专业photoshop心得总结（模板16篇）

心得体会是对自己所做所学的评估和反思，有助于我们更好地认清自己的优点和不足。小编为大家准备了一些优秀的心得体会范文，希望能给大家带来一些启示。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇一

这学期刚开学我们就由黄老师带领着进行五个星期的软件学习和训练，期间主要学了photoshop和coreldraw两个软件，黄老师细心地传授让我们受益匪浅。其实一直以来，photoshop和coreldraw对我来说是一个新奇的东西，每次在网上和电视里看到别人做出来的优秀作品或者photoshop修改过的完美图片，既羡慕又崇拜。早就想试着去操作这一切。终于有了这样一个机会，能够认真的去学习这长久以来一直向往的`photoshop和coreldraw，有老师的指导，还有同学们的相互学习经验。通过学习我了解到photoshop是目前最流行的图片处理软件之一，可以说只要接触图片处理，就要和它打交道。photoshop的强大功能和众多优点不用多说，用ps做一些漂亮的图片或对照片简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂要要有创意的，而创意这个东西并不是那么好学，甚至根本学不会。而快捷键的使用美国是提高工作效率的最佳方法，快捷键的使用会是你把更好精力集中在你的作品上而不是工具板上，当熟练的使用了工具板，就可以使用全屏的工作方式，省却了必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度利用了屏幕空间，一些简单的命令可以用键盘来来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕只是占用了极少的时间。这点老师给我们做了重点介绍。

而coreldraw则是一个功能强大的矢量绘图工具，也是国内最流行的平面设计软件之一，它被广泛用于平面设计、广告设计、字体设计、插图设计、工业造型设计、建筑平面图绘制、web图形设计、包装设计、技术表面插图等多种领域。对于coreldraw注意颜色的寻找，当在标准颜色框中找不到想要的颜色时，可用下两种方法寻找最接近的颜色：选取物件，选择最接近的颜色点击鼠标不放三秒种左右就会弹出一个7x7方格的临近色域供选择，选取想要的色彩便可。添加法。例如我们要想要一种橙色色彩，选取物件，先填充黄色，再左手按ctrl键，右手单击红色，每点击一下就会在原先的黄色中加入10%的红色成份，直到接近想要的色彩，同样可加入其它的色彩成分于其中。还要注意着色策略，很多时候我们都要在一个文件中建立多个页面，并且各个页面要运用到相同的色彩，而很多时候选中的色彩不是标准色彩，再选同样的色彩就要在多个页面的切换或者利用右键的复制属性自，这样做对于简单图形还算方便，对于复杂的组合图形，首先选取物件就不是那么方便了。这个时候我们就可以运用强大的色彩管理功能了。上两种方法同样适用以后随时增加色彩，还可为不同的色彩命名，一目了然。

在学习过程中，一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。

学习软件要注意三项一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；二是要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对客户提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意；三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的；四是要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络这四个方面缺一个则不可。

对于制作灵感，就是指创意与构思。首先，创意是制作的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部份很重要，如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整篇文章的梗概，否则就不知道何从下手。最后，就是制作了。而对于制作我们要注意多练，如果仅仅靠听老师讲看书这些，是远远不够的，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的心理素质。时刻保持三种心态，一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。

要知道千里之行始于足下，只要坚持不懈，循环渐进。有计划有步骤的学习每一个工具的功能和使用方法。而同时在学习的过程要考虑如何应用，注意触类旁通，其实学习的途中我们也要注意总结学习的经验，这会对我们进一步学习软件是很有利的，这就要我们一边学一变动脑去想，而仅靠与用手是远远不够的！其次，还要提高我们学习软件的兴趣，要主动去做，而这个过程既可以强化自己的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识欲望，何乐而不为呢？再次，学而时习之，每隔一段时间练习一下，温故一下，顺便比较一下，看看自己有没有忘记一些知识点，也看看自己创作型有没有进步，最好独立的做一些创造性的作品。坚持这样，我相信就会不知不觉中，轻松的把所学的知识纳入长时的记忆系统。

相信自己！

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇二

很多人认为photoshop是专业图象处理软件,可能都是那些高手或者从事图象设计相关工作的人使用的,其实这是相当错误的一个观点.

1.用得最多的:调整逆光拍摄或者暴光不足的照片.

