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热门美术课堂感悟（案例22篇）篇一
经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇二
美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：
1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。
2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇三
最近两周学校组织了高效课堂精品课展示活动，我有幸聆听了房先琴老师的一节数学课，得到了很多启发。虽然我是一名英语老师，对于数学算是“门外汉”，但是学科是相通的，听了房老师的课对于我以后的英语教学也是有帮助的。下面就谈谈我的一些感想和体会，希望我的粗知略见不会贻笑大方。
一教态自然，极具亲和力。
房老师本身就是美女，所以学生们见到她就不会有紧张感，再加上她轻柔的话语，得体的语言表达，孩子们马上就喜欢上了她。坐在下面听课，我都有举手发言的冲动，我想做她的学生真是幸福呀!
二循循善诱启发引导。
房老师整节课都以启发学生的思维为主，没有包办。这节课的内容是可能性，她让孩子们玩摸球游戏，通过变换球的颜色，让孩子们自己说出一定有什么球，不可能有什么球，可能有什么球，自然而然的导出本节课的知识。接下来又通过做练习，更加深了孩子们对这节课内容的理解，这样，老师虽然没有对可能性这一词语做解释，孩子们却已心知肚明。然后她又让孩子说出自己的思路，无形中又使其他没有掌握的孩子从其他人的描述中得到了理解，房老师设计的`这一环节太妙了!
三以学生为主体教师为主导。
房老师这节课充分体现了学生为主体，教师为主导的新课标理念，同时也体现了高效课堂提倡的1129模式。一节课下来，老师大概只讲了十几分钟，并且都是一些颇具启发性的语言，例如，“为什么呢?”“请大家想一想，还有没有补充的?”把课堂还给学生，让它成为孩子们开动大脑，活跃思维的乐园。
四表扬激励尊重学生。
“你真棒!”“你说得真好!”“真是个聪明的孩子!”这些表扬的话语充斥了整节课。对于表现好的，说的好的孩子，房老师大力表扬，同时还送给他们表扬信。对于说的不是太好的孩子，房老师总是鼓励他们，“不要急，慢慢说。”这些充满激励性的语言，既消除了孩子们的紧张感，也体现了房老师对孩子们的尊重，同时也符合高效课堂所倡导的尊重学生的差异，因材施教的原则。
五游戏形式课堂活泼多彩。
这节课给我最深的印象是游戏特别多。一开始，房老师就让孩子们猜一猜硬币在她的那只手里，一下子抓住了孩子的注意力。接下来又开展摸球游戏，老师队和学生队pk，孩子们兴趣更加高涨。后来又让孩子们帮老师解决实际问题，孩子们很高兴。下课了，房老师问孩子们“玩得开心吗?”孩子们异口同声的说“开心!”
房老师的课还有很多优点，本人浅知薄见，还有很多没看到的地方，希望房老师谅解。在今后的教学中，我要向房老师多多学习，所谓“他山之石，可以攻玉。”
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热门美术课堂感悟（案例22篇）篇四
美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台。作为美术课堂中的教师，我时刻保持对美术的热爱与钻研，并从教学实践中收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些关于美术课堂的感悟与思考。
第二段：培养创造力。
在美术课堂中，我经常鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。每个人都有自己独特的审美观和表达方式，我相信每个学生都有无尽的创作潜力。因此，我注重培养学生的独立思考能力，并提供多样化的美术素材和技巧，以激发他们的创造力。在教学过程中，我经常以启发性的问题引导学生思考，并让他们从不同角度去理解作品，使他们在创作中能够突破固有的思维模式，体验到自由创作的乐趣。
第三段：培养审美素养。
审美素养是美术教育中至关重要的一环。在美术课堂中，我注重培养学生对艺术作品的欣赏能力和批判思维。我鼓励学生多观察、多思考作品背后的意义和艺术手法，并通过分析讨论的方式，帮助他们学会理解和欣赏不同风格、不同艺术家的作品。同时，我也鼓励学生尝试从自身的生活经验中去寻找创作灵感，培养他们的审美眼光和判断力。通过这样的教学方法，我相信学生的审美能力和理解力会得到有效的提高。
第四段：培养团队合作精神。
美术课堂不仅是个体创作的舞台，也是培养学生团队合作能力的场所。在作品创作过程中，我鼓励学生相互合作，共同完成作品。通过学生之间的讨论和合作，他们可以互相交流创意和技巧，相互激发灵感。我也教导学生欣赏他人的作品，学会从中获得启发和帮助。培养学生的团队合作精神，不仅能够提高作品的质量，更能够让学生在集体中学会尊重和倾听他人，培养团队合作的重要价值观。
第五段：关注个体需求。
每个学生都是独特的个体，他们在美术课堂中面临着不同的问题和困扰。作为美术教师，我注重关注每个学生的需求，倾听他们的声音，并尽力提供个性化的教学方法。我与学生建立良好的师生关系，尊重学生的个性和创作意愿，帮助他们找到适合自己的艺术表达方式。同时，我也鼓励学生互相尊重和理解他人，共同创造一个和谐的学习氛围。只有关注个体需求，才能真正激发学生的学习兴趣和创作潜力，使每个学生在美术课堂中都能找到属于自己的成就感和乐趣。
总结：
美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台，作为美术课堂中的教师，我们应该注重培养学生的创造力、审美素养以及团队合作精神，并关注每个学生的个体需求。通过这份坚持与付出，我们可以帮助学生绽放精彩的艺术之花，让美术课堂成为他们施展才华的舞台。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇五
做一件事需要集中注意力，集中注意力能够让我们做事情达到事半功倍的效果。今天老师就和我们玩了一场需要集中注意力的游戏。让我带大家回顾一下今天有趣的游戏吧！
“准备好了吗？准备好了。”班里传来了一阵阵叫喊声。小心翼翼地推开门一看，原来她们在玩“看信号做动作”的游戏呀！首先，老师给大家简单的介绍了游戏的规则。游戏规则是：老师发一个信号，台下的我们做出相应的一个动作。老师还告诉大家，输的可要做十个萝卜蹲，赢的可以得到奖品作为奖励。我们大家非常好奇，全都一副跃跃欲试的样子。
开始游戏了，怀着紧张和兴奋心情的我和小煜上台进行pk。我看到小煜脸上洋溢着自信的笑容，我有点心虚了，因为在平时，我的注意力就不怎么集中，现在脑子里更是一片空白，约定好的信号怎么也想不起来。我看到老师向左拍了拍手，小煜立马反应过来，快速地把脚跺了跺，就好像脚下沾了什么脏东西似的。她做完后信心十足的看着老师。但是我却迟迟没有反应过来，等我反应过来，却总是想不起来要做什么，我很着急，但脑子里的“信号们”像和我作对一般，越急切的回想就越想不起来。我看到同学们也替我着急，有的甚至趴在桌子上想靠近点给我提示。这时，老师宣布我被淘汰了。我懊悔不已，不过我知道，都是我的注意力不集中惹的祸！
接下来是培莉和文龙上台pk。老师先是环视了我们一遍，然后调皮的眨了三下眼，我坐在台下还一片茫然的`时候，培莉已经用左右捏右耳做出信号动作了。可文龙却一动不动，呆呆的站着，像一尊矗立的石雕一样。原来他和我一样忘了眨眼后要做什么动作。两轮比赛后文龙和我输了只好做十个萝卜蹲，小煜和培莉赢了，心满意足的领到奖品。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇六
各位领导老师下午好，作为一名实习生从来到我们白官屯镇中学，就在接触高效课堂模式，对于高效课堂我想谈谈自己的几点感受，不足之处，还请希望各位老师指正。
我们提倡高效课堂模式，从字面意思理解，高效，就是在比较短的时间里，用比较小的投入，得到尽量大的效率效益。何所谓高效的课堂，一定是每一个学生在每一个时间段都有事做。
高效的课堂应该是学生自主学习的课堂，小组合作学习的`课堂，共同探究的课堂，兴趣盎然的课堂。
第一，鼓励学生自主学习，提倡合作学习。
自主学习是相对于被动学习而言的，高效课堂的一个关键环节就是学生自主学习，完成相应的导学案。自主学习是一种积极主动的学习，他能激发学生的学习兴趣。学生不仅能在学习内容上独立思考，而且能丰富学生自身的学习经验，能使学生获得积极地，深层次的情感体验，变要我学为我要学，给学生提供足够的自主活动空间。同时，小组合作学习能将个人的竞争转化为小组之间的竞争，这样有利于培养学生的合作精神和竞争意识，有利于因材施教，从而真正实现每个学生都能得到发展的目标。小组讨论时，我们不再像以前一直站在讲台上，而是深入学生之中，在各小组之间来回穿插，了解各个小组存在的问题，随时答疑解惑，从而使师生之间的关系更加融洽，正所谓“亲其师信其道”。
