸福的东西深深掖着，等夜深人静的时候，我们才慢慢拿出来，自己一个人咀嚼，一个人甜蜜。
写到王立强与那个偷情的女子，一起准备做那种事情的时候，余华用的字眼是“羞涩的幸福”，我觉得这几个字太棒了。而王立强那种刚性，要把那个多事饶舌的女人炸死的情节，我不仅拍案叫绝：为何世界上会有如此讨厌的饶舌妇啊。可是最终竟没有把她炸死，唉，那可恨得嘴脸，那种女人，真是春风吹又生!
或许说到这里，我越来越明了我竟有一种危险的道德倾向，因为我认为男女问题是最值得宽恕的错误!
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十一
很早看过余华的《活着》和《兄弟》，心被故事牢牢吸引，随着书里的人或哭或笑，而没有注意写书的余华。近来读他写的在细雨中呼喊，里面的很多句子都让我反复默读，不由得佩服这个余华，同样的汉字，经过他的排列，就有了不同的味道。这让我想起很早看余光中散文和诗歌时的感慨，他对文字的驾驭让我有很美得感受。
文字在余华这里，不再是符号，而是一只画笔，他用这只画笔细腻的描画出一幅幅场景，在这些场景里，似乎能感受到时间的流动，能看到人性扭曲的丑陋，也能看到人性中善的温暖，在绝望中也蕴含着希望。
我看到孤独敏感的孩子对爱和友谊的渴望。医生用手掌抚摸额头来了解小患者的体温，对于一个孤独的孩子来说却是亲切感人的抚摸，因为对爱的抚摸的期待，使这个孩子躁动而且更加孤独。
这个孩子能看到祖父慈祥的目光，也能看到养父羞愧而又疼爱的目光。这些，都温暖着他幼小善感的心。
六岁的鲁鲁，用想象中的哥哥来保护自己，与生活做着抗争，妈妈粗鲁的态度也不能打消他对妈妈的依恋。一想到书上写着鲁鲁在监狱外面的大树下风餐露宿，因为能和妈妈的目光相遇而欣喜时，我就不由得哽咽。妈妈，是家，是温暖，幼小的鲁鲁知道这些，所以，不管怎么样，他不离开妈妈。
书里写了弟弟的死，苏宇的死，祖父的死，父亲的死，母亲的死，养父的死，不同的死亡方式却有同样的感觉：死亡是一种解脱，是一种回归。所以，看到这些人一个个死去的时候，我眼里有泪，心里却不再恐惧。哭的时候要大哭，哭完，生活还要继续。
不管生活怎么样，人应该深情，温柔，真挚的去爱身边的家人和朋友，用心里的善来体恤他们，怜爱他们，理解他们而不是抱怨憎恨和伤害。
为什么有的人会被生活淹没，有的人却能挣扎出来，我想，这需要一种力量，这种力量，不仅仅是对活着的热切渴望，更重要的是来自对爱的呼喊和渴望。
我期望随着年华的逝去，我能有一双清澈，透明，温暖的眼睛，而不是那种混浊，麻木，冷漠的眼睛。
人，首先要活着，可不能仅仅只是活着。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十二
一本书唤醒一些记忆，《细雨》多处引人共鸣，感动得让人心潮澎湃。
《细雨》将余华“当作者笔下的故事离现实越远，越闪闪发亮”的论点发挥到极致。
甚至与《雷雨》相比，也是有过之而无不及。
在我(孙光林)的记忆中，出现了那么多闪闪发亮的人物，按时间顺序，依次如下：
1.年轻的祖父与祖母。
祖母在战乱中逃亡，遇祖父。
2.母亲。
父亲在外胡搞，母亲逆来顺受，死前终于爆发：“不许拿家里东西给别人，把碗还给我，把盘子还给我，把家里的东西还给我!”