现在数码相机越来越普及-------是一个数码照片泛滥的时代,但是并非所有的照片都很理想.对于上面这个最常见的问题,你使用photoshop的话可以一道工序搞定,即“暗部---高光”功能.

2.调整构图不合理的图片.用到裁切功能.

4.去除画面中影响美观的部分.比如脸上的斑点,胡须,放在一旁的背包等等.用到仿制图章工具,减淡工具.

5.转换图片格式.常用bmp;jpeg.

6.论坛中常用的:可以在图片上做标记.比如在某地方画一横线,加个红圈啥的.用到画笔工具,描边等功能.

7.可以给自己喜欢的图片加上文字注释或者自己的签名.用到文字工具.

8.可以拼和图片.我的签名图片中那只猫/猫头鹰就是从网上找的,然后在右边补上了我的文字签名.可能会用到填充功能或者魔棒等工具.

9.可以制造一些奇妙的效果.如我的签名图片,实际上使用的是它提供的镜头光晕效果.当然,photoshop还有各种滤镜,网上可以下载更多的插件.

10.做一些有趣的图片.参考我的头像图片,呵呵.

11.可以把皱的衣服弄平.(要花点工夫.....因为要调整光线,使它看起来更真实-----很费神,为了不至于让别人看出来是改过的)。

12.可以撤换背景.合成你和美女或者你在哈佛的图片.(需要用钢笔工具把你描出来,有点费事,另外可能用到渐变工具等很多工具来使你融合到图片中去的效果更真实),不过有一个比较简单的附属用途:登记照红底换蓝底这个比较容易.

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇三

用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。

photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入了解，只要把自己常用的会用就可以了，因为只要有创意，也可以做出一幅好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身边的事物还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。

而快捷键的使用，是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，可以使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦可以熟练的使用快捷键，就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间;一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间。

在制作图片的过程中，学到很多，感触很多。我觉得学好photoshop要有四个条件：

一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障;

二是要精通软件操作，拿到一个任务，要知道使用哪些操作命令;

三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的;四是要有一点灵感，这得益于知识的积累。

学习photoshop，要有信心，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到现在的渐渐掌握，整个学习ps的过程是艰辛而又快乐的，充满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。

总之，学习photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。在这里.我要感谢一位我的启蒙老师。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇四

photoshop是美国adobe公司开发的具有强大功能的图像编辑软件，它以其强大的图像设计及处理的功能深受用户的青睐。随着多媒体和互联网络技术的发展，越来越多的人更加频繁的学习使用它。但对于初学入门者往往会有些许困惑，不知从何入手学习。下面给我大家介绍本人在学习photoshop过程中的一些心得体会。

其实我们的ps是个很强大的软件，它的功能之丰富，变化之多样足够我们“啃”上好久，所以我们应该摆正心态，戒除急进心理，为自己制定一个合理的学习计划，并且坚持下去，你一定会有真正的收获。

首先从看一些教程结合利用计算机网络课件开始学习，深入了解ps里的基本概念。要开阔思路，不要将实际生活里存在的东西机械地想像用于ps里。掌握重要概念的关键点，死死记住，边学边灵活应用实践。说到对概念的理解，有几个基本概念是必须要知道的。

1.位图图像：即点阵图像。用ps打开一张图片放大到足够大变模糊时看到一些小点，这就是点阵图像的重要特征，所有的位图图像都是由这些小点构成的，这些小点就称为像素。位图图像用来表现颜色和层次都比较丰富的照片图像。

2.选区：ps里的“选择”的概念，这是一个非常重要的概念，选择区是用蚁形线来标识的，它具有保护区作用，可以进行拖移复制等基本操作。在ps里很大一部分功能都是用来如何制作选区的。利用选择工具可制作最基本的选择区，如矩形、圆形等规则形状和不定形状的选择区，利用路径工具、蒙版，通道等相结合可以制作非常复杂的选区。在选择区里可以进行绘画和调色等操作。

3.图层：把图层想像成是一张张叠起来的透明胶片。每张透明胶片上都有不同的画面，改变图层的顺序和属性可以改变图像的最后显示效果，通过对图层的操作，使用它的特殊功能可以创建很多复杂的图像效果。再简单点说，我们可以将一幅图片细分成很多个小部分，每个部分都可以独立进行移动和各种编辑，而这些独立的部分就可以看成是图层。操作者可以通过图层开关，查看不同的.显示效果，相当于一个存贮的平台。

