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诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇一
先秦：佚名。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
蒹葭。
先秦：佚名。
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
扩展：
一、作品概述。
《关雎》选自《诗经·周南》。周南，一般指的是洛阳以南到湖北一带地方。据有关资料推断，这首诗产生的时代不会太早，大约是西周末、东周初。这是一首热情的恋歌，它表现了古代青年对爱情婚姻大胆执著的追求，感情坦率、朴实。
《蒹葭》为《秦风》中的一首著名的抒情诗，这里表现的是一个寻求友谊（或者爱情）过程中最终失望的心理活动，深情抒发了寻求伊人而不得的诚挚感情，形象地描绘了此时此地的凄怆处境。
二、《关雎》简析。
《关雎》是《诗经》的第一篇。全诗可分为三章。
第一章（前四句）爱慕：一个男子在河边遇到一位美丽的`姑娘，然后于是萌发了爱慕之情。
这一章开头用“关关雎鸠”起兴，运用“比”的手法点出了恋爱的主题。因为雎鸠“雌雄常不相失，亦不曾相近”，“情意相与而未尝狎”，以雎鸠的关关和鸣引出“窈窕淑女，君子好逑”，贴切而有深意，确是匠心独具。
第二章（中间八句）思念：男子对姑娘思念不止，以至梦寐以求，然后辗转反侧。
在他眼前出现的是这位美丽姑娘采摘荇菜时“左右流之”的苗条、优美的身姿，使他夜不能寐；然而，大约这只是一厢情愿，他只有独自在床上“辗转反侧”，直到天明。这一章既有直接的心理描写“优哉游哉”，写其绵绵情意，思念不绝，又有动作描写“辗转反侧”，突出其内心状态的不平静，形象逼真地表现了主人公的深深的思念之情。
第三章（最后八句）愿望：表达了希望与姑娘成婚的美好愿望。
“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，是设想与姑娘结婚时鼓乐齐鸣的欢乐场面。
这首诗采取了重章叠唱的手法，每一章都有些句子重复咏唱。这体现了《诗经》语言的一个特色。诗的感情真挚热烈，回环咏唱的章法，使热恋之情步步推向高潮。诗的每一章，都用起兴的艺术手法，将自然景象与人物的内心情感和谐地融会起来，景中含情，情中蕴景。
这是一首著名的抒情诗。诗中写在一个深秋的清晨，秋露给霜，芦荻扬花，诗人来到迂曲的河岸上，寻找他（她）眷恋的情人。他（她）伫立河畔，面对萧索凄清、然后露华霜重的暮秋景色，禁不住发出了与“所谓伊人”已远隔的浩叹。接着诗人逆流而上去寻找，道路是那样的崎岖而遥远；顺流而下去寻找，她（他）又仿佛在水的中央。伊人似近而远，忽隐忽视。但他（她）含情脉脉地痴想着，直到太阳升起，把秋露晒干。至此，一个为寻找意中人而执著不舍的青年人形象，已经跃然纸上，呼之欲出。全诗感情真挚热烈，写得哀婉清丽，情调缠绵，然后既有对意中人深情的寻访，又有未遇的惆怅。一再“溯洄”、“溯游”，几度寻踪求索，不避险阻，可谓情真意切。诗歌采用反复叠唱的章法，更显得韵味绵长，而开头以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴，描绘了一幅凄清萧飒、露凝霜结的晚秋图，更抒发了诗人孤寂彷徨、幽思百结的心绪。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇二
《蒹葭》选自《诗经秦风》是周代秦国的一首民间诗歌。初读这首诗，便被诗中那种淡淡的清新的惆怅所打动了。王国维的《人间词话》曾说“《诗经蒹葭》最得风人深致。”这句应算是对《蒹葭》的最高评价了。