3.父亲。
对自己的父亲不敬，对自己的儿子严苛。
因好色毁了哥哥的婚事，在哥哥结婚后又侵犯嫂子，被哥哥砍掉耳朵。
与寡妇胡搞。
在弟弟死后妄想成为英雄家属。
4.弟弟。
5.哥哥。
沉默寡言。
与寡妇胡搞。
在我考上学校后，替我付钱。
6.养父与养母。
养父与情人约会，被长舌妇逼上绝路，拼死报复。
养母阴郁而不失温情。
7.国庆与刘小青。
小孩子的社会。
为了争论原子弹问题孤立同伴。
为了获取友情，以告发为威胁。
听信老师的唆使，出卖朋友。
8.苏杭与苏宇。
一个早熟毁一生。
一个清澈却短命。
9.某小朋友。
在弱势朋友身上找强势朋友眼中的自己。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十三
小时候总绕不开一个问题：哪一天永远不会到来？正确的答案是明天，但儿时的我总回答昨天，那个年幼无知的孩子也许并未意识到回答背后的孤独。
孙光林作为故事的出发者与回归者，从小被漠视，他原本崎岖的内心被孤独放大了谷底与山峰的高度，大到足以容入太多太多生者与死者的记忆。于是他站在那架水泥桥前，用日光摧毁那层层钢筋，又铺出一架木桥，木桥的对面是一脸微笑的孙有元、细雨、火光怀抱里的孙家，身后是满脸憔悴的李秀英、夕阳、拉开手雷引信的王立强。手雷引爆的红光和孙家的大火贪婪地蚕食世界的颜色，让处于中央的孙光林只能抓住已降了八度音程的色彩，这种色彩确信是孤独。细雨从不会落在人身上，它只会抚摸人的呼吸，偷窃人的体温。细雨中的孙光林企图用呼喊挥去眼前的铅色，可回忆接连冲撞上身让一切又变为无声。
灰色是孤独的颜色，它位于黑与白的交界，正如生活在回忆里的人处于生与死的交界。余华极力用那些自然到不经意的手法让读者体味这些灰——这些孤独——到底分为哪些度数。
“人在回忆时是有选择的。”余华在序言中曾说。于是他在编排回忆时刻意将其打乱。全书共四章，每章分四节，但不管是每章中的节，还是全书的四章，都遵循着“平—起—落—平”的严格分形，而非严格意义上的起承转合。这似乎对应着春夏秋冬。就比如孙光林在学校里从被孤立，到找到知音，再到知音之死，最后是鲁鲁的悲哀，标准的波形曲线，而这一切都不一定是按时间顺序的，仿佛人在临终前对一生的最后回顾。有趣的是，故事的出发是南门，结尾却是回到南门，仿佛疯人走入回忆的莫比乌斯环，又让我想起《s·忒修斯之船》里的“从水边开始，也从水边结束”。这层设计显然是刻意引导，好像要我们思考“人真的走得出回忆吗”或是“人是否活在回忆里”。但人是能从回忆里发现孤独的，在一次次回忆的循环中，人总能提炼出名为孤独的枷锁，套在身上，成为第无数个孙光林。这种回忆的孤独给人生活的环境，也把人推向生死之外。
与其控制全书，余华更愿意让人物自己行动，其中本书的叙述者孙光林似乎更喜欢联想。倒不是联想月影抚吴钩或是竹音倚秋雨，他更倾向于联想到死亡。当回忆自留地风波时，他竟会联想到弟弟之死，当回忆苏宇进化肥厂打工时，他竟又会联想到苏宇之死。这让我想到了马尔克斯在《百年孤独》中的笔法，但大有不同：马尔克斯一旦写到关于超脱时间的联想，那一定是以联想为主体，但余华则选择将联想的主体延后，好像只是个预告，而不会影响原部分的行文节奏。但这些联想又如脉冲一样一次次地冲击文体，让读者怀疑：他是如何漫不经心的产生这样悲怆的联想？每当这些死亡被具体呈现时，我们总找不到孙光林的痛苦，他似乎永远只是个外围者。但如果他真的不在乎，为何又会时时想起这一桩桩死亡呢？更何况原文甚至直接阐明了对苏宇的信任，对王立强的依赖，为何写到死亡时又可以隐藏“我”这个实在呢？也许，孙光林从一开始就刻意隐藏了自己的情感，或者从人物本身出发，他不敢直面自己的情感，直到回忆时，也是有选择地忽略，这是种孤僻，也是一种自围壁垒式的孤独。
如大多数作家，余华也选择用人名暗示人物命运。以孙家三兄弟为例，孙光平继承了孙广才的易怒，有过自留地的英勇，也有过报复父亲的激烈，但他还是平庸地度过了一生。孙光明则暗示他在生命的最后永远盯向了最大的光明——太阳。而孙光林，身处林中，却觅不得来时途去时路，他寻找家庭的意义却被当成怪物，他寻找友情的本质却过早经历了分分合合，甚至想理解社会都难，因为社会总是想方设法诬陷他。他迷路了，走在人生的巨木之森见不到光。他默念自己的名字，才发现自己是尘世的异乡人，才品出这种客居的孤独。
