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学生摄影心得体会（专业16篇）篇一
书画摄影作品指的是通过摄影的方式，将书画艺术的美感和表达方式展现出来的作品。在传统艺术领域，书画一直是许多人追求的艺术形式，它蕴含了丰富的文化内涵和审美价值。然而，由于生活的快节奏和信息的爆炸性增长，人们对于传统艺术的欣赏和研究逐渐减少。因此，书画摄影作品作为一种新兴的表现形式，正逐渐赢得人们的关注和喜爱。
第二段：记录在创作过程中的收获和困惑（300字）。
在参与书画摄影作品的创作过程中，我深刻体会到了许多新的收获和困惑。首先，通过摄影的方式，我更加敏锐地观察到了书画作品中所蕴含的细节和情感。无论是书法作品的笔画之间的匀称和流畅，还是绘画作品的色彩搭配和构图方式，都需要我用镜头来捕捉和呈现。这让我收获了更加深入的对于传统艺术的理解和感悟。然而，在创作过程中，我也遇到了许多困惑。例如，如何通过摄影的方式准确地表达书画作品的美感和情感，如何选择合适的拍摄角度和光线条件等等。这些问题需要我不断地探索和实践，才能不断地提高自己的创作水平。
书画摄影作品不仅给摄影爱好者带来了新的创作领域，而且也对于传统艺术的推广和传承起到了积极的作用。通过摄影的方式将书画作品呈现出来，不仅在艺术表现形式上产生了新的突破，还使得传统艺术的内涵和魅力得到了更多人的关注和了解。除此之外，书画摄影作品还能够跨越时间和空间的限制，让更多的人欣赏到传统艺术的精髓和魅力。这对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
参与书画摄影作品的创作，不仅让我拥有了一个新的艺术兴趣和爱好，同时也对我的个人成长产生了积极的促进作用。在一次次的创作过程中，我学会了观察、思考和表达的能力。摄影需要细心观察，而对于书画摄影作品的创作，更需要我思考背后所蕴含的意义和情感。而通过这些作品的呈现，我也提高了自己的表达能力，并懂得了如何通过艺术形式来传递情感和思想。
通过参与书画摄影作品的创作，我更加深入地了解了传统艺术的美感和价值，并在创作过程中获得了许多收获。书画摄影作品的价值不仅在于推广和传承传统艺术，更在于给摄影爱好者提供了一个新的创作领域。这对于个人来说，也有着积极的促进作用。因此，我将继续深入学习和探索书画摄影作品的创作，希望能够通过自己的努力，展现出更多传统艺术的魅力，让更多的人欣赏和喜爱这一古老而又美丽的艺术形式。
总结：
通过这篇文章，我们可以看出书画摄影作品对于个人成长和传统艺术的推广都起到了积极的促进作用。参与书画摄影作品的创作给我们带来了新的领域和机会，让我们更加深入地了解和欣赏传统艺术的美感和魅力。相信在未来的学习和实践中，我们能够继续提高自己的创作水平，将更多的传统艺术之美展现给更多的人。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇二
小学生摄影培训现在已经成为了一种趋势，不仅仅是小学生，更多的人群，包括中学生、大学生和成年人都加入到摄影爱好者的行列。小学生年龄段作为最适合创建“摄影习惯”的时间段，在目前的社会中受到越来越多的重视。摄影演讲、摄影赛事、摄影拍摄技巧，对小学生们来说，摄影的学习掌握，是探索世界的一种新方式。
第二段：分析摄影培训涉及的益处。
实际上，小学生参加摄影培训不仅可以发掘识别世界的方式，了解并成功学习我们生活中的每件物品，而且能够提高学生的综合能力，提升视觉审美和表达能力。它不仅可以增加摄影知识，而且可以拓展孩子视野，让他们向外拓展思维，在学习中获得更广阔的成功。
第三段：辩证论述摄影培训面临的挑战。
然而，现实情况是，小学生参加摄影培训，也会遭遇不同的挑战。随着家长和学校对娱乐时间的限制，小学生的时间变得更为紧张。此外，摄影培训的专业要求高，大多数小学生会出现学习困难，往往会感到枯燥和甚至害怕。对于爱好者来说，这些都是真正的阻碍。
第四段：描述个人的摄影培训经历。
我个人在小学期间经常参加摄影培训，虽然一开始感觉对摄影不太感兴趣，但是从一节课上课到实际操作，我开始产生了巨大的兴趣。我喜欢尝试，通过选择不同角度，不同光线的尝试，我学会了如何拍出完美的照片。更重要的是，我学会了如何欣赏这些照片。我还取得了很多理论知识，不断丰富我的知识库，而这些知识让我更快地学会了拍摄技巧。
