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2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇一
作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。
第一段：民族音乐的历史和文化背景。
在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。
第二段：变化与创新。
与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。
中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。
作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。
第五段：结语。
总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇二
在中国民族音乐课中，我认识到了许多以前从未了解过的内容。从传统音乐器乐到民间音乐舞蹈，我对中国的文化和音乐有了更深层次的认识。这节课上学到的知识和经验让我重新审视了自己对音乐的看法，也让我更加珍惜中国精深的文化。
第二段：音乐教育的意义。
在我看来，音乐教育十分重要，它不仅仅是为了培养音乐人才，还可以培养学生的品味和心境。在中国民族音乐课上，我收获了更多的是文化方面的知识和启迪。很多音乐作品都与中国特有的文化相关联，让我更加了解了其中的含义和故事。此外，这门课还鼓励我们探索不同的文化，使我们更加开放和接纳多元文化。
第三段：音乐与生活的关系。
在日常生活中，音乐和文化是我们不可或缺的一部分。中国民族音乐课不仅教授我们音乐技巧和知识，还让我们了解它们与人们日常生活的联系。在中国的不同地区和不同人群中，音乐和舞蹈有着不同的表现形式，反映了文化多样性和生活方式的不同。通过学习这些不同形式的音乐和舞蹈，我们更能感受到中国文化的丰富性和多样性。
第四段：音乐的温暖。
音乐是一种语言，具有跨越国界和语言障碍的力量。在学习中国民族音乐课上，我认识到了这一点。音乐可以打破语言和文化的障碍，通过音乐的桥梁让不同的人们产生共鸣与联系。在这门课中，我们不仅学习了中国民族音乐的历史和发展，还通过配合舞蹈演绎展示了音乐的魅力。这种音乐的温暖和力量不仅可以带给我们快乐，更可以带给我们精神上的慰藉。
第五段：结尾。
华夏五千年文明源远流长，民族音乐作为中国文化的代表，具有很高的艺术价值和文化内涵，在我这门课上得到了充分的体现。我通过这门课，更加了解了中国民族音乐的发展和演变，也得到了自己对音乐的理解和体验。我相信，在未来的学习中，我将在这条道路上不断前行，继续探索和发现音乐的美和它所带给我们的温暖与力量。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇三
音乐风格。
教学重点：了解祖国多民族的音乐特色，并且在歌曲的学习中感受彝族歌曲的风格。
教学难点：让学生用最好的声音唱出歌曲的特点。
教学课时：1课时。
教学准备：课件、自制打击乐器，课前收集民族音乐并能够哼唱和表演。
教学过程：一、师生问好。
请你们用最美的声音和老师问好，注意姿势正确。
今天早上我丛家里来到绿树环抱的澄江小学，感觉非常的清新，请你们跟着我一起深呼吸吧！（深呼吸，不耸肩，气息下沉。）。
二、引入。
同学们，我们的祖国幅员辽阔，一共有多少个民族？（56个）你知道有哪些少数民族吗？
学生进行交流，回答。
三、四川凉山（彝族）。
1、引入：在四川凉山，有一群年纪和同学们差不多的彝族儿童，正哼着优美的旋律向我们走来，请你们也和他们一起哼唱这优美的旋律嘛！
2、出示音乐旋律：
·1=g4/422712—|171750|555232|57210||。
·1=g4/4712175|232175|2255712|122170||。
请我们同学们分成两组来和他们一起来完成吧。
4/4x—x—||。
3、彝族的同学们请大家一起演唱彝族儿童歌曲《星星和灯光》。请大家来跟着音乐一起来学学吧！
·出示歌曲内容，让学生观察歌曲的曲谱，发现视唱中的旋律和歌曲中的部分旋律是一样的。
·播放歌曲《星星和灯光》，老师引导：彝族的孩子们要唱给孩子们听一听，咱们应该尊重他们，希望大家仔细听音乐，感受彝族孩子们唱歌时候的心情，也可以小声地跟着音乐一起哼唱。
·老师范唱：这首歌曲真好听，陈老师也想来试试。请你用上自己的耳朵，听听陈老师唱得怎么样？然后给老师评一评。
（老师弹琴唱，唱完后学生评）。
·请大家再跟着音乐一起哼唱歌曲，看看还有哪些地方唱出来比较困难的，我们共同解决！
学生跟琴唱，老师伴奏。
·（学生提出自己唱得不够好的地方，教师和学生一起纠正唱得不理想的地方）。
·来，让我们大家分组练习吧。（分组演唱，教师提醒学生注意声音的优美和处理好歌曲的情绪：活泼、高兴。）。
·光有演唱还不够热闹，请大家用上自己准备的打击乐器来为我们的歌曲进行伴奏吧。
4/4拍歌曲的强弱规律是什么？
塑料瓶节奏为4/4xxx0||。
竹筒节奏为4/4x—x—||。
伴奏的声音一定要轻。
请你用最合适的声音唱出高兴的心情来。
a、东北方向（朝鲜族）。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇四
五十六个民族，五十六朵花，中国是一个多民族的国家。在这个群星璀璨的百花园中，正因这五十六朵不同的花朵才那么的光彩夺目。而中国是一个有着如此多少数民族的国家，各民族有着自己独特的文化、习俗等等。通过汉文化与各少数民族文化不断的交融铸成了博大精深的中华民族文化，才使得中文这幅画卷如此绚丽多彩!