这首诗历来被人们当作爱情诗来解读，但我以为，它不仅仅是一首爱情诗。从思想内容看，这首诗确实叙写了一位热恋者在深秋的早晨，在长满芦苇的河边寻找意中人的情景，表现了追寻者急切、焦盼和可望而不可及的惆怅、失望心情。从中我们的确可以感受到古代劳动人民对于爱情的执着追求，但诗中的“伊人”仔细品来，又不仅仅指心上人，它若隐若现，它影影绰绰，它可望而不可及，似乎更像极了我们心中一种唯美的向往。这种向往虽然看起来渺远迷茫，但却充满着强烈的诱惑和激励，它引领着我们每一个人为之“上下求索”，即便求索的过程“道阻且长，道阻且跻，道阻且右”，但我们宁可“溯洄从之，溯游从之”，如此往复，历尽磨折与艰辛却不改初衷。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所为伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”这首诗中第一小节里，一开始就用“蒹葭苍苍，白露为霜。”两句描绘了一幅萧瑟冷落的画面：深秋的早晨，河边的苍苍芦苇沾满了重重霜露，烘托了气氛，也在一开始就给全诗定下了一种凄清苍凉的基调，同时，它又是主人公凄切悲凉心境的自然流露。
后面小节中的前两句写景作用相同，但在景物的描写上更细腻，并与第一小节的两句形成了时间上的有序推移，也逐层强化了主人公失落惆怅的情绪以及不懈追求的执着与坚定。
每次吟诵“蒹葭凄凄，白露未晞”“蒹葭采采，白露未已”这几句时，总有一种凄然心动的感觉，会不自觉地将自己的心投入到那样凄清而唯美的情境中去。难怪古人王恺运评说《蒹葭》时总说：“写情入物，而苍凉凄动，如洞庭秋风之句。（指屈原《九歌湘夫人》中的“袅袅秋风，洞庭波兮木叶下。”）当称千古伤心之祖。”也难怪很多文人诗客后来写就凄清之景时总喜从这两句中生发，现在想来，后代诗人有许多经典诗句皆缘于此处，原来并非没有道理。
再读诗句，深切感受萧瑟凄凉的情景中我们主人公的执着追寻。前方道路虽然坎坷、漫长、弯曲、险阻，但愈是艰难，就愈是衬托出主人公与心上人欢会的甜蜜与美好，也愈能激发出主人公追求美好向往的坚定信念。怀抱这份信念，艰难跋涉、矢志不渝。
路漫漫其修远兮，每一个心中有着唯美意念的人都将会上下而求索！
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇三
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。
我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢?
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
诗经中的大部分诗歌都起源于中原地带，黄河文明的中心。
是朴实的单散发着田野和炊烟气息，豪爽而真挚，我以为要读那些诗歌，最好要到真正的田野中去，而不是蹲在书斋里摇晃脑袋，就象真正的奥林匹克运动会最好在户外进行，才可以体现人的美。
诗歌是最接近自然，也是最接近人的灵魂的艺术题材，在诗歌中有真和美，一切壮丽的文学作品都具有诗歌的特性，也具有音乐的特性，诗歌最接近于音乐，而音乐能直达人的灵魂。
起源于中原田野的风，洋溢着热情与单纯，具有全世界性可以理解的主题，但是对他们的介绍还是太少太不够，这是我们的耻辱。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇四
秋色茫茫。水波渺渺。天地空旷。人影惚恍。
这是一篇相思的作品。在一个美丽清冷，朦胧迷茫的境界，诗人徘徊追思着心上的人儿。
所谓伊人，水一方。
这份相思有些令人难过和伤怀。不禁会想起陆游与表妹的凄美爱情。一杯愁绪，几年离索。错！错！错！山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
伤心之余，又能体会出其中的美来。画面的美，意境的美，情景交融的美。意境空灵而幽渺，一派秋的景象。这里的秋不是满田的金黄与枯黄的落叶，而是水波渺渺，天地空旷。这种天地的空旷是适合相思的，相思就如天地一样的旷、远，而又有水，那是相思的稠、与纯净。一片空旷的天地，一条蜿蜒而流，岸边芦荻长有长，露也成了白霜。雾气蒙蒙，忽隐忽现的沙洲，若即若离的心上人儿。画面由远及近，这是美学上的三远之一的平远。这便是美。这让我想起歌手李健的那首让我心暖柔又粘稠的歌曲《远》。“不知你现在的地方，离我有多遥远。站在最高的山顶上能不能望得见，就算分离的世界天空依然相连。有没有在风中听到我的呼唤，也许流浪的云她能带去我的思念，有没有在雨中看到我的泪点。不知你回来的时候还要有多久远。”这不正是《蒹葭》的思念吗？在美丽空旷的境界里，情者在歌唱他的相思之情，在守候他的相逢。