第五段：总结摄影培训对小学生的价值和意义。
最后，我认为摄影培训不仅可以提高小学生的考试成绩，而且可以培养他们学习新技能的能力。更重要的是，它可以训练学生的视觉和相机技巧，提高他们的创新能力和表达能力，这对小学生的成长、青少年的发展和未来职业的选择都有重要影响。总之，摄影培训对于小学生的价值和意义不可低估，我们应该更为重视和支持这个方向的发展。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇三
书画摄影是一门充满艺术气息的学科，它将传统的书画艺术和现代的摄影技术相结合，创造出独特的艺术作品。作为一名学生，参与书画摄影课程的学习给了我很多心得体会。在这篇文章中，我将分享我在学习过程中的五个阶段的感悟。
第一个阶段是对书画摄影的初次接触。在这个阶段，我对书画和摄影的理解都比较肤浅，对两者的结合更是一无所知。然而，随着课程的开始，我逐渐了解到书画摄影的真正含义。通过老师的讲解和实例展示，我明白了书画摄影的核心就是在照片中展现出书画的神韵和画面的美感。这使我对书画摄影产生了浓厚的兴趣，并且希望能够掌握这门艺术技术。
第二个阶段是在实践中探索。学习书画摄影不仅仅是在理论上了解它，更重要的是实际运用和实践。在这个阶段，我们开始了实践环节，通过实际拍摄和后期处理，我逐渐掌握了书画摄影的技巧和方法。我发现，要拍摄出具有书画特质的照片，除了需要掌握摄影中的构图、光线等基本要素外，还需要对书画的气质有一定的感悟和理解。这让我深刻地意识到，艺术的创作需要经历实践的积累和个人对艺术的理解。
第三个阶段是审美能力的培养。书画摄影是一门讲究艺术美感的学科，而要拍摄出具有艺术品质的作品，就需要培养自己的审美能力。在这个阶段，我不仅仅是单纯地拍摄照片或处理影像，更加注重表达个人情感和艺术观点。通过观摩大师作品和与同学交流讨论，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了欣赏艺术作品并从中获得灵感。这让我意识到，审美能力不仅仅是对美的感知，更重要的是如何将自己的情感和观点融入到艺术作品中。
第四个阶段是学习的反思和总结。通过一段时间的学习和实践，我发现自己在书画摄影上还存在不足之处。在这个阶段，我开始反思自己的作品，寻找不足之处，并且总结经验教训。我发现，每一幅作品都是一个学习的过程，无论成功还是失败，都是重要的经验。通过反思和总结，我明白了自己技术水平的提升之不易，也更加珍惜每次的学习机会。
第五个阶段是对书画摄影的热爱。在经过一段时间的学习和实践后，我发现自己对书画摄影产生了极大的热情和热爱。每次拍摄和处理影像，都能给我带来一种极大的满足感，即便是面对失败，我也能够坦然面对，并从中汲取力量。我相信，只要我对书画摄影心怀热爱，并且持之以恒地去学习和实践，我的作品定能越来越好。
通过这段时间的学习和实践，我深刻体会到了书画摄影的魅力和精妙。它不仅展示了我对艺术的热爱和追求，更启发了我对美的理解和创作的能力。我相信，在未来的学习和实践中，我会进一步提高自己的技术水平和艺术造诣，用作品诠释出我的独特艺术观点。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇四
摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头抓住瞬间，展现出作者的创意和感受。作为一名学生，我对摄影也产生了浓厚的兴趣，并且在实践中不断积累经验。在这篇文章中，我将分享我作为一名学生摄影爱好者的心得体会。首先，我将介绍摄影对我产生的积极影响。然后，我会谈谈我对摄影的理解和探索。接着，我将分享我在摄影实践中的一些经验和技巧。最后，我会指出摄影对于培养学生的创造力和自信心的重要意义。
首先，摄影对我产生了积极影响。通过摄影，我学会了关注和发现美丽的事物。在繁忙的学习生活中，我常常忽略了周围的美好。然而，当我拿起相机时，我开始认真观察我的周围环境，并尝试从中寻找美的元素。摄影使我更加敏感和细致，让我学会欣赏一朵花的绚烂、一只小鸟的灵动和一个微笑的面孔的温暖。此外，摄影还提高了我的专注力和耐心。在等待和寻找拍摄对象的过程中，我渐渐学会了放慢步伐，等待合适的时机，这对于我日后的学习和生活都是很大的提高。