古语云：“人要衣装，佛要金装。”服饰是人类生活的基本要素，是伴随着人类的文明而产生的、发展的。在人类初期，人类是裸体生活，到了磨制时期，懂得简易的遮掩，到了农业文明时代，生产力的发展，人们懂得纺织，于是真正意义上的服饰产生了。随着经济、文化的发展，服饰不仅仅满足于装扮，而具有了文化气息，它能够反应当地的文化氛围、风土人情;有些甚至能够反应地位的高低。如平民百姓称“布衣将相”，官员则穿丝帛。
通过对《中国少数民族服饰》的阅读，在各少数民族服饰中找到如下共同点：
1、根据本民族当地的气候、生活方式、习俗而设定服饰的样式。如蒙古族服饰主要包括首饰、长袍、服带和靴子，因为蒙古族生活的地理位置比较的高，所以气温较低，常年穿长袍。蒙古族属于游牧民族，所以佩戴服带和靴子便于草原的骑马。黎族的服饰男士对襟无领上衣和长裤，妇女穿对襟圆领贯头式上衣，下着筒裙，因为黎族大多处于热带地处，那里天气炎热，所以他们的服饰有助于散热。
2、从各民族的服饰中可总结一般喜好黑色、白色和蓝色。黑色比较的深沉，能够彰显一个人的深度;白色纯净，代表这个人很纯朴，表明每个民族都是很纯朴的;蓝色即能表明纯净之意，又能增进视觉感触，代表永恒、坚贞和忠诚。
3、服饰的.精简与布料的细软与粗糙代表当时的社会发展程度。如果社会经济发展快那么人们的服饰就会更加的精致，布料的手感就会更好。
4、服饰中都会以首饰作为配件，特别是女士的服饰。如苗族的女士服饰为绣花衣、百褶裙，盘髻插簪，佩戴银质服物，一般一套比较浓重的苗服有5公斤左右。
而通过对《中国少数民族服饰》的阅读，总结如下几点个别少数民族的不同点：
1、有些少数民族有包头的风格。如苗族、彝族、布依族等等、
2、服饰有地位的差异。如蒙古族的黄色服饰代表至高无上的皇权，在封建时期除非**，或者受到过皇帝恩赐的皇公贵族，才有资格穿这种颜色的衣服，其他人是一律不能穿用。
少数民族服饰是整个中国服饰的有机组成部分，是各少数民族才能和智慧的体现，都寄予着一个民族的理想和追求，是一个民族审美观的具体表现。它直接或间接地反应着各民族共同的认知心理、传统风俗习惯和审美情趣。所以，中国服饰要想走向世界，不可忽视少数民族服饰的挖掘和发展。民族服饰是民族文化的外在表现，透过服饰的种种，可以领悟到现象各少数民族一定时期的社会意识形态、社会风尚和社会面貌等深层次的东西，把握一个民族的民族意识、民族精神、民族性格和民族思维倾向。少数民族服饰工艺精湛、色彩斑斓、图案丰富、寓意深刻、装饰点缀变换无穷，富有浓郁的生活气息和深层次的文化含义、意韵非凡。所以研究各少数民族的服饰文化的特点，吸取其精华，提高服饰的文化水准，突出民族特色，用现代化的技术手段补充完善古已有之的工艺技法，一定能走出一条民族特色浓郁、民族风格鲜明的现代民族服饰的发展道路。
希望我们的有识之士能够在少数民族的服饰的研究上多发精力，能够上我们的民族服饰上向世界。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇五
中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。
目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。
（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。
（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。
（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。
（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。
（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。
（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。
（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。
（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。
四、结语。
我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。
作者:于佳单位:内蒙古民族大学音乐学院。
参考文献：
[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[j].艺海，,(02).