第二，创设快乐和谐的学习氛围，激发学生的学习兴趣。高效课堂我更注重调动学生们学习，探讨的兴趣。兴趣是最好的老师，爱好是成功之母。心理学家认为“所有脑力方面的工作都依赖于兴趣。”而快乐的课堂，和谐的气氛最能吸引学生的注意力。特别是在英语教学上，上课时，基础不好的学生看不懂，听不懂，无心学习，如果教师不及时设法激发学生的兴趣，课堂上的一切活动都无效。因此，我经常与这些学生进行沟通，鼓励他们在小组内积极探讨听取他人的意见，及时发现他们身上的闪光点，及时表扬鼓励。只有这样，我们才能构建快乐和谐的课堂，真正促进每个学生的发展。另外，和谐快乐的高效课堂学习克服了以前教学效率不高，学生实践机会不够多，训练不够充分的缺点，逐步改变了学生懒于开口，懒于思考，过分依赖老师的被动学习方式。
第十七期丰润玉田迁西分队丰润白官屯英语徐丹。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇七
六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的`一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮，四处寻找图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了改变，破坏了原来完美的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣，同时也出现了各具特色的添画作品。
小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要，学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中；只要参与了，各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇八
本学期学校举行第二届长兴杯教学比赛，我的公开课获得科组第二名。科组展示课，我选岭南版小学美术第1册第16课，《指偶真好玩》。
本课着重训练学生的动手实践能力和创新设计思维的'启发，设想整个教学以表演游戏为兴趣点，以学生自主实践探索为主要学习形式。在观看教师的范作表演中激发学生的兴趣；在触摸观察和合作交流中了解制作方法；在设计中启迪学生的创造思维；在动手创造中锻炼制作的技能；在表演游戏中体会共享成功的乐趣。突出在"玩"中学、在"学"中玩的教学形式。
我认为这一课有2个亮点：第一个是开始导入部分，全科组老师一起合演纸偶剧给学生欣赏，老师维妙维俏的声音和漂亮的指偶一下就把学生吸引住了。学生更直观的了解指偶的作用，更好开展本课学习。
另一个亮点是我搭建了一个表演舞台，给学生在制作好作品后展示作品提供了一个艺术平台。让一年级的孩子不但学会看表演，还有机会上台表演。
反思这节课不足的地方，个人课堂语言表达还不够童趣和精练，这要在日常中不断加以锤炼。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇九
做一件事需要集中注意力，集中注意力能够让我们做事情达到事半功倍的效果。今天老师就和我们玩了一场需要集中注意力的游戏。让我带大家回顾一下今天有趣的游戏吧！
“准备好了吗？准备好了。”三年级班传来了一阵阵叫喊声。小心翼翼地推开门一看，原来她们在玩“看信号做动作”的游戏呀！首先，老师给大家简单的介绍了游戏的规则。游戏规则是：老师发一个信号，台下的我们做出相应的一个动作。老师还告诉大家，输的可要做十个萝卜蹲，赢的可以得到奖品作为奖励。我们大家非常好奇，全都一副跃跃欲试的样子。
开始游戏了，怀着紧张和兴奋心情的`我和小煜上台进行比赛。我看到小煜脸上洋溢着自信的笑容，我有点心虚了，因为在平时，我的注意力就不怎么集中，现在脑子里更是一片空白，约定好的信号怎么也想不起来。我看到老师向左拍了拍手，小煜立马反应过来，快速地把脚跺了跺，就好像脚下沾了什么脏东西似的。她做完后信心十足的看着老师。但是我却迟迟没有反应过来，等我反应过来，却总是想不起来要做什么，我很着急，但脑子里的“信号们”像和我作对一般，越急切的回想就越想不起来。我看到同学们也替我着急，有的甚至趴在桌子上想靠近点给我提示。这时，老师宣布我被淘汰了。我懊悔不已，不过我知道，都是我的注意力不集中惹的祸！
接下来是培莉和文龙上台比赛。老师先是环视了我们一遍，然后调皮的眨了三下眼，我坐在台下还一片茫然的时候，培莉已经用左右捏右耳做出信号动作了。可文龙却一动不动，呆呆的站着，像一尊矗立的石雕一样。原来他和我一样忘了眨眼后要做什么动作。两轮比赛后文龙和我输了只好做十个萝卜蹲，小煜和培莉赢了，心满意足的领到奖品。
从今天的游戏中，我懂得了集中注意力非常重要，它不仅能使我们有快速的反应，还能让我们学会独立思考，提高学习的效率！
教师点评：
在我们的学习、生活中，集中的注意力的确非常重要。晓涵通过将一堂有趣的游戏，出自己的不足，提出集中注意力的重要性。全文在人物的心理和神态上描绘都非常确切，让老师眼前一亮。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十
作为一名美术课堂教师，从事教育事业已有多年。在这段时间里，我不断地思考、总结和体验，逐渐形成了自己独特的教学理念和方法。在美术课堂中，我深深地感悟到了许多道理和体会，并将其应用于实践中。以下是我对美术课堂教学的心得体会，希望能与大家分享。
首先，我认为美术课堂教学不只是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。美术作为一门综合性学科，应该注重培养学生对美的感知能力和对艺术作品的欣赏能力。因此，我常常引导学生观察身边的事物、感受大自然、了解艺术家的创作理念，以激发学生的创造力和热爱艺术的情感。在课堂上，我更注重培养学生独立思考和自我表达的能力，鼓励他们尝试不同的艺术表现手法，找到适合自己的创作方式。
其次，我发现培养学生正确的艺术观念非常重要。美术不仅仅是图画和色彩的展示，更是一种艺术的语言和表达方式。因此，我在课堂上注重启发学生对艺术作品的观察、思考和理解。我会引导学生欣赏各种类型和风格的艺术作品，通过对比分析和讨论，让学生明白每一种艺术形式都是有其表达意图和内涵的。在学生构思作品时，我也会引导他们思考作品的表达目的和寓意，使其在表现形式上更加准确和精炼。
第三，我认为美术课堂教学应该注重培养学生的团队合作精神和创新意识。艺术是一种交流和合作的方式，多数艺术作品都是团队合作的结果。因此，我常常组织学生进行小组讨论、合作创作，让他们通过交流和合作互相借鉴、互相启发，培养团队合作的能力。同时，我鼓励学生敢于尝试新的创作方式和表现形式，勇于表达自己的想法和独特的艺术风格。在鼓励学生创新的过程中，我也会提供各种资源和支持，帮助他们充分展示自己的创造力。
第四，在美术课堂教学过程中，我认为重要的一点是注重学生的情感体验和情感表达。美术是一门富有情感的学科，通过艺术作品，学生可以将自己的情感、心情和思想表达出来。因此，我常常引导学生自由涂鸦、画风景、描绘自己内心的情感，让他们通过绘画的方式释放自己的情感，体验到艺术带来的快乐和满足。在学生作品展示的过程中，我注重倾听学生对作品的解读和内心的感受，激发他们对美的感知和创造力的进一步发展。
最后，我认为美术课堂教学是一个相互学习和交流的过程。作为教师，我不仅仅是传递知识和技能的人，更是学生们的良师益友。在课堂上，我常常与学生一起探索艺术的奥秘，分享艺术的乐趣。我愿意倾听学生的想法和建议，从他们身上寻找灵感和创意。与此同时，我也不断自我学习和提升，不断激发自己的艺术创作激情和教学热情。只有保持学习的状态，才能更好地满足学生的需求，引领他们在美术的领域中获得更多的成长和进步。
总之，美术课堂教学是一门独特而有趣的学科。通过多年的教学实践，我体会到了美术课堂的独特魅力和教育价值。我相信，只有注重培养学生的审美能力和创造力，培养正确的艺术观念，注重学生的情感体验和情感表达，培养团队合作精神和创新意识，与学生相互学习和交流，才能真正引领学生走进艺术的殿堂，发现自己的艺术潜能，实现自身的价值。这就是我对美术课堂教学的心得体会，也是我一直以来坚持的教育理念。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十一
学生多对设计的理解有偏差，设计并不是要创造新的东西，而关键是创新意识的培养和建立。创新设计就是要体现个人的特色，本课围绕创新进行课堂设计，较好的完成了创新这一设计理念的表达。
目前学生自主性学生比较差，不能从生活中发现问题解决问题。在本课的教学设计当中采用了小组学习的方式。各组分别对杯子的造形、材质、功能、进行讨论、分析、概括。学生在合作交流的过程中得到的，教学设计采用这样的方式达到了比较好的效果。
杯子的设计。
1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。
2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。
3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。
重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。
难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。