“这逐渐成为了我不安的开始，当我虚构的人物越来越真实时，我忍不住会去怀疑自己真正的现实是否正在被虚构”。这是余华先生在序言里的最后一句。如同作者，我也会怀疑孙光林是否是另一个自己，当我像他一样有选择地回忆一生时，才发现这些孤独原来是人类不可避免的遗传病。面对孤独，余华先生选择回忆，因为人——用书里的话说——“站在生与死的交界，被两者同时抛弃”，于是只有时间之海能蜗居。
我便又想起了那个儿时的问题：哪一天永远不会到来？明天？昨天？当我回想到这个从南门开始又到南门结束的故事，那个昨天下着孤独的细雨，我想我找到了答案：人，只是拥抱共有的孤独，生活在时间里；明天，不过是更遥远的昨天。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十四
余华总是非常擅长描写一个时代普通农民的喜怒哀乐。爸爸的无知和无赖，想要改变命运，出人头地，却愚昧的不得其法。哥哥曾有青春期的辉煌，却最终仍然难以逃离父辈的宿命。弟弟在十岁的时候走出了时间，得一停留在原地，不必继续遭受命运的捉弄。母亲任劳任怨，一直忍耐，在临死之际才敢于表达自己对生活的不满。而“我”这个旁观者，却走出了南门。
苏家的兄弟童年的快乐如此鲜活，让人羡慕，却在苏家兄弟进入青春期后幸福破碎。母亲，寡妇，王跃进，苏宇…寥寥几笔却如此鲜活。青春期的懵懂，男孩之间的友情，家人之间的亲情都细腻又生动。每个人有每个人的局限和宿命，生命可以荒诞可笑也沉重可悲。生命可以很脆弱却又可以很坚韧。他太擅长描写苦难，却让人看过了这么多苦难之后，更加热爱生活。
余华也有他的套路，比如青春期的男孩必然性欲高涨自己无法控制，总有一些人物粗俗卑鄙，男孩子喜欢的女性总是大胸大屁股，很有性张力，小人物们总是以为自己有改变的空间，为了这些机会徒劳的挣扎，却最终被宿命操控。也总有一些人物孤独清醒善良，最后也被宿命所控制。粗俗的人总是容易死在粪坑之类的地方，而孤独清醒的人的死亡总是更干净一点。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十五
在看过研究生会读书推荐“线上书香，你我共阅”系列公众号文章后，我阅读了《在细雨中呼喊》这本书。
《在细雨中呼喊》是一本关于记忆的书，是余华发表于1991年的第一部长篇小说。它的结构来自于时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。在本书中，我最喜欢的一段话是：我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到了孤单之中，以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的`折磨，但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊，也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。
这部作品中作家对命运进行了深刻的解读，独特的阐释，对人性进行了无情的剖析和批判，整部作品真实而准确地展现着"文化荒原"时期人们情感的绝望。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十六
其实全文读下来，最让我感动且为之流泪的只有一处，就是王立强在对“我”施暴后，为自己当晚狠下重手而无比后悔的一些挽救行为。
“我忘不了他当初看着我的眼神，我一生都忘不了，在他死后那么多年，我一想他当初的眼神就会心里发酸。他是那样惭愧和疼爱地望着我，我曾经有过这样一位父亲。”
至少不论是在孙光林本人眼中，还是这个收养了他的父亲眼中，他们曾经都视彼此为亲人，且爱着对方。比起孙广才来，王立强所给予他的才算得上是真正的父爱，即使这可怜的父爱是那么短暂且不禁回忆，就这样随着王立强本人一同消逝了。