4.路径：路径是用数学方法定义的矢量对象，可以是一个点，一条直线或者一条曲线，但它通常时始终连接在一起的一系列直线段或者曲线段。使用路径工具选择的区域可以更方便、更灵活地进行调整、修改。基本适用步骤是：使用某个钢笔工具创建路径，在创建路径之后可以通过添加锚点和删除锚点工具来编辑路径，可以通过转换点工具在平滑曲线和直线之间转换，通过编辑后得到更精确的路径，最后将路径转化为选区。

5.蒙版：蒙版是一个256色阶的灰色图像，可以把它们看作是蒙在图像上来保护图像的一层薄膜。当对图像的某些区域实施颜色变化、滤镜或其他效果时，蒙版可以保护图像的其他区域。当用户选择了图像的一部分时，没有被选择的区域被蒙版保护而不被编辑。

6.图层蒙版：图层蒙版是一个灰度图像，包含黑白灰256色阶。其中白色部分使图层的对应区域显示即不透明区域，黑色部分使图层的对应区域隐藏即透明区域，灰色部分使图层的对应区域若隐若现，即半透明显示。图层蒙版的主要功能是制作图层间图像的无痕迹拼接效果，也可以称为图像的渐隐或自然溶合效果。在这种效果下，图层蒙版是常用线性黑白渐变色来填充。颜色渐变的范围对应两个图像的拼接的范围，渐变色的深浅，也即其灰色，决定蒙版的透明度。

7.通道：我们常用的是alpha通道，所有alpha通道都是灰度图像，能够显示256级灰阶;用户可以随意添加或删除alpha通道。简单理解，alpha通道是用来创建和存贮选区用的。最重要的一点：在alpha通道中进行操作时，白色区域是我们想要的，灰色区域是我们半需要的，黑色区域是我们不要的，也就是说，在ps里，进行通道操作时，白色区域认为有，黑色区域认为没有，灰色区域认为半有。另一个重要的地方就是适用于图层中对于黑白灰图像的一切操作都可用于通道操作中。

1.图像的色彩模式：

1)rgb彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。

2)cmyk彩色模式：由青、品红、黄和黑色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用cmyk模式。

3)lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。一般rgb转换成cmyk都先经lab的转换。

4)索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示，它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。

5)灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。

6)位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。

(色相、亮度、饱和度)原理

1)色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。

2)亮度就是各种颜色的图形原色的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从0到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在rgb模式中则代表各原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。

3)饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度调为零时，图像则变成一个灰度图像。

4)另外还有一个概念，就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。

归纳言之，一个色彩调整问题用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定能解决。而且一切调整工作都绝对应当在调整图层(可变蒙板)上进行。这样做有四大好处：色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。谁也没有把握能够一次就将图像调整得十分完美，所以，除了养成良好的备份习惯之外，最好是能使用调整图层的时侯尽量使用调整图层，这样可以避免图像损坏的损失。而且更重要的是，你可以在创作过程中随时做出新的调整而不必担心图像的损坏。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇五

一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕!

二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来!

三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。

学好photoshop可以分四步走：

四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力，别人不仅说您学会了photoshop操作，而且会夸赞您的素质提高了!

一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障;。

四是要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络。您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子，少了哪个都不灵。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇六

经过将近一个多月的学习，总的来说还是学习到了许多的东西，ps是一个很受人喜爱的软件，女孩子都爱美，所以我也花了必需的时间和精力去琢磨。

ps指photoshop，photoshop是adobe公司旗下最为知名的图像处理软件之一，大多数人对于ps的了解仅限于一个很好的图像修改软件，并不明白它的的诸多应用方面，实际上，ps的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。

从功能上看，ps可分为图像修改、图像合成、校色调色及特效制作局部。

图像修改是图像处理的根底，能够对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可惊醒复制、去除斑点、修补、装饰图像的残损等、这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满足的局部，进展美化加工，得到让人非常满足的效果。

我觉得学习一门课程要有急躁，要肯下功夫，上课就要留意简洁的出路图片，ps只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看得太神奇，不敢去翻开，仔细的做，还有不要死看书，听理论，那是没有用的，看十本书，还不如亲自做一做，做不好也不要气馁，由于你从失败中得到了阅历，试图把握ps的'每一个功能，熟识每一个工具的运用，学习就要学会请教教师和同学问题，不懂不会的问题就要问，要时常总结，汲取攻击和其他人的小窍门，技巧登记来，要学会搜寻，找一些ps好的例子，自我琢磨，尝试着去做一下，我认为学习ps不仅仅要动技术，更不能缺少艺术感和创意，思维要有所发散，才能做出好的作品。