教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等。
手段：视听教学手段、人工智能教学手段。
《课标》中指出“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的.学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用.
《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。
逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。
一、激趣导入。
（分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容）。
教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗？
我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，（投影逐一出现）。
1、这是一件日常生活用品，
2、我们天天都在使用它。
3、他有各种形状，颜色也丰富多彩。
4、我们喝水时也要用到它。
学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。（杯子）。
师：好我们今天就来学习杯子的设计（出题）。
二、第一环节赏析探究。
（分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能）。
1、合作学习小组探究。
问题设计：他由哪几部分组成的呢？小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，（用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢？）。
学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….
教师追问：杯子各部分有什么功能呢？
学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……。
2、小组分析。
（小组分析各种杯子特点和功能）。
问题设计：
同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪？
第一层次：学生行为：汇报（第一组）我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。
问题设计：
1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢？
2、是什么材质的？
3、两层的设计可以有效的保温，对吗？
4、那你再看看这个东西是做什么的呢？（过滤网）。
学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。
5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢？
教师导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现。
第二层次：学生行为：汇报（第二组）我们组的杯子是个玻璃杯，
问题设计：
1、为什么要用玻璃材质？
2、那你再看看这个东西是做什么的呢？（杯体的刻度）。
学生行为：察是刻度，联系其他学科的知识，联系到像科学课里面用的烧杯一样。
3、为什么要在杯子上面设计刻度呢？
学生行为：再次引发思考，联系生活实际总结得出，想要服液体药物的人需要这样的设计。
第三层次：学生行为：汇报（第三组）我们组的杯子是个可以伸缩的，
问题设计：
1、为什么要这样伸缩设计呢？
2、适合什么情况下使用呢？
3、这是什么材料呢？这种材料有什么特点呢？
4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢？
学生行为：学生分析材料，和伸缩的设计中包含的要素。最后逐步分析观察杯盖里面的设计，里面可以放药品，在旅游时方便喝药。
第四层次：学生行为：汇报（第四组）我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子。
问题设计：
1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢？
2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢？（起瓶器）。
学生行为：通过分析联想，指出人多聚会或者郊游使用，并发现杯盖中隐藏的起子，可以方便外出喝酒使用。
第五层次：学生行为：汇报（第五组）我们组的杯子是个小孩喝水的杯子。
问题设计：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？
2、为什么要设计两个把呢？
学生行为：通过引导分析观察，两个把的设计是为了方便小孩拿稳当，这样的设计符合服务对象的特点。
第六层次：学生行为：汇报（第六组）我们组的杯子是卡通的杯子。
问题设计：1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢？
2、你觉的这个杯子适合谁用啊？
学生行为：分析观察分析发现花纹的设计，可以防止滑落……..
无论是保温杯子，还是套杯，他们的设计都考虑了不同人的不同需求，逗具备了实用的功能。
板书：实用的功能。
问题设计：（手指大屏幕）大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗？
问题设计：你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢？（引发学生思考）。
师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。
学生行为：学生发现杯子都是圆口的，进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。
问题设计：
方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗？我们在设计时还应该考虑到什么？（师手拿一个没有花纹的白色杯子）。
学生行为：还应该有花纹、颜色…….
师：就是让它们更加美观，对吧。
板书：美观。
你们考虑的真周到，我们也应该注意他的造型色彩图案要美观。
板书：造型色彩图案。
4、欣赏设计开拓思路。
（分目标：欣赏古今各类设计作品，开拓思维思路，）。
师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕。
爱美之心人皆有之，其实我们的古人就十分注重杯子的装饰。
这些杯子都有很美的图案，而且他们使用的的材料也不尽相同。
随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化，请你仔细观察他们发生什么样的变化呢？
师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的？
这个造型真巧妙，电脑键盘也跑到杯子上了，我不得不为这个设计师竖起大拇指。
我们看这些杯子多么与众不同啊，你看你再看。
这些杯子除了方便使用，造型美观它也许会有深刻的含义在里面。
你看看这组杯子有什么特点呢？（点击家庭的杯子）。
师：你说的真好，真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家，看这小小的杯子给人多么美的享受啊。
实用美观的杯子就能受到我们的欢迎，那我们一起来看看下面的设计，又有什么创新之处。
三、教师示范。
（分目标：教师示范有助学生了解较有难的步骤，互动中解决难题，再次突破本课难点）。
学生行为：提供建议共同完成设计。保温、加热、散热……。
师：你的想法很新颖很独特很有见解，真是英雄所见略同，你的想法真实用，你的想法真奇特，以后我也会试试，我也想了许多的解决办法，你们来看，（示范）同样造型的杯子我们可以加上不同装饰，会有不同的效果。
我仅这张图纸去生产，可能还缺点什么，你帮我看看缺什么啊？
学生行为：指出颜色，样子……。
师：你们说的都很重要，老师用图示的方法表示出来，就会更加清楚明白。
再给他来点装饰这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。
四、作业设计。
1、设计建议：设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。
2、学生创作设计。
五、展示评价。
教师行为：组织学生展示自己的作品，
好，下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下你的设计。
师：你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。
学生行为：介绍自己的作品相互提出建议意见。
我设计的是个大炮形的杯子，我很喜欢兵器，这里的炮管是个吸管，坦克车里面可以放饮料…….