[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[j].民族音乐，(02).
[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[j].艺海，2010,(07).
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇六
我国有55个少数民族，在社会发展中，少数民族形成了自己的民族特色，拥有了自身的民族音乐，成为整个中华民族传统音乐文化中不可分割的一部分，记录了民族的演变史，是少数民族精神与文化的追求，也为民族带来了应有的荣耀、自强心和归属感。民族音乐是本民族的象征。少数民族音乐按照不同种类与体裁分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、民间戏曲以及说唱演艺。民间歌曲是少数民族人民对自己生活情感、生活状况的一种直观表现，这种典型的民间风俗成为一门艺术，是民间音乐的代表。民间舞蹈主要是在音乐的伴奏下翩翩起舞，表现形式比较多，典型的是鼓舞、踏歌、跳乐。民间器乐，在少数民族中有自己独特的演奏方式与演奏乐器，总体分为吹拉弹唱击，典型的民间的器乐有芦笙乐、铜鼓乐、打溜子等。民间戏曲种类繁多，几乎每个民族都有自己的戏曲表达形式，能够当作文化遗产收录的就有275种。
广西民族师范学院地处桂西南区域交通枢纽城市――广西壮族自治区崇左市。该校有5200多少数民族学生，占全校学生比例45%，包括20多个民族，成为民族院校的典型。民族音乐作为该校的特色专业也得到了我国大中专院校的认可。
（一）广西民族师范学院少数民族音乐特色。广西民族师范学院作为民族音乐的领导者，不仅师资力量雄厚，而且招生面向全国各个民族，这对个人发展以及学校民族音乐的进步做出了贡献。该校的民族音乐教学具有三大典型特色，分别是“唱出众、跳出彩、吹个性”，这也是广西省民族音乐的特色所在。唱即唱山歌，这最能体现广西省少数民族风情，在教育的角度该校也很重视唱这个环节，无论是民歌还是美声都让其保存民族固有的特性；跳即跳舞，广西省少数民族的舞蹈内容很是丰富，如芦笙舞、扁担舞、竹竿舞等，因此该校有专门的舞蹈系，也在保留各民族特色基础上让其赋有更多感情；吹即吹奏，吹奏芦笙甚至树叶，人们用这些奇妙的乐器或群吹或独奏，传递着情感与寄托，也成为该校培养人才的一大特色。
（二）广西民族师范学院民族音乐师资力量。广西民族师范学院拥有雄厚的师资力量，由于该校少数民族学生较多，因此对民族音乐特别重视，对教师的聘用以及后期培养都具有很高的要求，表1是对部分教师情况的汇总。民族音乐作为该校的传统专业成为其发展的亮点，针对民族音乐的类型不同分为不同的教研室，包括声乐教研室、器乐教研室、舞蹈教研室和音乐理论与基础教研室。音乐与舞蹈系教师具有较高的艺术素养和丰富的教学经验，在多年的教学中取得了丰硕的成果，在音乐舞蹈学术领域具有一定的影响，为音乐学专业和舞蹈表演专业的教学提供了师资力量保证。
（三）广西民族师范学院少数民族音乐的发展缺陷。1.理论基础较差。由于本校招生面向全国各地，考生的文化基础不同，有些学生从小就接受专业音乐教学的培训，而大部分少数民族学生甚至没有上过专业音乐课。曾经按照国家教委的规定做过一项调查，在步入大学后能识五线谱的学生不足总数的4%，完全没上过音乐课的学生占总数的8.6%，这严重表明民族音乐缺乏坚实的理论基础，虽然原生态味道十足，但是不利于未来民族音乐的发展。学生步入大学后，教师需要重新为其打基础，从简单的五线谱学起，浪费了大学应有的课程时间。2.对民族音乐研究不专一。在外来音乐元素大量袭来的环境中，很多学生对民族音乐并没有很大的学习热情。调查显示有72.2%大学生更倾向于流行音乐的发展方向，仅有27.8%的大学生坚持喜欢民族音乐，这有以下几个原因：第一年轻人都喜欢刺激潮流的音乐元素，认为研究民族音乐是枯燥乏味的，不符合现在的心理特征；第二民族音乐的教材不大全面，由于民族音乐是本土音乐元素，又来自各个偏远地区，教材对其摄入量较少，导致学生对民族音乐不感兴趣；第三是高校作为民族文化传承的中心，对我国特有的民俗没有起到有效的传播，教师没有刻意强调民族音乐的重要性，导致学生潜意识忽视民族音乐。