最终要感谢教师急躁的讲解与指导，学会连续学习ps技术，努力提高自我的水平。不辜负教师的指导。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇七

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇八

21岁的艺术家maciej kuciara来自于波兰，他现在是people can fly的概念艺术家和纹理艺术家。他还是一个自由作家。

只用了几分钟的时间，我就想出几个概念。在我工作完之后，我抽出了一些空余的时间。我有了一个想法，但由于它们太模糊了以至于不能很好的呈现图象来。我认为我需要些特别的东西，幸好yosemite falls来帮助我了。我发现了些美的相片，我认为我能将它们用不同的方式展现出来。如此，那就是这个想法开始的原因了。我收集了一些yosemite falls的关于岩石和云空的图象作为参考，所有的东西都是为了帮助表达心情、颜色和形状的。

构成和颜色

由于falls特殊的形状和魅力，我决定不改变那些参考图片的原始的构成。我很喜欢原始的相片图象和那些吸引人的山，但是有些东西还是失去了。镜头看上去似乎有些空，而且没有什么深度。我考虑到镜头的空旷和环绕在山脉后面的云和空气。那就是我把这些东西放到里面的原因，把山丘分成两个小的山放入图象里面。在参考资料里的天气看上去十分的凉爽。唯一的太阳光消失在风暴的前面，因此它们也需要被绘制到里面去。

我为了挑战自己。我决定在我的图象里不使用任何的相片图象，但是为了代替实际的绘画。

转眼间，这学期即将结束。今年上选修课时，我开始学习adobe premimere pro，虽然自觉还谈不上有什么水平，但是在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。

要学好一门课程，当然首先是提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的视频随便做做，比较复杂的就不去理会。眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，就感到害怕！为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的视频一次做不好，两次，三次……，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的视频展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。

学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。

对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；学视频处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。

还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的。

艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。

在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。

构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。

总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。

最后，对老师表示最真诚地感谢。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇九

首先你要知道你学习ps是为了什么，你的终极目标是什么，他决定了你的学习方向，如果你只是抱着爱好的态度想自己p几张照片，那么你所需要学习的ps教程的深度和一个想去广告公司上班的人的是完全不同的。

第二戒，ps不是艺术创作。

无可否认要学好ps应该有一定的艺术能力，但ps不是艺术创作，ps只是一个图像处理软件，什么叫图像处理就是把图像素材合在一起成为一件作品，这个过程中用的完全是一种工业设计模式，在这种模式中传统的绘画能力是没有实战价值的。

第三戒，不要试图在ps上画什么。

面对ps的工作区，你不要试图在上面画什么，ps是数字图形技术，也许你有着几百种手段可以得到你要画的东西，你完全可以通过笔刷形状对素材图片的处理来得到你要的东西。

第四戒，远离滤镜和实例教程。

作为一个新手沉迷在滤镜和实例教程中对你一点好处也没有，也许你可以用这些做出很酷的效果而向身边的人炫耀，但你在这个过程中实际上什么也没有得到，如果离开那些教程，你还可以做出东西么，所以一定要从基本开始训练，看一些系统的ps教程，当你知道每一个菜单栏和工具栏项目的用途和意义，你回发现以前你奉若神明的一些实例其实都是狗屎。

第五戒，要作到精确。

前面说过ps不是艺术创作而是工业创作，所以你不应该像艺术家一样随性，而要想科学家一样严谨，你一定要对尺寸极为的敏感，你要早早的习惯使用参考线和辅助线，要力求每一笔的准确，你要知道你的画面重心应该在0、618的位置而不是你眼睛看的地方。

第六戒，要了解基本概念。

你要明白rgb和cmyk的区别，要知道矢量和位图的差距，要知道这些概念的模糊对一些新手来说也许是致命的，也许会让你数天的工作成为无用功，这也是我为什么说要看一些基础的ps教程了。