其次，我对摄影有着自己独特的理解和探索。摄影不仅仅是记录一个场景、一个人或者一个物件，更是通过独特的视角和构图展现作者的观点和情感。对我来说，摄影是一种表达自我的方式。通过相机，我可以用照片讲述一个故事，传达一个观点。我经常尝试用构图、光线和色彩等元素来表达我对世界的理解和感受。同时，摄影也是我了解不同文化和社会的窗口。我喜欢带着相机走遍各个角落，记录下美丽和特别的瞬间，从中体验和感受不同的文化和生活方式。
接着，我将分享我在摄影实践中的一些经验和技巧。第一点是寻找创新的角度和视角。在拍摄时，我们常常要面对一些常见的场景，而如何将这些场景拍得与众不同，是一个非常重要的技巧。我喜欢尝试从不同的角度和高度进行拍摄，以呈现出独特而有趣的效果。其次是熟悉相机的设置和功能。了解相机的各种功能和设置，可以更好地掌控拍摄的效果和表达。同时，我还鼓励使用后期处理软件来提升照片的品质。在拍摄之后，通过后期处理软件可以对照片进行调色、剪裁、锐化等操作，以达到更好的效果。
最后，我想指出摄影对于培养学生的创造力和自信心的重要意义。摄影是一门富有创造性的艺术形式，通过镜头，我们可以随心所欲地表达自己的思想和感受。在拍摄过程中，我们可以试验各种不同的构图和表达方式，展示我们独特的思维方式和审美观点。这种创造性的实践有助于培养学生的创造力和创新能力。同时，摄影也是一项需要耐心和坚持的艺术形式。在拍摄过程中，我们常常面临各种困难和挑战，例如光线不佳、拍摄对象不合作等。然而，通过不断地尝试和努力，我们可以克服这些问题，最终拍摄出满意的作品，从而增强我们的自信心和毅力。
总结起来，作为一名学生摄影爱好者，我认为摄影对我产生了积极影响，让我更加关注和发现美的事物，并提高了我的专注力和耐心。我对摄影有着自己独特的理解和探索，将其视为一种表达自我的方式，并且通过摄影也了解了不同的文化和社会。在实践中，我积累了一些经验和技巧，例如寻找创新的角度和视角，熟悉相机的设置和功能，并运用后期处理软件提升照片的品质。最重要的是，摄影对于培养学生的创造力和自信心具有重要意义，有助于拓宽思维和培养坚持不懈的精神。摄影是一门值得学习和探索的艺术形式，我相信通过不断的实践和努力，我会在摄影的道路上越走越远。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇五
随着社会的发展，摄影已经成为了一种越来越普及的技能，不仅仅是成年人，小学生们也开始接触学习摄影，受到越来越多的关注。我是一名小学生，最近参加了一个摄影培训班，今天我来分享我的心得体会。
段落二：学习内容及体会。
在这个培训班里，我们学习了很多有关摄影的知识。比如，如何正确使用相机，如何选择合适的角度和光线，如何捕捉瞬间等等。除了理论学习，还有很多实践环节，让我们更好地掌握了技能。对我来说，最有用的是学习如何调整相机的光圈和快门速度，这对于拍摄清晰度高的照片非常重要。学习摄影不仅让我了解了更多关于摄影的知识，还增加了我的创造力和审美能力，使我更加爱好摄影。
段落三：困难及挑战。
学习摄影并不是一件容易的事情。在学习的过程中，我也遇到了很多挑战和困难。比如，找不到合适的拍摄角度，拍摄的照片不像自己想象的那样好等等。但是，我逐渐认识到这些并不要紧，重要的是保持乐观的态度，不断努力克服困难，学会从失败中吸取教训，提高自己。
段落四：收获与成长。
通过这段时间的学习，我不仅学到了很多有关摄影的知识和技能，还培养了一些好习惯和素质。比如，细心观察和思考，困难时保持耐心和自信，热爱生活并记录下美好的瞬间等等。这些不仅对于摄影有用，对我的人生也有启发，让我更加积极地生活和学习。
段落五：结论。
在我看来，学习摄影是一件非常有意义的事情。它不仅是一种技术，更是一种能力和品质的培养。通过学习摄影，我懂得了如何用独特的视角去观察这个世界，记录下值得纪念的时刻。同时，我也变得更加有创造力、耐心和自信了。我希望更多的小学生能够像我一样学习摄影，感受到这段旅程中的魅力和乐趣。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇六