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十二
1、用一组较有方向性的线条来表现雨滴。
2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。
本课其实是在上一节基础上进一步表现线条，（不规则的点线练习）采用什么材料均可。
感受并用不同工具材料表现淅沥的小雨。
（1）教师要提前布置任务，让学生观察雨中人物、景物、动物的特征。
（2）教师、学生共同准备一些雨具展示在教室中。
（3）教师搜集一些有关雨景的照片、录像。
用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。教师在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。
（2）建议学生将向要表现的主体画在画面的显著位置，而且要画的大一些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师出示范作并示范如何“被遮掉一部分”的方法表现物体的'前后关系。如：雨伞将人头遮住一部分。鼓励学生将画面自认为最满意的部分或自认为最重要的部分涂色，鼓励有能力的学生用彩纸剪贴、色纸画等形式表现画面。
鼓励学生回家尝试在深色的纸上用银色中性笔画出雨滴的样子，或用珠子串成串，拴在伞边上，转动伞，感受下雨的情景。
1、是否表现出了下雨的主题。
2、是否从与众不同的角度来表现雨景。
3、能否说自己的创作意图。
在引导学生回忆下雨时人们的反应时，我请一位学生上来学学下雨刮风时的各种声音，另一位学生拿着雨伞配合着声音表演风雨中行走的困难。学生们表演得非常逼真，其他学生通过观看，发现了在雨中走路的样子与平时的不同之处，在绘画时自觉地将之表现了出来。回忆以往教学时教师反复强调，学生却不能准确表现人物动态的情况，我深切体会到了教学方式、方法改革带来的好处。
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热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十三
教学目标：
1、引导学生了解光与美术的关系。
2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3、通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
教学重、难点：
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
教学准备：
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
教学过程：
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十四
美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩现代信息技术的发展，改变了传统教学的“一张嘴、一本书、一枝粉笔、一块黑板”的单调，许多教师借助信息技术将文字、图形、动画、声音、色彩等巧妙结合起来，制作精彩的多媒体课件，把抽象的讲解、说教变成动态的图像，成功地应用于教学，不仅丰富了课堂教学内容，更让学生爱学、乐学，实现了课程标准提出的“把现代信息技术作为学生学习和解决问题的强有力工具，使学生乐意并有更多精力投入到学习活动中去”的新理念。
可以说，精彩的课件给教学带来了全新的境界，有力地促进教学双赢目标的实现。
一、精彩的课件在“情境创设”上，美化了课堂教学的策略。
兴趣是通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生探究心理的需要而引起的。多媒体技术可以突破时间与空间的限制，具有化静为动、化无声为有声的特殊作用，将教学内容涉及的事物、现象、过程再现于课堂，使教学内容更形象、更生动，进而产生身临其境的感觉，能充分唤起学生情感的共鸣，有效地激发了学生浓厚的学习兴趣。
二、精彩的课件在“难点突破”上，简化了课堂教学的设计。
课堂教学中我们常常会遇到一些比较抽象、难懂的知识，如果只是简单、枯燥地讲述，很难在学生头脑中形成表象，不利于学生理解掌握。美术课更是如此，但是，采取多媒体课件动态图像演示，不仅能化难为易，使抽象的知识变得生动、形象，而且有较强的刺激作用，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。如在《外貌有特征的人》教学中，教师运用课件不直接展示一个有特征的人而是出示一部分让学生想象、猜测、分析、讨论，加上直接可以动手操作进行相应的变形、夸张，让学生“游玩”于此难点教学，再结合教师的示范和讲解，最终找到突破的途径和方法，从而简化了教学，增强了效果。
三、精彩的课件在“兴趣保持”上，优化了课堂教学的目标。
足的情况下身心愉悦，保持了较高的学习兴趣，审美能力也得到相应的提高。如在《我设计的卡通形象》教学中，多媒体播放一段类似《猫和老鼠》这样有趣的动画片，学生学习的兴趣一下子就调动起来，开怀大笑，轻松地投入下面的学习。课件再次展示造型独特、色彩鲜艳的经典卡通形象图片，学生边欣赏边讨论，积极交流，感觉很过瘾，等自己绘画设计的时候就有点迫不及待了。如此教学，相对教师单一的图片展示，课件参与则更“精彩”，这样丰富的课件设计符合小学生的年龄特征，很受学生的欢迎。
四、精彩的课件在“自主学习”上，深化了课堂教学的效果。
算机会有提示，选对就能进入下一关。闯过十关，课件会显示鲜花和掌声，并闪烁祝贺语“探索之星”。学生上完这节课，个个兴奋得像得到比赛冠军，特别是后进生，也从中获得巨大的荣誉。机器是没有感情的，但注入教师情感的课件，却能使每个学生有机会得到教师由衷的称赞，正是由于计算机不厌其烦的可重复性，学生的学习进程可以自主调控，所有学生都能在一种没有心理压力、积极主动的氛围里学习，真正实现了不同学生得到不同发展的新课标的要求。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十五
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十六
课堂教学改革在我市试点学校已经开展了进两年，我校也进行一年，可是对也这样的教学模式，我还是存在的许多的疑惑和不解，不知道如何利用这样的教学模式进行教学，看不到改革成功的希望，对教学工作的开展感到困难重重。这次的教学培训对我来说真是一场及时雨，感想很深，体会很多，有了一定的收获，受益匪浅。我认为要用高效课堂模式进行课堂教学必须做到：
在集中培训学习中，听了好多现代教育数学理论，结合高效堂，更新了教育教学观念。我深刻地认识到：在学习观上，要以学生为本，将学生看成是学习的主体，学生是数学学习的主人；在课程观上，教学不再只是忠实地传递和接受的过程，而是创建与开发的过程；在教学观上，教学是师生交互、积极互动、共同发展的过程，让学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流。新课程注重过程与方法，注重学生的感受、体验和经历。不仅教师的观念发生了变化，而且教师的角色也发生了变化，教师应是数学学习的组织者、引导者和合作者。自己也体会到，要转变观念，解放学生，让学生学会生活，引导学生追求崇高的精神境界，培养学生健全的人格并用人格力量的去引导学生，去感染学生才是我们应有的教育价值观。
1、要经常用目光或微笑与学生交流，这是实现普遍关注的前提。要让所有的学生都能从你的微笑和目光中看到一种关注，感受到一种温暖，获得一种支持。
2、用欣赏、夸奖的手段来体现你的关注。对学生的欣赏、夸奖、鼓励往往表达一种积极的心理暗示？老师器重我。要把他们每一点的积极性、每一点的学习热情保护起来，让它生长起来，壮大起来。