第七戒，养成良好的工作习惯。

对一个ps新手来说，养成良好的工作习惯是至关重要的，命名图层，分类图层文件夹，随时建立历史快照，保留原文件和素材文件，这些良好的习惯会让你在今后的路上受用一生。

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专业photoshop心得总结（模板16篇）篇十

ps全程adobe photoshop，是由adobe公司开发的用于从事图像图形处理的软件，使用此软件的设计者也以此为人类创造了数之不尽﹑用之不竭的精神财富。

短短十八节课的ps基础选修课结束了，我就针对这学期学ps谈谈我的心得体会。以前对ps软件非常感兴趣，捧着一颗好奇心选修了这门课，在老师一层一层的讲解下，自己的手中也有了化腐朽为神奇的一点点手段。慢慢的也知道了，原来ps不仅可以用来图片合成、图像处理，而且还可以用来集图文设计、制作传单广告、写真广告、报纸广告、影楼后期制作等等。

在课上学习ps的过程中，ps图像处理软件知识点非常广、学习起来也极容易上手、学习的兴趣也会越来越浓。比如说完成同一项任务经常有多种方法。ps中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在ps中打开，从而节省了操作时间，而且操作比较简单。

单独区域的饱和度和亮度以及使用“色阶”和“直方图”及“色彩平衡”调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点不适应，而且感觉很迷茫，总是更不上老师的节奏，但是我认为这可能是刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。不过最后在老师以及同学们的帮忙下有所收获，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，即使还是有点不足，但已经很不错了。

在学习ps的过程中，我认为选择对象比较重要，这就牵涉到抠图，抠图有很多种方法，但钢笔工具极其重要，也是ps中的核心工具。在ps中想要修改某个对象，首先必须选择对象，这是就会用到抠图工具，其次确定选区，一旦生成选区，那么只有在选区内的地方才可以编辑，选区以外的地方是不可以修改的。ps中还可以在图层上分离图像的不同部分，然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变，可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。

想让自己和明星一样美丽吗？那就别忘了ps中还有仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。不过有时使用“修复画笔工具”和“修补工具”所处理的区域可能太过，给人一种不舒服的感觉。但是没有关系还有另外的工具可以来进行矫正，那就是菜单窗口中“历史记录”和“仿制图章工具”。但是历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了!当然ps还有很多处理图像方面的技巧，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。

网上有些人说他可以教你几种固定的方法来学习ps，我认为这学习方法是不科学的，比如说图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果我单纯的只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理其它图片时会碰到以前没遇见的问题，我就会觉得无从下手，不知所措，于是就拼命的翻书查找想过的资料看有没有相关的例子，所以我认为认真的学习ps的各个工具，不断地尝试、探索，我会学的更快更全面，能够灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出我满意的效果图。当然，在学习的过程一定要动手操作，而且要善于思考，不要一味的看书。 总之，千里之行始于足下，只要我坚持每隔一段时间，练习一下，和以前自己做的比较一下，我相信在不知不觉中，我就会很轻轻松松地把所学知识长时间的记忆在大脑中，而且肯定有所进步。我还认为自己单纯的练习和思考是不足的，时不时地与同学朋友交流一下，发现别人出色的地方，多多学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。久而久之，我想信会让我懂得了很多关于ps方面的知识，不仅仅局限于只对图片的处理，而且会让我懂得很多图像处理及合成技术应用在现实生活中，最重要的还让我掌握了一门技术，以后找工作有多处了一条路。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇十一

通过在呼市20天的省级培训，总的来说自己的收获颇丰，不仅开阔了眼界，而且学到了很多的东西，有教学方法上的，有ps技能方面的，特别是最后几天企业的技术讲师所讲的ps技巧，对我有很大的影响。他们讲课的时候没有使用任何的教学方法教学策略，做的只是用最快，最简单，最实用的方法达到最完美的效果。而且应用的很多技巧让人眼前一亮，并不是单纯通过一个个的按部就班的实例去讲，他们说的只是方法，和高端的技巧，这就是企业应用型讲师，和学校老师最大的差别，他们的应用经验太丰富了。

我个人认为ps是一个很简单且又特别难学的软件，二者并不矛盾，说它简单是因为掌握、使用它十分的简单，上手容易，几乎可以和办公自动化软件媲美。说他难学是因为它的随意性强，用很多的方法都能达到同一个效果，但怎样找到最快捷的方法，达到最完美的效果，就得下功夫去练习，琢磨和应用了。作为顶尖级平面设计的工具,adobe公司把ps做到极致，就好比画家手中的笔和颜料一样。一张画布上可以有千变万化的设计，哪一个最有创意，哪一个色彩艳丽？最终的优秀作品恐怕就是仁者见仁智者见智了，没有一种设计可以让所以的人都喜欢，所以说它难。