然而，这一定是男人在思念女人吗？不可以是女人在吟唱在思念吗？可以！因为这一诗是出自《诗经》。若是在其他的古诗中，那几乎是不可以的。也只有《诗经》中的爱情才会如此的多姿如此的大胆，也只有《诗经》中的女子才会如此的开放、大胆，如此的爽朗泼辣。《诗经》情爱诗里女子可以直抒自己的情意，可以羡求男子。它收录的是西周末初年到春秋中叶的诗歌。春秋战国时期，百家争鸣。汉以后，独尊儒术。女子便只能规规矩矩织布了，连读书都不许，更不要说追求心中的恋爱。宋朝，程朱理学的“存天理，灭人欲”那更是令人恐慌，也令女子恐慌。女子谈何地位，谈何爱情。如果可以谈，那怎么会有焦仲卿刘兰芝的悲剧，而且这出悲剧的原因仅仅是因为焦对刘的爱甚于对母亲的爱。“子甚益其妻，父母不悦，出。（《礼记·本命》）”。哪里敢谈追求。文人们只好把对美好爱情的向往寄寓在《柳毅传》等传说中。但也不敢像“舒而脱脱兮，无感我帨兮（《野有死鹿》）”中那女子那样开朗、大胆。女子对爱情的大胆、开放、活泼，便是《诗经》情爱诗的特点。所以《蒹葭》的相思是完全有理由说是女子对男子的思念的。
可歌可叹，感人至深。令人替等待的人心焦。像《边城》翠翠一样的等待，他明天可能会回来，可能不会回来。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇五
上个星期我们学习了《蒹葭》这首诗，我深深的被诗中主人公执着、不顾艰难险阻，寻找伊人的情感所深深吸引，心中感触良深，《蒹葭》是《诗经》中300篇中的名篇。其传唱非常的经典。
河水之中蒹葭苍苍，河岸之上白露为霜，萧瑟秋风吹过，是茫茫的秋水之上，烟波万状。远方有一位伊人站立在河中的小洲上。伊人在水一方，可望不可及。痴情的男子不顾道阻且长、且跻、且又……苦苦追寻心中理想的那位佳人。他被佳人的美好所吸引、沉醉，溯洄从之，溯游从之，上下寻找，苦苦追寻。他却怎样都找不到他心中那位爱慕已久的伊人。当他痛苦不已，伤心欲绝即将放弃之时，心中的伊人又不时的闪现在他的眼前。若隐若现，忽远忽近，飘忽不定。在水一方——在水中央——在水之湄——在水中坻——在水之涘——在水中沚。伊人的行踪不定，使这位痴情的男子欲找无方，欲罢不能。男子的满腔情思流露在文字之间，情意绵绵，唯美烂漫。
成功是什么？成功是经历风雨后取得的胜利;是经历挫折后获得的荣耀;是经历艰难险阻后得到的辉煌。成功是一位两年前上六年级名叫陈宏程的同学，在画室里画画，经历了多次的失败后，想过要放弃，这时指导老师黄老师走过来，对他说:“遇到这点挫折就想放弃？画画不能着急，一次画不好我们两次，两次话不好，我们画三次，知道好为止。坚持就是胜利，成功贵在坚持。”最后在黄老师的指导和鼓励下，我的努力坚持下，第五次完成了作品。
我们常常羡慕那些在成绩上优秀的同学。但我们看到的只是他取得的成功。我们却忽略他为成功付出的努力。每个人的成功之路都不可能一帆风顺，当我们遇到困难的时候要懂得坚持。因为成功贵在坚持，要取得成功就要学会坚持。水滴石穿、绳锯木断、铁杵磨针……这一个个故事都是给我们的鼓励。
成功是生活中司空见惯的字眼，要做到却充满艰难曲折。成功的那一天也许已经看淡结果，难忘的是成功背后不服输的信念，回味的是成功背后努力坚持的汗水。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇六
“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。”邓丽君的《蒹葭》在小时候就听过，这或许便是我和诗经最早的缘分了。那时的我不懂得什么叫做“蒹葭苍苍，白露为霜”，只懵懵懂懂地听懂了后面一句“所谓伊人，在水一方”。哦，有位伊人，在水的另一边，简单稚嫩又不完全正确的理解，却能确确实实感受到那里面流动的美。可惜的是，那时候的我并没有继续深入探寻这份独属于《诗经》的景色。
于我而言，《诗经》就仿佛是《蒹葭》里那位彼岸的佳人一般，漫长的时间间隔成了河上氤氲的雾气；佶屈聱牙、晦涩难懂的语言成了那重重的芦苇。我能看见她影影绰绰的身影在天光水色之间具有着的朦胧的美，只是太模糊，又太遥远，没有注释便是寸步难行。她比文言文又老了一个辈分，仿佛我的太奶奶，不管怎样，总是畏惧而不愿靠近的。相比较而言，“落花人独立，微雨燕双飞”比“参差荇菜，左右流之”要易亲近太多。