3、用提问或允许回答问题来表达你的关注。不经意的允许能满足学生的被认可感，满足学生被承认的需要。
4、用“中断定势”的形式表现你的关注。当学生表现得没有积极性，否认自己的成绩的时候，教师用“中断定势”的方法打断其对自己的消极认识来表现对学生的认同。要让每一个学生都感到自己的重要，让每一个学生都不再产生自我贬低，自我矮化的想法和行为。
1、启发激趣，让课堂变得生动活泼。兴趣是构成学生学习动机中最为活泼、最为现实的成分。有了兴趣，还会萌发创新意识，而在创新过程中产生的无穷无尽的兴趣，又再次促进创新。兴趣越大，学习的效率就越高。
2、质疑交流，让课堂变得有理有趣。教师要通过让学生自己提问来组织教学，引导学生积极参与、主动探索、为他们创设动脑、动口、动手、释疑解难的机会，通过师生平等交流，培养独立思考，解决实际问题的能力，从而发挥学生的主体作用。让学生感觉学习是讲理的心智活动而不是硬“灌”。学生由被动的接受变为主动要学，学习的效果肯定也会提高。
3、提倡“合作”，让课堂变得融洽愉悦。合作学习能满足学生的心理需要，促进学生的情感发展，充分发挥学生的积极性和主动性。在学生群体这种合作学习的过程中，教师的任务就是当好导师，及时起点拨导向的作用。合作学习很有好处：第一，拓宽思维，深化学生的认识。第二，培养和训练口头表达能力。第三，可以培养合作精神。
4、运用现代教学手段，让课堂变得丰富直观。运用现代教学手段进行多媒体教学，可以提高学生的学习兴趣，加深对教学内容的理解，发展学生的观察能力和思维能力，获得课堂教学的高效率。
5、体现现代课堂结构，让课堂变得热烈主动。要把课上活，就必须改变传统的教师独占式和教师主讲式而学生则单向静听式的课堂结构，代之以多向立体式现代课堂结构。传统的单向静听式结构其教学方式方法是填鸭式、注入式，教师积极性高，学生主动性差，这样的课堂教学效率是低下的。而多向立体式结构的教学方式方法是现代启发式，学生自学，老师进行针对性精讲，师生之间互相质疑问题，探讨真理。教师的主要精力放在发展智力、培养能力上。课堂教学活而不空，实而不死。
6、分层次教学，让课堂变得满园花开。面向全体学生教学，才能大面积提高教学质量。而要真正做到面向全体学生，就必须彻底抛弃“一刀切”，实行分层次教学。对不同层次的学生根据他们的起点提出不同程度的要求，就能使他们在各自的起点上都有提高。如此坚持下去，就能大面积提高教学质量。
1、营造能够给所有的学生以自信的氛围。让所有的学生都能够对自己有自信心。此时的学习是最有效的。
2、营造让所有学生都洋溢生命活力的氛围。在这样课堂里，学生感到轻松、活跃、精力充沛。如果学生觉得自己没有活力，甚至消沉、忧虑、紧张，高效的课堂是无从建立的。
3、营造能够让学生自我管理的氛围。在这样的课堂里，每个学生都能实施自我管理，都能感到要对自己负责。如果总是觉得自己被控制着，自己对自己毫无责任，也是没有学习效率可言的。
4、营造让所有学生都有归属感的氛围。学生间彼此聆听，彼此认同，彼此尊重，不仅能提高其学习效果，亦可修养其人格品质。
总之，在提倡素质教育的今天，社会各界都在提倡给学生减负，不能占用学生的休息时间，向课堂45分钟要效率，这就对教师提出了更高的要求，所以如何构建高效课堂是我们每一位教师毕生所要研究的课题，把老师和学生都从题海和加课中解放出来，让教师快乐地教，让学生快乐地学。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十七
二、教材：苏教版小学美术五年级上册第四课。
三、教学时间：40分钟。
四、教材分析：
本课是“造型—表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。
五、教学目标：
知识目标：了解绘画中奇异组合的表现方法，能根据写。
生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。能力目标：培养学生的想像力，表现能力及发散思维和逆向思维。
情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培。
养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
六、教学重点与难点：
重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
七、学习材料。
教师：影片、多媒体课件、范画。
学生：彩笔。
一、导入。
1）、今天，老师想请同学们看一张图片（展示斧子局部）现在你看到的是一幅画的局部，根据这个局部画面你能想象一下这幅画是什么样的吗？（学生猜想）。
2）、（展示原画）看到这幅作品后你有什么想法？（学生谈感受）。
3）、（展示一幅风景画并与斧子对比），这两幅画有什么不同呢？（学生回答）。
4）、这幅画有斧子、树干，艺术家是在真实事物的基础上，根据自己的想象，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象，这也是一种奇思妙想。
今天，让我们都来奇思妙想，设计出有趣而新奇的画面。
（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）。
二、新授。
1、老师这里还有一些奇特的作品，同学们想看吗？我们一起来看一看吧。
（《比利牛斯山之城》、《会飞的羊》、《大象》、《苹果》，《树》。）。
小结：看了这些奇特的画面，我们不得不佩服作者的想象力，画中妙趣横生的。
创意，给我们惊喜，给我们美的享受，也带我们走进了奇思妙想的世界。
我们欣赏了这么多作品，你们发现画面的奇妙之处了吗？（学生讨论，可举例子说）。
原来，将几种不相关的物体重新组合，也是一种妙想。
（设计意图：欣赏美术大师的作品，提高学生审美情趣。）。
2、下面我们来做一个小游戏。
老师这里有一些形象，请你们想一想用这些物品能够组成一幅怎样的画？
（将艺术大师奇思妙想的作品分割成独立的形状分发给各组引导学生拼摆）。
（设计意图：拓宽学生的思路，通过作品向学生渗透超常规式的构思。了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，培养学生欣赏不同类型的美术作品的能力，培养小组交流能力和想象力，为创作作铺垫。）。
3、各组介绍自己拼摆的作品，教师展示原作。
你能总结艺术家在创作时，注意了哪些问题?(不同造型物象的巧妙结合，色彩与纹理的巧妙结合)。
5、画家把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，作品不仅奇妙而且有趣。要想设计出这样的作品，除了丰富的想象之外，方法也很重要。
*展示图片：这幅画奇怪在哪呢？
（画家把一座山的上半部切掉，又增添了一个透明的.球形建筑；大象的鼻子变成了圆号）。
板书：
*展示图片：《蒲公英上的城堡》，这幅画奇怪在哪呢？
*展示图片：《梅维斯头像》。
小结：原来，运用移位、切割、添加、夸张等方法能够设计出这么神奇的作品。
但是奇思妙想没有太多固定的方法，关键要有与众不同的想法。它就在我们身边。生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具、甚至文字都可以成为想象的源泉！
（设计意图：进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法）。
6、老师又要考考你们了，（展示一些毫无关系的物品）你们看这些物品之间有联系吗？从中选取你们喜欢的物品，想一想怎样才能超常的将它们组合在一起，表现出你们的奇思妙想。（学生画简单组合草图。）。
（设计意图：寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。体会绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，尝试如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。）。