下面就谈一谈我这些日子的收获。教学方面，ps的第一节课老师并没有按部就班的从ps的控制面板讲起，而是从美学的角度入手，介绍了，常见的构图形式、色彩的搭配，有欣赏了一些名家的美术作品，并从作品中分析构图、与色彩搭配。对于没有美术基础的人学习ps，从美学的角度入手比直接讲操作面板要好的多。而且为以后的设计做了一个很好的铺垫，尤其是构图与色彩的搭配。

着重强调常用的操作菜单与快捷键的使用。每一个实例都是精心挑选且有针对性的练习，针对这节课所讲的内容，随讲随练。比如讲图层的时候。教师准备一张透明底色的线描素材，分层去涂色练习，不同的颜色用不同的图层，最后合成在一起。对没有ps基础的人来说，这种练习要比给他们讲解图层的定义要好学的多。在讲课过程中，教师一再强调要使用快捷键。而且最常用的操作必须使用快捷键，如移动的快捷键、选区的快捷键。新建、填充等等。

于用哪种方法就根据个人的喜好了，我只选择最快捷的。

至于这次培训对我触动最大的可能就是水晶石的讲师上的四天课了。曾经自以为ps水平还可以的我听了他们的课后，觉得自己和没有学过ps一样。他们是“玩”ps高手，如果说我们是使用ps，学习ps的话，人家就是在“玩”。从操作的熟练程度，到各个菜单，工具栏的搭配，制作特效，图层的合成，图层的较色。特别是较色，影视后期里的知识，涉及的平面设计软件中，在我学习ps的记忆里还是第一次。用通道抠图可能对ps水平差不多的人都能做到，但结合图像菜单栏下边的“计算”工具来抠图可就没有几个人会了，很明显这些技巧都是在无数次的实际操作中提炼出来的精华。我查了很多抠图的教程、资料、没有一种方法是结合“计算”来抠图的。

技巧是一方面，最重要的是他们讲课带给我们的理念，没有费劲口舌的讲解，只有熟练的操作。没有刻板的要求，只要能达到让人满意的效果，和老师讲的方法不同也未尝不可。毕竟ps水平的高低衡量的一个重要标准就是熟练的操作。

通过此次培训对自己ps的水平有了很大的提高，对ps的综合使用以及图片、海报等创作性操作，有了自己的思路和操作技巧。挺高了自己的业务水平，同时也发觉了自身许多不足之处，这些对我来说无疑是受益匪浅。本次学习对我来说是一笔珍贵的财富，帮我在培训过程中积累了经验，了解了不足，总结了教训。它使我意识到在今后的工作学习中要不断充实、完善自己。更多的将理论性的知识转变为实际的操作，学以致用。

最后总结一下这20天ps学习的心得体体会，简单的来说就是“多练习”“多实践”“有耐心”“有艺感”“有创意”。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇十二

转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学习，使我受益匪浅，现将一些学习体会和心得总结如下：

因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次……直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。

图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。

等知识是无法独立承担任务的。在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。

艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的`技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。

在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。

构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。

学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。

学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。

还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统平面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面（鸟瞰图、室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。

最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或ai，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。

总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。

最后，对老师表示最真诚地感谢。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇十三

20xx年7月5日，我有幸参加了丛台区20xx年暑假《聚焦核心素养推进课程建设》专题培训会。在这里，我为能饱览各位名师专家游刃有余的教学艺术而热血沸腾;在这里，我可以充分充分感受小语教学的无穷魅力。两天半的学习，让我真正的感受到：教师不只是传授知识和技能，更重要的是启迪学生智慧、完善学生人格。

管建刚是第一个让我的听得热血沸腾的老师。管老师所执教的《陶校长的演讲》一课，语言轻松幽默，从课前学生的自我介绍，到演讲技巧的训练，再到学生听课过程中细微学习习惯的培养，令我无不折服。在教学结束后，管老师提出了一个令我困惑的很久的问题：为什么孩子读了很多书，可是仍然不会写作文呢?管老师解释说：听说读写是每一个学生都应具备的能力，但这些能力的培养不能单单靠语文这一门学科，“听说”能力的培养要贯穿于各门学科中，而语文学科则应在“读写”方面多下功夫。不仅要指导学生读什么?关注什么?更要指导学生关注怎么写?也就让学生读书不能只停留在了解故事梗概，还要指导学生学习作者的写作方法和技巧。也就是要培养学生如何写的阅读思维?这便是我接下来在实际的教学中要思考的问题。