直到这一次的打卡活动，才再续了我和她的缘分。翻开这本记载千年前歌声的《诗经选》，细细地诵读着，反复地体会着，突然发现，她似乎也没有那么遥远不可亲近。她是千年前的民歌，用千年前最流行的语言诉说着千年前纯真的情感，她也许是前世的前世，我们还一起唱过的歌谣。
《诗经》是中国古代诗歌的开端，她是最早的一部诗歌总集。当弄懂那些几乎每句都有的生僻词语后，整篇诗歌的意思也就简单明了起来了。她是通俗的，她没有唐诗宋词等刻意雕砌的韵律仪仗，她只有未经雕琢的深情与诚恳。诚恳的劳作，诚恳的纪念祖先，诚恳的想念喜欢的人。
是的，我喜欢诗经里的爱情。爱情作为诗歌永远的主题，在《诗经》里也占了相当比重的一部分。但她不像后来因宋明理学而变得含蓄矜持的爱情，她只有“无拘无束”的自由恋爱。
在诗经里，喜欢就是喜欢，她不是后来的那种“我爱你，我就卑微到了尘埃里”，她没有扑朔迷离的用典和因含蓄留下的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。她有“窈窕淑女，寤寐求之”，青年男子对于心上人昼思夜想、难以入眠的相思；她有“之子于归，言秣其马”的深切的倾慕；她有“投我以木瓜，报之以琼琚”，我爱你恰好你也爱我的悸动……这些真诚又直率的情感让我如此动容，情者以诗传情。
“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”。对了，她是我们前世无邪的记忆。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇七
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
《子衿》是《诗经》众多诗中的一首，这首诗写的是青青是你的衣领，长长地挂在我的心。纵然我还不能去，你为什么不寄个音?青青是你的佩带，长长地在我想念哉。纵然我不能去，你为什么不来?你轻快地往来啊，登在城楼上啊。一天不看见你，如同隔了三个月啊。读《子衿》时，会深深的感受到古代爱情的勇敢、直白。“纵我不往，子宁不来?”纵然我不能去，你为什么不来?如此的大胆直接。回想古代，我们的脑海中往往会浮现“封建”二字，在封建王朝这么大胆直接的谈情说爱是不可能出现的。每个人都那么的羞涩，有爱不敢言，只能等待媒婆的提亲，经常遇到喜欢的人却不敢说出口，因而酿成了很多的悲剧，对比这些《诗经》时代的爱情显得那么可贵，显得那么美好。
读《诗经》中的诗时会感受到他们的心情或是感情。例如《静女》一诗。
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
读这首时脑子里会浮现这样一个画面：一个男子约一个美丽的少女到城隅约会，男子非常开心的到达约会场所，少女故意躲藏起来。男子等了很久，逐渐变得烦躁，而当他不知所措时，女子突然出现，献上彤管作为礼物，一丝甜蜜爬上了男子心头融化了他先前的不安与烦躁。这是一幅多么美好的画面。《诗经》时代那简单，却甜蜜的恋爱，没有山盟海誓，却同样令人羡慕，没有浪漫的玫瑰，普通的彤管，依旧浪漫甜蜜。时代的改变，物质也在改变，如今约会送彤管已不再浪漫，而人们渴望的甜蜜，那简单的爱却没有改变。
《静女》中的女子躲藏男子，看他着急的模样，看他等待的不知所措的样子，看到他那么的着急，内心反而会更加开心，因为对方那么的在乎自己。而一直等待的男子，看到女子出现，并送上彤管，彤管随处可见，没什么特别意义，可是从心爱的人手里送出，却显得意义非凡，感觉那彤管特别的美丽，而在等待过程中的不安，烦躁，也随之消失，等来的是满满的甜蜜。女子一次小小的举措让她和男子的爱情更进一步。等待是一段艰苦的路程有人说等待是一种煎熬，因为在等待过程中看着远去的行人，各种想法会浮现在脑海中，会担心她是否忘记约定，也会担心她记错了约定，担心她的安全，害怕她来的路途中是否遇到危险，各种想法袭上心头，越等待越着急越不安。然而等待也是一种幸福，男子的等待换来了女子的出现，以及心中满满的甜蜜。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇八