摄影作为一门艺术，可以帮助人们记录下美好的瞬间，也可以传达出深刻的情感。作为学生，我们也可以通过摄影来表达自己的思考和感受。下面，我将分享我在学生摄影中的一些心得体会。
第一段：摄影的艺术魅力。
摄影作为一门艺术，有其独特的魅力。通过镜头，可以将我们观察到的事物记录下来，永远留存在我们的记忆中。摄影可以捕捉到瞬间的美，记录下人生的点滴，这让我感到很有趣也很有意义。在拍摄的过程中，我学会了更仔细地观察周围的一切，发现在平凡的日常中也有许多美好的瞬间。
第二段：选择合适的主题。
在摄影中，选择合适的主题是非常重要的。作为学生，我们可以从身边的生活中寻找到丰富多样的主题。比如，学校里的校园风光、同学们的活动、老师们的教学等等。在选择主题时，我会考虑到每个主题的独特性，以及它是否能够引发观众的共鸣。通过选择合适的主题，我的作品更能够表达出我想要传达的意思。
第三段：构图的重要性。
构图是摄影中至关重要的一部分。一个好的构图可以使照片更具有吸引力和表现力。在构图时，我会考虑到主体的位置、光线的利用以及背景与主体的关系等等。有时，我会运用对角线构图、点线面构图等方法来增加画面的层次感和美感。通过不断学习和实践，我的构图能力得到了提升，我的作品也更加出色了。
第四段：捕捉独特的瞬间。
独特的瞬间是摄影的核心。在学生摄影中，我常常需要观察和等待，以抓住那些短暂而特别的瞬间。有时候，我会通过预判来捕捉瞬间的表情或行为，有时候，我会选择在不同的时间段或角度来拍摄，以改变照片的效果。通过不断地练习，在观察和预判能力上我也有了很大的提高，我能更准确地捕捉到那些瞬间的美。
第五段：用心释放情感。
摄影不仅仅是记录，更是一种表达。在学生摄影中，我会用心去表达我对某个主题或场景的情感。比如，当我拍下同学们欢笑的瞬间时，我会感受到快乐和友情；而当我拍下绽放的花朵时，我会感受到它们的美丽和生机。通过用心拍摄，我能够更好地表达我的情感和思考，让观众能够从我的作品中感受到其中蕴含的信息。
总结：
学生摄影是一门有趣且有意义的活动。通过摄影，我们可以发现平凡生活中的美，表达自己的思考和情感。选择合适的主题、重视构图、捕捉独特的瞬间以及用心释放情感，这些都是学生摄影的重要经验和体会。随着不断的学习和实践，我相信我的摄影技巧和创造力会一直提升，我也会变得更加熟练和自信。我期待着，在未来的摄影旅程中，能够继续记录下更多美好的瞬间，并用我的作品影响和感动更多的人。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇七
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。
我的摄影态度。
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇八
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇九
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇十
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇十一
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇十二
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇十三
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇十四
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇十五
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
学生摄影心得体会（专业16篇）篇十六
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。