在这节课当中，没有花枝招展的形式，没有所谓“精彩”的效应、没有虚幻的观赏性，有的只是师生智慧的交流和学习的互动。庆幸这次的观摩学习，我将努力使自己成为一名有思想、敢创新、勤思考的老师。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇十四

短短十八节课的ps基础选修课结束了，我就针对这学期学ps谈谈我的心得体会。以前对ps软件非常感兴趣，捧着一颗好奇心选修了这门课，在老师一层一层的讲解下，自己的手中也有了化腐朽为神奇的一点点手段。慢慢的也知道了，原来ps不仅可以用来图片合成、图像处理，而且还可以用来集图文设计、制作传单广告、写真广告、报纸广告、影楼后期制作等等。

在课上学习ps的过程中，ps图像处理软件知识点非常广、学习起来也极容易上手、学习的兴趣也会越来越浓。比如说完成同一项任务经常有多种方法。ps中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在ps中打开，从而节省了操作时间，而且操作比较简单。

在开始的几节课中，在老师的带领下学习了很多关于图像的处理给我的印象很深，比如学习抠图、图片的合成和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及使用“色阶”和“直方图”及“色彩平衡”调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点不适应，而且感觉很迷茫，总是更不上老师的节奏，但是我认为这可能是刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。不过最后在老师以及同学们的帮忙下有所收获，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，即使还是有点不足，但已经很不错了。

在学习ps的过程中，我认为选择对象比较重要，这就牵涉到抠图，抠图有很多种方法，但钢笔工具极其重要，也是ps中的核心工具。在ps中想要修改某个对象，首先必须选择对象，这是就会用到抠图工具，其次确定选区，一旦生成选区，那么只有在选区内的地方才可以编辑，选区以外的地方是不可以修改的。ps中还可以在图层上分离图像的不同部分，然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分，蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变，可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。

想让自己和明星一样美丽吗？那就别忘了ps中还有仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。不过有时使用“修复画笔工具”和“修补工具”所处理的区域可能太过，给人一种不舒服的感觉。但是没有关系还有另外的工具可以来进行矫正，那就是菜单窗口中“历史记录”和“仿制图章工具”。但是历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了!当然ps还有很多处理图像方面的技巧，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。

网上有些人说他可以教你几种固定的方法来学习ps，我认为这学习方法是不科学的，比如说图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果我单纯的只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理其它图片时会碰到以前没遇见的问题，我就会觉得无从下手，不知所措，于是就拼命的翻书查找想过的资料看有没有相关的例子，所以我认为认真的学习ps的各个工具，不断地尝试、探索，我会学的更快更全面，能够灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出我满意的效果图。当然，在学习的过程一定要动手操作，而且要善于思考，不要一味的看书。 总之，千里之行始于足下，只要我坚持每隔一段时间，练习一下，和以前自己做的比较一下，我相信在不知不觉中，我就会很轻轻松松地把所学知识长时间的记忆在大脑中，而且肯定有所进步。我还认为自己单纯的练习和思考是不足的，时不时地与同学朋友交流一下，发现别人出色的地方，多多学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。久而久之，我想信会让我懂得了很多关于ps方面的知识，不仅仅局限于只对图片的处理，而且会让我懂得很多图像处理及合成技术应用在现实生活中，最重要的还让我掌握了一门技术，以后找工作有多处了一条路。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇十五

通过学习理工学院教授的讲座和局长的讲话，深受教育，体会很深，充分的认识到作为身在机关的国家公务员，只有努力不断的加强学习，不断的提高自身素质，树立为党为人民服务的思想。才能做好本职工作，不犯错误或者是少犯错误，为达州的经济建设服好务，才对得起国家给我们的这份待遇。

思想不过硬，业务学习不抓紧，工作没有创新。没有起色，跟不上形式的发展。辜负了党和人民多年来对我的教育。通过这次的讲座和局长的讲话，我深深的认识到学习的重要性和紧迫性，虽然自己年纪偏大，但是只要从现在开始抓紧学习还来得及，现在到了新的科室，这是一项新的工作，虽然自己是老职工。但是多年来只是从事单一的工作，在新的科室工作中属于新兵，更要加强学习，以最快的速度，进入新的角色。