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……”吟哦着远古的歌谣，轻轻踱向芦苇丛深处。
蒹葭是我极爱的植物。且不说文人墨客对它有多么青睐，只看那一束荻花立于水畔，就觉得无比的美。在我看来，芦荡是最好的景致，是令我神往的地方，而芦荡水乡酝酿的红色往事，更为这翩然诗意平添几分豪情。
进园，拉上同学直奔“芦苇迷宫”，一路风光恰好。青石板路，亭台水榭；路边风情茶肆，炉水交响；过往旧寺厅堂、楼台古碑，皆非雄壮，与吴依软语呼着、应着，与江南小镇拼连着、模糊着，与老镇的记忆一起蒙着轻尘，和着清风。栈桥亭中有人吃茶说话。扯几处闲景，平淡里过。
到了“芦苇迷宫”，却是游人稀少，放眼茫茫芦荡，心中说不出的喜欢，它们不知在沙家浜的清波里依偎了多久，好似紧挨着不肯分开。芦花尚青嫩活跃，邻家女孩一般的模样，清纯青涩。河畔的芦苇却有些泛黄，将长成我心中理想的“蒹葭美人”。一簇一簇，将水面细细隔开，密不透风，水汽便在小空间流转，如朦胧神秘、氤氲未知的梦境。
就深里步行，路过一座“蒹葭桥”，走上最高点，便可胸怀些许诗情，稍稍俯视芦荡，水路狭窄曲折，实实在在的清澈盈动；芦苇旁泊着渔家小船，船桨横卧，颇有“野渡无人舟自横”的味道。
偶能听见摇橹声，却想起阿庆嫂们自然也是江南女人，也有芦苇一样的气质，芦苇般温婉的美，也会在斜风丽日里浣着纱，在低矮的屋里燃起炊烟，经营安逸悠长的水乡生活。但她们也选择了像芦秆般坚韧，一身青花粗布，一顶芦编斗笠，一叶小木船，驾驭一方天赐芦荡，水里来，水里去，一颗炽热的心。提起擦得晶亮的茶壶，顺便搁下女性的柔弱，谱就美谈。江南平实安宁的历史也有了些波澜，多了种新的恪守，展示它“宁静无为”的对立面。
往回走，割舍淡淡的留恋。踏过一座栈桥，耳畔隐约有唱戏声，极投入，向游人诉说当年的故事，与春来茶馆的清茶一起淌进人们的心田。
提醒着不忘。
别了，蒹葭丛；别了，摇橹声；别了，芦荡火种。无论时光沧桑了多少年，沙家浜的那些蒹葭，依旧。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇九
江南，有着小桥流水人家的独特风韵，而西北地区，在我的印象里，就是狂风吹，尘石飞。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央……”闭眼就能想见，穿镇而过的狭窄河道，一座座雕刻精致的石桥，傍河而筑的民居，民居楼板底下就是水，石阶的埠头从楼板下一级级伸出来，美丽的女人像是静立在水面上，而离她只有几尺远的乌篷船上正升起一缕白白的炊烟，炊烟穿过桥洞飘到对岸，渐渐弥漫，似雾非雾，牵起缕缕遐想。
又有谁能想到如此缠绵的诗句，竟是出自《诗经·秦风》，所以，当我发现这一点时，惊讶到像强迫症一样反复确定自己是不是真的没有看错。善于营造意象。所谓意象，指客观物象经创作主体独特审美活动而创造出来的固化的一种艺术形象，是主体与客体、心与物、意与象的有机融合，是主观情思与客观物象相融合的产物，是融入了主观情意的客观物象或借助客观物象表示的主观情意。
她一会出现在水边，一会又出现在水之洲，寻找不到。急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就象我们常说的“距离产生美”，这种美因距离变的朦胧，模糊，不清晰。伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。
这是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。从追求的兴奋，到受阻的烦恼，再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常是受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击，朦胧而又伤怀，肠断之感。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇十
不过，若真若真如此，那可就大不一样了：一个是白面书生手中相携的温香;一个是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。