7、小组汇报，展示介绍自己的创作。（教师评价指导）。
8、老师这里还有一些同学的作品，咱们一起欣赏吧。
（*分析学生作品，你觉得那个作品想象力丰富，组合的让你觉得巧妙？
*哪件作品线条丰富，而且疏密关系处理得好？）。
回忆《精细的描写》展示几张作品，引导学生注意细节的刻画，精细的描绘。
（设计意图：进一步为作画铺垫，解决难点，培养小组交流能力，想象力，即对作品的分析能力。）。
三、学生创作。
接下来，就请同学们来表现你的奇思妙想吧。
作业要求;运用线描的方法，把生活中的物象巧妙的组合，创作一幅有趣的，富有想象力的创造性作品。(教师巡回指导)。
（设计意图：培养学生的想象能力、绘画能力和创新能力。）。
四、展评。
展示作业，欣赏，并请作者介绍。教师评价总结。（设计意图：培养学生的评价能力给语言表达能力。）。
五、情感态度价值观升华。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十八
本期美术教学工作中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的审美潜力和创新潜力。为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选取了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。现对本学期工作总结如下：
3、其他潜力的培养：在美术活动中发展了学生的想象力和创造力，用心促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象；提高了学生手部运动的灵活性，促进了手和脑的协调发展；让学生感受了美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
1、用心参加学校组织的各项竞赛。本期，参加学校组织的第20届课题研讨活动，在综合科教学竞赛中，执教的《六面怪脸》获得一等奖。
2、认真上好每一堂课。课前精心准备，认真备课，给学生创作的足够空间，发挥自己的`特长，并进一步培养学生的创造意识努力提高学生的绘画水平和制作水平。
3、提高学生的学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力，课堂上，我充分发挥美术教学特有魅力，将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
4、使学生在学习中构成基本的美术素养。美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，审美潜力，同时，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。
1、加强自身素质的培养，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他美术教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应现代化美术课堂教学模式。
2、进一步培养创新意识，创新是艺术的灵魂，教学中应想办法用各种形式和方法鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。
总之，通过这一个学期的教学，使我坚信：培养学生学习美术的兴趣是带领他们走向艺术殿堂的唯一捷径，在以后的美术教学中，我会沿着这个方向实施教学，培养学生各方面的潜力。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇十九
1、通过欣赏标花蛋糕，初步了解蛋糕纹样的基本制作过程。
2、学习挤捏的动作，锻炼幼儿手指的活动力度。
能用适当的力度进行挤捏，并能标出简单的花纹。
事先制作完成的成品标花蛋糕一个，教师示范用的蛋糕一个（略大于幼儿），幼儿制作用的小蛋糕、奶油装袋人手各一份；切好的小水果若干（如小蕃茄）；擦手用的毛巾每人一块。
一、导入活动，引起兴趣。
师：今天是老师的生日，客人送来了一样礼物（教师故做神秘的打开盒子）。
1、引导幼儿说说蛋糕是什么样的？
2、说说自己最喜欢蛋糕的哪一部分，为什么？（幼儿交流）。
二、了解、学习蛋糕纹样的基本制作方法。
1、你们知道蛋糕上漂亮的花纹是怎么来的吗？（幼儿谈自己的生活经验，引导幼儿说出是用奶油做出来的）。
2、示奶油袋。
师：瞧！这是什么呀？（奶油）你看它的样像什么？（伞）。
3、教师讲解演示：
a、演示：这顶伞我们呀要倒着来用，用手握住伞柄，将伞尖朝蛋糕，用五个手指用力的挤捏（请幼儿边听边模仿老师徒手做一遍动作），让奶油从袋里出来，标到蛋糕上（教师示范标出简单点状花纹）。
b、引导幼儿观察手指用力与不用力时奶油的变化，并练习捏的动作。
三、幼儿操作。
1、鼓励幼儿大胆尝试，标出与老师不同的纹样。
2、提醒幼儿留意挤捏的力度，动作稍慢些。
3、表扬标出不同花纹的小朋友，并为制作完成的小朋友提供小水果，加以点缀。
四、作品展示小朋友的蛋糕太美了，我们一起开个生日会吧！（大家齐唱生日歌，吃蛋糕）结束。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇二十
12月3日到四日在德州学院礼堂听取了四位特级教师的数学课，他们分别是刘松老师的“乘法分配律”、张冬梅老师的“认识米”、钱守旺老师的“24时计时法”和王彦伟老师的“认识旋转现象”。课后听取了他们每一个人的报告，感觉真的是震撼，震撼于他们对课堂的执着追求，震撼于他们对数学教育的深度思考，震撼于他们对数学教学的全力付出，震撼于他们对学生的深度了解，震撼于他们的学识，震撼于他们的课堂，真的不愧为特级教师。现就对他们的课及观点进行归纳以与同仁们共享。相信你读后应该有所收获。
刘松老师提出的“做正确的事比正确的做事更重要的观点”，虽然这个观点不是他第一次提出来的，但是他进行了全新的解读。作为一名教师，我们究竟要教给学生什么？是知识、技能？从国家中长期发展纲要到新课标的修订，提出了对升全面发展的要求，我们的课堂为什么没有进步，对课堂教学的单一追求，甚至是对学生成绩的追求成为我们教学的唯一目标，导致我们不能做正确的事，对教学成绩的过度追求，导致我们越是能正确的方法追求成绩，离教育的目标越远。
新鲜吧，早听说过课题研究要做文献综述，还没有听说过上课也要做文献综述，是的，上课也要做文献综述。牛顿说的好，我之所以看得远是因为我站在巨人肩膀上的缘故。我们教师备课往往看教学参考书和教材，再就是到往往搜索教案，借鉴一番。这是我们普遍的做法。刘松老师的做法是再中国知网上将某一课题的教学成果搜集起来，看一看前人是怎样上这节课的，这节课的重点和难点到底是什么，有哪些经验教训，哪些是值得借鉴的，怎样做才能不重复别人的老路，创新教学设计？他的这种备课方法值得借鉴。
上课的这几为特级教师，都是在充分掌握学生的学习基础上进行教学设计和教学的，他们都进行了教学前测和问卷调查，充分了解了学生的认知规律，课堂教学能够做到有的放矢。如刘松老师的课乘法分配率教学的真正难点在哪里，通过课后问卷得出，对8×5＋5×2这种分配率的用法是难点，教学后学生基本没有什么进步。再如王彦伟老师的“认识旋转”一课，创设情境时出示的挂钟，时针分针都认为是旋转，对于钟摆的运动只有8.5%的学生认为是旋转，绝大多是认为是平移。正是在这样充分调研的基础上，教师在设计教学时，才能让情境创设的更有效。
通过这四位特级教师在课后的说课和讲座中，了解到，每一节课的成功的背后都做了大量的劳动，基于对学生、对教材、对目标的把握不断提高认识不断更新设计的过程。在王彦伟老师的课后报告中了解到，关于“倍的认识”一节课，经过多年的不断思考，不断尝试，是一个认识上不断深化，理念上不断提上，设计上不断改进的过程。相比之下想一想，我们虽然有的上过十年、二十年的数学课，真正能够上好的课有几节呢，我们针对一节课进行过持续的研究吗。通过对一节课的持续研究，积累备课、上课、思考的活动经验，由此可以得出学生在学习中需要积累数学活动经验，教师需要在课堂打磨、课堂教学思考中积累教学的活动经验，只用这样，才能不断的提升自己。