二：提高自身政治素质、业务素质，做人民满意的公务员。这句话听起来似乎是一句大话，过去自己也是这样理解的，但是：当我们换一个位置就会深深体会到这句话的含义，去年和今年曾经去好几个政务服务中心办理相关事宜，既感受到窗口的优质服务，这里的工作人员用满意的公务员来描述并不过分，同时也在另外一些窗口业务感受到办事人员的过分刻板，让人误认为就是刁难的感觉，通过自己的亲身体会，对人民满意公务员这句话有了根深层次的理解，只有加强学习，才有技能为人民服务，只有同时具有较高政治素质的人，才能将这些技能运用到工作中去，让人民满意，两者缺一不可。

通过这次的学习，我给自己订下了目标，一定要在平时的工作中、生活中抓紧一切时间学习，学习政治理论，学习业务本领，学习计算机知识，以适应新形势下的工商业务的需要，同时要尽快进入角色，全面完成好科长布置的各项工作。做一个合格的公务员。

专业photoshop心得总结（模板16篇）篇十六

今年上选修课时，本人开始学习photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。

虽然现在photoshop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。

photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3d变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3d的变换。

在课上学习photoshop的过程中，就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在photoshop中打开，从而节省了操作时间。

“自动颜色校正”来消除图像的色偏，使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来，总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。其实这只是photoshop的入门要学的东西，搞成这样挺悲剧的。不过最后还是在老师以及同学的帮忙下完成了任务，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，虽然还没有完全一样，但已经很不错了。自今天以后我感觉photoshop越来越有趣了！

photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的，必须先选择想要修改的对象。一旦确定了选区，那么只有选区内的地方才可以编辑。选区以外的地方是不可以更改的。photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分。然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分。蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变。可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。

photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持，即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然，以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具，修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术，它需要大量的实践。用批评家的眼光检查自己做的图片，看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于：历史记录画笔工具没有使用图像中某个预先定义的区域作为“源”（正如仿制图章工具所做的那样），而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的`区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了！

当然photoshop还有很多处理图像方面的技巧，要想深入理解还需要在网上搜索一些资料。

其实photoshop的强大的图像处理功能表现在很多方面，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。说实话开始想要学习photoshop也没想太多，就想处理一下照片，制作个相册啥的。可当我接触之后，了解多了之后，我就不由自主的想学的多一点，学的更深入点。现在网上学习photoshop的教程很多，我当时一下子就下了好几个教程，但看过后就全被我删了，太枯燥了，内容不够具体，根本看不下去，一个简单的建立文件都要讲个老半天，把我们也想的太笨了吧。于是就去找书看了，还是书上写的比较清楚，当然网络也是很有用的，当你书上看到什么不明白的名词啊或则其他不懂的，百度一下基本都能弄懂的。

很多人想通过学习几个实例来制作出漂亮的图片，很多书也是这样写的，教你几个固定的方法来处理图片，其实根据我的学习，认为这样的学习方法是不可取的，其实图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果你只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理另一张图片碰到以前没遇见的问题时，你就会觉得无助，于是就拼命的翻书查有没有这样的例子，这样很浪费时间，也不一定能找到你想要的，心情也会变的很糟糕。因此，本人认为认真的全面的学习ps的各个工具，不断地尝试、探索，你会学的更多更全面，可以能灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出你满意的效果，而不是会问“我想得到什么什么效果需要哪个工具啊？”其实很多工具都能得到你想要的效果。

当然，在学习的时候一定要操作，也就是所谓的实践，而不是只看书。还有就是，在操作的时候要思考，思考“为什么我用了这个工具，图片产生了这样的效果？是否其他的工具也能做到这点？这个工具还能产生怎样的效果......”这就是我前面所说的不断地尝试，不断地思考。

其次，得想方设法提高自己的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。

最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。但我不是特别鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上面没什么特别优秀的作品，没必要浪费太多的时间在上面。

总之，在学习photoshop时，让我懂得了很多专业方面的知识。对图片的处理多了自己的一套方法和想法，而且使我懂得一个最基本的道理：在失败后不要气馁，只要在失败后得到的经验才是最重要的。最重要的是这门课使我掌握了一门技能使得自己走出大学迈向社会时又多了一份信心和希望！