恍然大悟——《蒹葭》真的很美，它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。
血红色的白绸，在你手中，轻拂袖，却徒留残泪，水中。箭，穿越千年，射中你伤残的心。断剑，额下，无声的留恋。眼神，读透内心的爱，剑，无从下手，心，早已成空。你悠然而走，伸手，伸手，为何触不及你冰凉的手。游从之，宛在水中坻，只不见伊人，白袂随风飘。心已悔断肠，为何只留你宛一方。天地苍茫，千年轮回，我却不知，宛在水中央。
读后感大全汇总。
中外名著读后感汇总。
四大名著读后感汇总。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇十一
其实诗经的风里最好的诗篇都是爱情的。
那直白的表述，大胆的追求与幸福的热情，正是一种被汉以后的者极力抹杀与曲解的，文人说那些爱情诗歌是淑女与君子之间的两情相悦，我更愿意理解为农村青年的谈情说爱。读了这些诗歌我才惊讶的发现原来在我们的文化里毕竟还有这样清新质朴，大胆热烈的感情，而不仅仅是唐诗宋词里伤感悲凉的文人情怀。因此，诗经中的风，是现实主义的，也是古典主义的，而后代的文人诗歌大凡是浪漫主义的，浪漫主义从来是属于贵族的。
10年以前，我曾经在那里漫步，我忽然懂得了岳飞的还我河山的意思，我也懂得了为什么在诗经里散发着那种朴实无华的气质，那正是一个农业民族的特有的感情表达方式，对土地的热爱，对家的眷念，对人的温情，而这种质朴是我在课堂上永远无法懂得的，学不到的，我有点庆幸了。
那里的春天，和真正的北方是不同的，和煦的微风，半阴的天空，有点南方的湿润的感觉了。
那边，老人们在唱豫剧，我想这比任何高深的学者都让我读懂了这本书，自己的根。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇十二
千百年来，人们为了追求幸福的爱情，流传着许多感人的故事。《蒹葭》一诗讲述的正是一场发生在芦苇边的爱情故事。
全诗先提到“蒹葭”和“白露”，指出了所处的地点和时间。这也是这是《诗经》中常用到的比兴用法，中国人含蓄内敛，古人更是如此。在提及爱情是委婉，所以先从身边的场景、动植物说起。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人所苦苦期盼的人儿在哪里呢？伊人真的是在那里吗？读完全诗才发现，其实诗人根本就不明伊人的居处，他只知道她在河水的另一边。
我多次品读后不禁感叹，本诗虽写爱情，但却只字未提“爱”，不过却又字字总关乎情。写作手法是如此的含蓄。本诗先写时间，从白露“为霜”到“未晰”再到“未已”，再写水的状态不断变化，而“道阻且长”、道阻且跻”、道阻且右”从而让人想象道路之艰，追逐之痛苦。这样的时空变化，其实是在暗示男主人公追寻、等待伊人过程中的心情也在不断的变化，距离产生美，女子“在水一方”，让这边的男子苦苦徘徊却怎么也抵达不到她的身边。男主人公高贵的精神和坚贞的爱情操守也越来越感动人。
诗人上下求索，而伊人虽隐约可见却依然遥不可及。比起还有辛弃疾的著名词句“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”诗经的中的这位诗人寻觅伊人之路似乎更为艰辛，让人不禁慨叹咫尺天涯！这让我想起了《西厢记》中莺莺在普救寺中因母亲的拘系而不能与张生结合，叹惜“隔花荫人远天涯近”，《蒹葭》中的诗人也是同样的感觉吧。诗人的追寻似乎就要成功了，但终究还是水月镜花。
总之，诗的艺术美感和朦胧的意境展现出的浪漫精神让我深深着迷。诗歌表述婉转而又深切动人，在把主人公的真情实感展露得淋漓尽致的同时，也会让我有了一种身临其境的感受。全诗通过对时间场景的变换生动地描绘出了诗古人常言“爱美之心，人皆有之。”对美好事物的追求，总能引起当世人和后世人的共鸣，而追求过程中的辗转和最终求之不得的惆怅与失落，更能博得人们的同情。
人苦苦追寻意中人而不得的焦虑。全诗中没有一个思字、愁字，却让我体会到诗人那种深深的企慕和求之不得的惆怅。