前半生生活波折动荡的孙光林，在童年时期经受了各种各样的无视，鄙夷，嘲讽与折磨。很难想象这些压力全都一股脑儿的涌向一个十几岁的孩子是一种怎样的无助。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十七
不避讳人性，不求做圣人。
书中主人公孙光林，回忆了自己孩童时期的生活，在农村的家中度过了最初的童年，后被一位军人领养，在养父去世后又回到了曾经农村的家中。他的回忆主要分为了在农村家中生活和在城里养父家中生活两个时期的故事，其中自私、暴躁、下流的生父，家中卑微、无奈的爷爷，严厉、执着的养父，还有少数几位他曾经的朋友。
每一个人物都是饱满的，在阅读这个故事的时候，就好像自己曾经遇到过这样一些人，带给你愤懑或者温暖。
很喜欢余华的小说，在《兄弟》里面，也在这本书里面，都写到了钻厕所偷窥的人，也写到了出轨的丈夫，为了婚外情自杀式报复的军官，为了喜欢的人反目的兄弟。我们常常掩饰自己的欲望和诉求，以为自己可以突破人性的束缚称为圣人，但是余华毫不迟疑地帮我们揭示了出来，人性或许本就如此，我们能做的只是尽可能地变得“高尚”。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十八
最近公司向我们推荐了一本新书，名为《经营的本质》，读过以后感到又说受益，明白了一些道理，得到了一些启示，这是一本对大家都有现实指导意义的好书。接下来就谈谈我的几点收获。
启示一、对于“经营”这个词，在经济在理解上是模糊的，往往就认为经营就是经济。通过阅读本书才了解了他们之间的区别：“经济”就是用有限的资源去满足人们无限的需求，这是经济学根本无法完成的任务。而经营与经济最大的差异在于，经营是用有限的资源，创造一个尽可能大的附加价值，再用附加价值来满足人们无限的需求。也就是说，经营较之经济会创造出更大的价值，这就是创造价值的经营理念。
启示二、满足客户需求是企业经营管理的基本元素之一，究其本质而言，企业应当贴近客户，应该满足客户的需求。因为真正影响企业持续成功发展的主要重心不是公司的战略目标，也不是发展战略和运营管理的流程，而是专注集中焦点于为客户创造价值的力量，正如书中所提到的“客户价值”不是一个概念，而是一种战略思想，是一种准则，这个准则和思维用另外一种方式表示就是“以顾客为中心”。用几十年的发展时间也可以证实只一点是对的，我们正是坚持了以客户为中心，努力提高服务质量，满足客户需求，才得到了客户的认可和支持，才有了如今的持续向前发展的。
启示三、优质服务是企业持续发展的生命线。是企业寻求营销创新的一个有效方法。很多企业以服务取胜，获得了非常好的效果。适当的实施服务战略可以带来更大的利润，就目前的码头而言，尤其重视开展优质服务工作，视优质服务工作为生命线，努力提高服务工作质量，提高可和满意度，才拥有了大批的辛劳客户，进而增加了货流、增长了收入，提高了经营成果—利润。为公司的发展注入了活力，视线里优质服务工作带来的价值。
启示四、创新是永恒的话题。“所谓的创新，就是将远见、知识和冒险精神转化为财富的能力。所谓创业，就是把创新放在一个组织中。重复这两个词的内在含义，就是要表达这样一个想法，面对不确定性持续的创新与创业是一个非常有效的、必要的途径。”纵观市场中卓越的企业，一点会看到这些企业创新与创业的努力和成效。所以无论在任何环境、任何年代，只要持续创新和创业，就一定会取得令人意想不到的成功，具有创新与创业能力的企业，是不会受到环境约束的。由此可见创新工作对于企业的重要性。
最后，我感到作为公司的一名青年员工任重道远。一定要加强学习，努力提高自己的专业知识和专业技能，积极参与公司的经营管理，提高自己的服务意识，力求满足每一名客户的需求，使自己的工作既能实现自己的人生价值，也能够给企业创造价值，为港口事业的兴旺发达，持续发展做出贡献。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇十九
这个暑假，我阅读了一套金庸先生写的《鹿鼎记》。韦小宝是这套书的主角。
韦小宝，这一人物性格十分复杂。你说他是坏人吧，他也不算很坏。你说他是个好人吧，他又不是一盏省油的灯。他有市井小民所有的缺点：好赌啦，好色啦，胆小怕事啦，爱恶搞啦……他既不识字，也不虚心学习，他可能是老师们认定的不良少年吧!虽然他的缺点那么那么的多，但是，他有两点让我非常佩服。