钱守旺老师和刘松老师还有王彦伟老师都再这方面进行了讲授，看来这是专家们的共同做法。他们有奥苏贝尔的一句话来概括那就是，“影响学习的最重要的因素是学生已经知道了什么，要根据学生的原有知识状况进行教学。”如钱守旺老师讲到在教学“整数除以分数”这节课时，他进行了一个课堂前测，发现学生对于整数除以分数都能正确的进行计算，而存在的最大疑惑是“明明是除法为什么要变成乘法来计算”，在算法上也只会用一个数除以分数等于乘这个数的倒数，并没有别的算法，结论是假期学生都上过辅导班，辅导教师仅仅将计算法则告诉学生并且机械训练没有讲解过程，在了解了以上信息后，针对学生的疑难进行针对性的教学。而刘松老师讲的那个教师上9＋几一节时，学生明明对计算结果已经都学会了，还是要从头开始教学的做法进行了批评，由此看出以学定教，根据学生的认知基础进行教学是多么的重要。我想，这就是有的老师上公开课是喜欢选择每个单元或者独立单元没有前后联系的内容上课，就是学生的基础比较好把握的缘故吧。
1.观念更新，理念内化。
2.读懂学生，把握起点。
3.读懂教材，丰富内涵。
4.先学后教，少教多学。
5.教不越位，学要到位。
6.植入文化，增加广度。
7.渗透思想，增加深度。
8.适度拓展，增加广度。
9.局部美容，增加亮度。
10。问题引领，增加温度。
11.几何直观，化难为易。
12善于举例，深化理解。
13.裸学裸思，深度参与。
14.精心预设，动态生成。
15.让出黑板，天地更宽。
16.题目变式，思维变活。
17.四基扎实，后劲充足。
18.既为经师，又为人师。
19.洗尽铅华，返璞归真。
这四位特级教师都提到了善于研究各种版本的教材，目前全国提倡一纲多本，面对同一课题，研究各种不同版本的教材编排，有利于我们理解教材，挖掘教材的本质内涵，钱守旺老师甚至连香港、新加坡的小学数学教材都参考过，相信这一点对我们每一位教师都有借鉴意义，不同版本的素材是可以互相借鉴的，不像我们只研究一种版本的教材，视野狭窄。在报告中王彦伟老师提到，他到全国讲学往往逛一下书店，买一套本地的教材来参考。在研究各种版本的教材过程中完善自己对某一专题的认识。
四位特级教师的课堂，都特别重视学生的体验，感悟，在活动中感悟，在活动中体验，张东梅老师的米的认识一课，通过四次活动让学生感悟、体验一米有多长，不断调整学生一米的表象。收到良好的效果，王彦伟老师的认识旋转现象，也是让学生在动手操作中加强体验和感悟，刘松老师的课堂让他学升在动作中体验感悟，课堂非常的精彩纷呈。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇二十一
12月3日到四日在德州学院礼堂听取了四位特级的数学课，分别是刘松的“乘法分配律”、张冬梅老师的“认识米”、钱守旺老师的“24时计时法”和王彦伟老师的“认识旋转现象”。课后听取了他们每一个人的报告，感觉真的是震撼，震撼于他们对课堂的执着追求，震撼于他们对数学教育的深度思考，震撼于他们对数学教学的全力付出，震撼于他们对的深度了解，震撼于他们的学识，震撼于他们的课堂，真的不愧为特级教师。现就对他们的课及观点进行归纳以与同仁们共享。相信你读后应该有所收获。
刘松老师提出的“做正确的事比正确的做事更重要的观点”，虽然这个观点不是他第一次提出来的，但是他进行了全新的解读。作为一名教师，究竟要教给学生什么？是知识、技能？从国家中长期发展纲要到新课标的修订，提出了对升全面发展的要求，我们的课堂为什么没有进步，对课堂教学的单一追求，甚至是对学生成绩的追求成为我们教学的唯一目标，导致我们不能做正确的事，对教学成绩的过度追求，导致我们越是能正确的方法追求成绩，离教育的目标越远。
新鲜吧，早听说过课题研究要做文献综述，还没有听说过上课也要做文献综述，是的，上课也要做文献综述。牛顿说的好，我之所以看得远是因为我站在巨人肩膀上的缘故。我们教师备课往往看教学参考书和教材，再就是到往往搜索教案，借鉴一番。这是我们普遍的做法。刘松老师的做法是再中国知网上将某一课题的教学成果搜集起来，看一看前人是怎样上这节课的，这节课的重点和难点到底是什么，有哪些经验教训，哪些是值得借鉴的，怎样做才能不重复别人的老路，创新教学设计？他的这种备课方法值得借鉴。
上课的这几为特级教师，都是在充分掌握学生的学习基础上进行教学设计和教学的，他们都进行了教学前测和问卷调查，充分了解了学生的认知规律，课堂教学能够做到有的放矢。如刘松老师的课乘法分配率教学的真正难点在哪里，通过课后问卷得出，对8×5＋5×2这种分配率的用法是难点，教学后学生基本没有什么进步。再如王彦伟老师的“认识旋转”一课，创设情境时出示的挂钟，时针分针都认为是旋转，对于钟摆的运动只有8。5%的学生认为是旋转，绝大多是认为是平移。正是在这样充分调研的基础上，教师在设计教学时，才能让情境创设的更有效。
通过这四位特级教师在课后的说课和讲座中，了解到，每一节课的成功的背后都做了大量的劳动，基于对学生、对教材、对目标的把握不断提高认识不断更新设计的过程。在王彦伟老师的课后报告中了解到，关于“倍的认识”一节课，经过多年的不断思考，不断尝试，是一个认识上不断深化，理念上不断提上，设计上不断改进的过程。相比之下想一想，我们虽然有的上过十年、二十年的数学课，真正能够上好的课有几节呢，我们针对一节课进行过持续的研究吗。通过对一节课的持续研究，积累备课、上课、思考的活动经验，由此可以得出学生在学习中需要积累数学活动经验，教师需要在课堂打磨、课堂教学思考中积累教学的活动经验，只用这样，才能不断的提升自己。
热门美术课堂感悟（案例22篇）篇二十二
本文从美术学科的特点出发，立足小班化教学中的理念，针对小学美术课堂练习环节单薄的现象，结合实际案例以及教师实践，论述了设置练习环节的必要性以及有效的练习环节可以让学生从中受益。笔者试从设置练习目标、体验练习内涵、分层练习过程等方面进行阐述，让有效的练习环节，成就小学美术课堂更丰厚！
【关键字】有效练习环节丰厚【正文】。
《美术概论》在论述技能练习的重要性时指出：如果美术家不熟悉特定的艺术语言，不熟悉自己的物质媒介，甚至根本无法进行美术的构思。着重提出了技能练习的重要性。钱初熹在《美术教学理论与方法》里，也把练习当做学生学习活动中不可缺少的环节之一。总之，美术练习是美术学习者掌握美术表现技巧和创作能力的手段，是为美术创作准备基础。
但是，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，许多美术教师为了表现实施“新理念”的决心，视技巧练习为高压电线，放弃了传统的美术“双基”教学，完全避开了学生在学习活动中所需要的练习。根据笔者观察，与让学生认识、思考、创作等环节相对比，练习环节的设置在当今的小学美术课堂最为单薄。
渐行渐远渐无书---现状回放。
现象一：认识上的单薄。
省级优质课展示会上，笔者观察一个耐人寻味的现象：大多参加评选的教师往往在师生互动、评价方式和课件制作等方面都做了可贵的尝试，可是如此多的美术课中，只有个别教师在教学过程中安排了必要的技能练习环节。甚至有听课教师也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课。而且，通过作业展示环节中还发现，很多学生的作业都没有实现自己原先发言中的计划和灵感，而是为了最后的作业展示环节匆忙放弃自己原先的想法，赶制完成作业。那些在师生交流中得到的珍贵的想象，变成了不可实现的短暂的泡沫。
反思：首先这可能是《新课标》的导向问题：淡化美术技能。让教师们认为“淡化”就是“淡化殆尽”，就不能让学生练习环节占用了时间。第二，公开课这样的教学形式加速了这种现象的形成。每个教师都希望自己完整地把一堂课呈现出来，不允许学生的练习占据很多时间，并且，在观念上认为练习是知识的运用，是学生的事。但是，我们通过最后作业的效果发现，没有技能练习，学生只能靠“老本”（本能）、走“老路”来完成作业。而且，根据学生的遗忘规律，没有经过反复实践来加深印象，再美的想象、再妙的构思也只忘在当下。