我想，不管男主人公能否追寻到心中的美人，不管现实的世界是多么冷酷无情，但我们也需要像这个男子一样在面对那样残酷的现实以致朦胧的未来时，有这种持之以恒、永不言败的火热激情，大胆拥抱理想并乐观地活着，这才是一种令人羡慕的生存姿态吧！
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇十三
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。
我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢/。
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
中原，我的故乡。
在所有自己阅读过的古典作品中，我最爱的是这一部。
原因是这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的`美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
诗经中的大部分诗歌都起源于中原地带，黄河文明的中心。
是朴实的单散发着田野和炊烟气息，豪爽而真挚，我以为要读那些诗歌，最好要到真正的田野中去，而不是蹲在书斋里摇晃脑袋，就象真正的奥林匹克运动会最好在户外进行，才可以体现人的美。
诗歌是最接近自然，也是最接近人的灵魂的艺术题材，在诗歌中有真和美，一切壮丽的文学作品都具有诗歌的特性，也具有音乐的特性，诗歌最接近于音乐，而音乐能直达人的灵魂。
起源于中原田野的风，洋溢着热情与单纯，具有全世界性可以理解的主题，但是对他们的介绍还是太少太不够，这是我们的耻辱。
诗经蒹葭读后感其实诗经的风里最好的诗篇都是爱情的。
那直白的表述，大胆的追求与幸福的热情，正是一种被汉以后的者极力抹杀与曲解的，文人说那些爱情诗歌是淑女与君子之间的两情相悦，我更愿意理解为农村青年的谈情说爱。读了这些诗歌我才惊讶的发现原来在我们的文化里毕竟还有这样清新质朴，大胆热烈的感情，而不仅仅是唐诗宋词里伤感悲凉的文人情怀。因此，诗经中的风，是现实主义的，也是古典主义的，而后代的文人诗歌大凡是浪漫主义的，浪漫主义从来是属于贵族的。
你是否到过真正的中原呢/。
以前，我曾经在那里漫步，我忽然懂得了岳飞的还我河山的意思，我也懂得了为什么在诗经里散发着那种朴实无华的气质，那正是一个农业民族的特有的感情表达方式，对土地的热爱，对家的眷念，对人的温情，而这种质朴是我在课堂上永远无法懂得的，学不到的，我有点庆幸了。
那里的春天，和真正的北方是不同的，和煦的微风，半阴的天空，有点南方的湿润的感觉了。
那边，老人们在唱豫剧，我想这比任何高深的学者都让我读懂了这本书，自己的根。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇十四
望着水面伊人若有若无的影子，只能“盈盈一水间，默默不得语”，就像是心中苦苦追寻的理想，难以捉摸，空灵飘渺于远方水面。那在水一方的伊人，还有那执着坚守的梦，什么时候能够清清楚楚地看见伊人，触手可得地抓住梦想呢？可正是因为伊人扑朔迷离若隐若现的美，和那梦的余情不散与魂牵梦绕，才有了时刻奔赴梦想的坚守和初心啊。但伊人飘渺虚幻，梦想遥不可及，苦苦追求的主人公，可知梦难以逆向，路反转吗？想到这，又是多么无可奈何与惆怅叹息。
眺望远方水面的主人公，在得到与迷失中一定内心苦苦挣扎，犹豫不决过。到底伊人能否追寻到呢？梦中的世间是否能走进呢？最终如果还是求而不得是否会后悔不已呢？这个追梦过程中，正因为尽头的未知与对结果的幻想，才愿意去追寻即便得不得结果的结果吧。毕竟伊人正如世间美好，永远驱动着我们逐梦的脚步。一切答案尽在作者的不语和追寻的脚步中。
人生不如意事八九，可与人言无二三。我想，这个过程中，大多是内心的挣扎纠结和苦闷抑郁无法排解和真正诉说出心中的追求吧。尽管结果不尽人意，但不枉曾经也是努力追求的少年啊！至少曾经努力过，认真过。
想想年过半百、满目疮痍的主人公年老之时，回想起当年的山高水长，或许更加懂得追求的意义，也感想当年的努力追梦的自己。那些年轻时的挫折不如意，也能够以“坐看云卷云舒，静听花开花落，任凭潮落潮起”地心态风轻云淡地讲述出来吧。也正是坚守梦想、执着寻求伊人的经历，才能给主人公不怕艰难险阻的勇气和无穷多的精神力量吧。