首先，他懂得随机应变。当初，因为他想保护康熙小皇帝而顶撞了鳌拜，后来被鳌拜抓进鳌拜府。要不是韦小宝机智应变，一边对鳌拜溜须拍马，一边想办法逃脱。那么就没有后续的精彩故事了。我就是因为不懂得随机应变而吃过不少哑巴亏呢。就在几天前，我和哥哥一起去游泳，我们决定要比赛谁游得快。比赛一开始，我就使出浑身解数卖力地游动着，把哥哥“甩”在身后好多。正当得意时，“砰”地一声，和一个陌生人撞到了一起。我便停下来，和他你一言我一语地争执起来。才没说几句，就发现哥哥得意地朝我招手哩!不用说，他准是早就游到终点了。当时要是先把争执一事先放一放，那么，我绝不会输掉比赛。或者道个歉，继续比赛，那么也不一定会输。
其次，韦小宝还很讲义气。当初，茅十八在韦小宝危难时挺身而出救了他一命。后来，当茅十八要被砍头的时候，韦小宝想尽办法营救。他悄悄把茅十八换成了仇敌冯锡范。一来救了朋友，二来又报了仇，三来还保护了自己。要是我的话，一定想不到这样的办法，一举多得。
我很佩服韦小宝，他不但聪明机智，懂得随机应;还很讲义气，知道“点水之恩，涌泉相报”的道理。再说说反清复明的天地会，为什么会惨败呢?就是因为他们不懂得变通，如瞎牛砰草堆——碰撞就吃。事情往往不是简单的“一刀切”能解决的。
老师、家长们常说要读书，读好书。我便从书本中明白了许多做人的道理和生存自求的方法。
在细雨中的呼喊读后感（通用20篇）篇二十
在读这本书之前，对余华作品的认识仅仅停留在中学时做了无数遍阅读理解的《活着》。我知道那是取自余华的长篇小说《活着》的结尾。我没有读过完整的《活着》，但是结尾给人一种十分空旷，极力想要明白些什么的感觉。
余华写的是小说，也是文学。
我对《在细雨中呼喊》迫不及待地阅读完毕，仅仅是因为它是一篇小说。可是我又惊异于小说写得如此的带有文学色彩。说它是美好的文学读本，可它的故事也一样令人清楚明白，引人入胜同时也发人深思;说它是有意思的小说，但是它的每一处描述都是真正文学般的精致。这本书带给我最初的震撼便是，一部小说竟然被写得具有如此浓厚的文学色彩。
国外的经典小说虽然故事也很精彩，揭示的现实或表达的道理也都十分的深刻，可是它们的文字却缺少一种厚重感。余华作品中的这种厚重感也许只有中国作者才写的出来。这种厚重感是来源于中国农村的，而这种感觉没有经历过农村生活的人是无法写出来的，但是它带给的读者体验却又是那么的真实。现代中国的小说和它比起来就逊色多了，已经很少有作者能够沉得下心去思考，甚至思考每一个角色的心路历程，去思考那个社会该有的情境。
在泛泛阅读的空闲中，我突然想起一件事情。每年高考完，总有一堆键盘侠在网络上各种喷，高呼着取消阅读理解。而他们的理由似乎都充分的很，“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，有文化的喷子甚至还会引经据典，他们叫嚣着阅读理解题目的存在的无意义性质，喷出恨不得烧尽一切阅读理解标准答案的怒火。想到这里，我内心突然颤抖了。我国是应试教育，取消了的高考题目意味着学生不再学习这方面知识。不学习阅读理解?对于近几年出版的书籍来看，似乎不需要什么理解，作者们的语言都千篇一律，实在是看不到什么需要动动脑子深思的东西了。
但是当我读到余华的作品时，我有点震惊这还不到半个世纪的作品。于我看来，这篇小说的每一章都适合做阅读理解。因为它太需要你动动脑子了。当然，像我这样第一遍粗读掠过，也是知道他在说什么，可是读完之后，你所阅读的终究还是个故事而非文学。
再说说我对这个故事的看法。余华以第一人称的视角来描述主角的童年时期，虽然一章章之间看似毫无衔接却也有着千丝万缕的联系。整本书从他曾祖父到他以及他的兄弟，以他父亲的和他自己的描述居多，刻画了当时农村的现状。相当真实地记录了当时的生活：人(孙广才)是怎么一步步堕落成浑蛋的?(我)童年时期的孤独是怎样的一种状态。不能说作者把人性刻画得淋漓尽致，但也揭露的十分透彻。
在读完这本书之后，我的第一感受就是，一定要进行一遍精读。就像做阅读理解那样。或许有人会反对：把文章分开解剖，失去了整体的意义，味同嚼蜡。但是，这是文学。