现象二：落实中的单薄。
反思：当时的我想当然以为，已经讨论了印指印的方法，设置了练习环节来印指印，最后也总结了失败的原因，学生应该知道如何印指印了。实际上却忽视了，从理论到实践需要一些练习时间和次数，而在之前设置的环节，看似安排了一系列的练习环节，实际上让学生真正实践练习机会的就一次，而且总结错误后，没有及时再让学生练习，以至于造成最后的作业效果不良。
总之，正如《美术新课标》指出，我们的美术课不能过度追求“双基”，但是也并不是不要“双基”。“双基”之所以要提到“淡化”的行程上，有它之前太受重视的理由。我们不能“矫枉过正”，没有练习环节的美术课，会倾倒它的大厦之基，创作也会变成一次马失前蹄地奔跑，美术的道路终不长久。有效的练习环节在小学美术课堂上应该占有一席之地。
绿杨阴里白沙堤---策略提升。
根据小学生的心理特点，如果设置单纯的美术练习课，会让学生觉得单调乏味，美术课就重回老路，走向极端了。儿童绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。所以，小学阶段美术课堂的练习环节应该安排在创作环节之前，既让练习环节服务创作环节，又可以让创作环节检验练习环节，从而更加丰厚我们的美术课堂。
一、设置练习目标，我想学。
首先，有效的练习环节，应该针对本课重难点进行设计。有人说，数学是经线，语文是纬线，艺术则是模模糊糊一大片。其实不然，每一堂美术课，都有本课要掌握的“三维”目标。在练习环节中，是实现“知识·技能”这个维度的有利契机。教师应在这个环节紧抓本课重难点，有针对性的设计练习目标；学生则根据自己的构思，明确自己要练习的重点是什么。在《四季歌》一课中，我制定“知识·技能”的目标是：学会运用冷色或暖色描绘一年四季的美丽景色。所以我在练习环节中有针对性地安排学生通过“为自己的油画棒排座位”来认识颜色冷暖感。有了动手操作，学生还能“顺便”认识“中性色”，加深了理论的印象，更有利于接下来在创作环节中，颜色的运用。其次，有效的练习环节，应该设置练习分层目标进行教学。如一节《紫砂壶》的教学目标可分为三个层次：c层次学生可以要求他们通过临摹掌握泥塑的揉、捏、接、按等技巧；针对b层次学生，要求其能理解、掌握泥塑的技能技巧，并能熟练地进行造型训练，独立完成作业；针对a层次学生，要求其在b层次学生的基础上，自主创新，运用多种技法，创作出一幅较完整的水平较高的作品。各层次的教学目标，应该是各层次学生通过努力都能达到的。这样才能调动各层次学生的积极性，使每层次的学生都能完成作业，为下一次练习动机做积极铺垫。
二、体验练习内涵，我爱学。
小学阶段美术课的练习，不应该仅仅是技能的练习，还应包括思维的练习、观察能力的练习。在练习过程中如果能把表演、观察、分享、倾听等形式和美术学习结合起来，使练习更具趣味性，更有吸引力。
1.体验知识重组。
学生对知识的重组，是指学生对知识内容的顺序、详略、深浅等作适当取舍、加工、提炼等再处理。这一过程，只有伴随着练习环节才可以实现自我的吸收，才可以实践教师所传授的知识以及自我在学习中所获得的灵感和想象，才能得到属于自己的真正养分。
如在《手拉手好朋友》一课中，学生首先获得了二方连续纹样的折剪知识，然后教师在练习环节中，给学生提出更高要求：学会折剪四方连续纹样。使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋于新知识的新应用。
有效练习环节，能实现学生对知识的重组，满足学生对知识“懂”的需要和“会”的需要，有利于学生理解解决问题的思路和方法，有利于学生理解知识的发生和发展过程，概念的概括过程及应用等。
2.实现自主探究。
学生的“自主探究”是在教师的指导下，围绕一定的教学目标，认真观察，各抒已见，交流思想，自行解决问题的过程。有效的练习环节，可以让学生发现问题、解决问题，实现自主探究。
如《虫虫大聚会》一课的练习环节中，笔者安排了学生观察范作虫虫结构、分解虫虫结构、恢复虫虫范作的原样等板块。学生通过动手拆合毛毛虫的第三种条形折法的练习，学会观察、分析、综合、自己发现规律来折剪虫虫，不但愉快地学到了知识技能，受到美的熏陶，而且提高了学习的能力，实现自主探究知识的习惯养成。
3.建构学习模式。
建构主义学习理论强调以学生为中心，它不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。在第五册《立体造型》的练习过程前，我本想先示范，并讲解需要的注意事项。但是学生在课前就自发地对书上的制作步骤制作起来了。我便改变策略，鼓励他们在小组内进行帮带其他同学学习制作步骤。第一次练习后，很多同学的作品还是比较单调的。我便提醒学生在小组内先介绍自己的作品，然后寻找解决方案。学生通过讨论、交流，相互学习，重新获得新知，同伴学习得来的知识比教师传授下的知识更让他们觉得珍贵。并且，在此以后，能让学生自主探究的，我就不示范，像同册的《山外有山》、《黑白撕贴画》，这些有步骤说明的课文的练习环节中，我就适度放手，学生自觉形成：初步尝试---发现难点---合作探究---解决难点---运用新知的学习模式。
三、分层练习过程，我成功。
练习过程的分层性，我认为应该从三个方面去落实。1.分层性设计。
首先，知识本身具有层次性。在知识的学习过程中，教师如果能带领学生像走楼梯那样一步一步靠近目的地，会比一步登天要简单的多。所以我们应根据知识的梯次落实，合理设置练习环节。
其次，有效的练习设计，应该根据学生情况精心设计练习目标。原本的教参上呈现的是大体的课文目标，而根据学生实际，教师在练习环节上应该再细化，体现分层。这样的分层练习目标是为了让有差异的学生却都可以“跳一跳，摘到果”，帮助学生实现自我价值需要。
2.分层性辅导。
学生本身具有差异性。有效的练习环节，应该因材施教进行辅导。a层生自主探究，b层生合作探究，c层半扶半放。因此我在练习环节中隐性设立基本目标、提高目标，根据不同的学生提出不同的要求，实现分层性辅导。
因为学生的练习环节是一个实践的摸索环节，教师在巡视辅导过程中要学会期待，要学会留给学生成长的空间，特别是对a层学生，不要急于提出修改意见。如在《花式点心》一课的练习过程巡视中，有一位学生跟我说：“老师你别看这块饼干不像饼干，其实它是一块葱花饼干，等我把它加上其它颜色你就知道了。”如果教师急于否决，有些内向的学生来不及说明，说不定好的创意就会被打击。
3.分层性评价。
为了反映不同层次学生的学习效果，充分发挥练习过程中的评价功能，导向功能和激励功能，帮助各层次的学生，我们要改变传统的评价方式。让教师的评价成为前进的动力，体验成功的喜悦。
另外，在美术课堂中，很多优生有很多新的想法，但是都不愿意跟别人分享。作业时，也听过优生说：“老师，他偷看我画画！”这样对中层生的范作来源就缺少了“同伴学习”一块，那么教师要善于观察，让教师的评价为确立学生创作的“版权所有”盖章，再拿出来和同学分享或示范，就不会让他们有“吃亏”的感觉了。
四、开放练习结果，我快乐。
练习环节里的作业并不是一节美术课堂的终极成果展示，它是一个承上启下的环节，所以学生的练习结果必须注重开放性。在《虫虫大聚会》一课里，学生通过在练习中获得“同一种图形可以组合到不同的虫虫身上的不同部位”、“一种虫虫有多种立体折法”等开放性的思维观念；《小小建筑师》一课的窗户制作作为难点让学生练习后，也收获了各种各样关于窗户设计制作的珍贵理念，使这一课的难点，以百花齐放的状态呈现。
当语文课堂回归大量读写，英语课堂争取每一个学生在课堂上至少要有一次的口语训练机会的今天，我们的美术课堂的练习环节,在重视学生想象力、创造力的培养的同时，也要引导学生学好技能，两者相辅相成，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。只有适度有效地设置练习环节，才能浓厚学生的美术素养，丰厚我们的美术课堂！
【参考文献】。