伊人因美好而不会是触手可得的，它在水一方静候我们能去找到她，拥抱她啊。梦想也不会从天而落的，它尽管可能遥不可及，但值得我们拼尽全力追逐实现它。愿我们都能历尽千帆，归来仍是少年！
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇十五
不过，若真若真如此，那可就大不一样了：一个是白面书生手中相携的温香；一个是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。
恍然大悟——《蒹葭》真的很美，它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的.涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。
血红色的白绸，在你手中，轻拂袖，却徒留残泪，水中。箭，穿越千年，射中你伤残的心。断剑，额下，无声的留恋。眼神，读透内心的爱，剑，无从下手，心，早已成空。你悠然而走，伸手，伸手，为何触不及你冰凉的手。游从之，宛在水中坻，只不见伊人，白袂随风飘。心已悔断肠，为何只留你宛一方。天地苍茫，千年轮回，我却不知，宛在水中央。
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇十六
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”
题记。
江上迷雾朦胧，岸边芦苇心神荡漾，在微醺中又不免生出点点愁绪。有一人划着小舟，向着道路险阻的上游前行，梦中伊人的倩影近在咫尺，可恍惚间却在前方消失不见。
如此反复，永不停歇，就像是场永无止境的追寻，可欲而不可得。
不知为何，每次读起《蒹葭》，总会有一丝淡淡的感伤萦绕在我心头。那人明明与“伊人”只有一线之隔，但似乎总与她之间有着一道无形的鸿沟，迄今仍无法跨越。求而不得的悲苦，在字里行间中隐隐可寻。
但人生不正如此吗？
不是所有人都含着金钥匙出生，求风得风，求雨得雨，甚至不用求就都有人送到身旁。大多数人都是划着属于自己的小舟，在时间长河中逆行。
长河虽长，仍有尽头。你若随波逐流，小舟很快便会到达终点，最终留给你的仅是路上走马观花的风景；但一叶逆行的小舟，却可以助你追寻自己心中那求之不得的“伊人”你的人间理想。
她一身素衣，乌发垂落在腰间。
她执一柄素伞，背对着你站在水中绿洲上。
她虽然看似飘忽不定，但她其实一直就在长河之源，雪山之巅。
甚至，她就是你自己。
面对这场限定的游戏，面对自己的人间理想，那人曾兴奋过，曾迷惘过，曾失落过，曾怒吼过，但却从未懈怠过。
溯，逆流而上，逆水而行。
这终是一场孤独的自我救赎。
但是。
“我会用一生去追寻你。”
诗经蒹葭读后感（专业17篇）篇十七
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
——选自《诗经》。
这篇《蒹葭》，我们一定都很熟悉吧。
这是一首感人至深的抒情诗。虽然对《蒹葭》有许多种解读，但把它认为是恋歌最普遍了。他书写的是怀人之情，表达了诗人某种执着的追求。在艺术上他达到了情景交融的境界，堪称《诗经》中的佳作。
第一次接触这首《蒹葭》，是因为《在水一方》这首歌吧。当时还很小，只是觉得这首歌很美，很柔。大了之后，有一次无意间接触了这个，便去查了歌词的出处，查到了这首《蒹葭》。突然觉得，与美同存的，还有一种莫名的`凄凉。从开头至结尾，都是有阻碍的，也注定了他的悲剧结尾。
同为《诗经》佳作的还有一首《关雎》。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。
《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。
同是佳作，同为恋歌，可两者的结尾确实截然不同的。《蒹葭》里，“我”执着的追着伊人，步履艰险，但开头的这种渺茫，却早已为悲剧的结尾做下铺垫。
《关雎》表现了青年男子对爱慕之人的追求，窈窕淑女，君子好逑嘛，朝思暮想而且付出了自己的所有努力，主调是欢愉的。
看来，即使是同一部著作里的佳作，他们的主旨也是完全不同的。
或许，《诗经》本身便也是一部佳作。