（一）改革教材和教学内容。民族音乐作为高校传播音乐知识中的'一项内容，首先需要对授课教材与内容有所规范。教材是实现教学目的的一项重要工具。民族音乐这门课程需要民间艺人与专业音乐家结合共同编制教材，广泛收集民间音乐元素，使教材内容规范化、系统化，同时还要配备相应的音响资料，进而培养学生对民族音乐的兴趣。
（二）要正确处理民族音乐与外来音乐的关系。既然是音乐专业，就要以本民族文化为基础，在本民族音乐强化的基础上，平等的接纳外来文化。首先要让学生认识到本民族文化的重要性与不可忽视性，然后再让其选择喜欢的音乐特色，使其能够平等的看对“音乐”这个容量如此大的内容，进而引导学生以传统文化为核心，以多元化发展为导向。
（三）丰富课堂教学模式。民族音乐在广泛传承的今天要以实践为基础，理论知识只会让学生感到枯燥乏味，因此要变换方式对其进行教学，可以设定某一体裁让学生自导自演，将其表演为话剧的形式，也可更加深入的体现该歌曲所表达的民族精神。比如《刘三姐》在音乐界具有典型的民族色彩，学生可以巧妙地利用唱山歌的形式，表达广西民族的歌舞艺术，更形象地表达劳动人员与压迫阶级的对抗，也使这种音乐元素深入人心。同时还能增进师生之间的情歌，促进了师生关系的进步。
作者:包其锋单位:广西民族师范学院。
参考文献：
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇七
1、蒙古族民歌《辽阔的草原》2、藏族民歌《酒歌》。
3、乌孜别克族民歌《一杯酒》4、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。
“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。
本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》、作为重点鉴赏的曲目，选择部分较为熟悉的本地民歌作浏览性欣赏。
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同地区的地理环境和民风民俗对音乐作品不同特点的影响，并简单了解本地的民族音乐。
2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。
（2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。
3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化正视民族音乐。
1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》。2、理解音乐作品的音乐特点。
聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
：一课时十、教学过程：
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇八
1、能认真欣赏具有代表性的少数民族音乐作品，能辨别本课不同音乐的民族风格特点。
2、在听赏、体验的基础上，能积极的参与音乐实践活动，并能以简洁的语言总结所听音乐的特点。
3、在轻松活泼的课堂气氛中，聆听、体验少数民族的音乐美，了解音乐与人民社会生活、劳动习俗等方面，激发学生热爱祖国少数民族音乐艺术的情感。
：感受音乐的不同风格特点，培养学生鉴赏音乐、创造音乐的能力。教学方法：情景教学法、谈话法、讲授法、演示法、讨论法。
：多媒体室、课间件。
：以欣赏为主的综合课。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇九
1：目的：提高湘西少数民族地区的经济发展，人民经济收入，安定团结，健康文明的生活环境，引导人们能正确认识休闲体育活动意识，利用湘西得天独厚的民族风情，民族文化，民族体育，地理环境结合现当前体育产业化的兴起，来带动湘西经济的发展，提高人均收入。
3：国际动态：就国际形式来看，全球一体化，体育参谒立体化，现在大多数都对健康的意识有了进一步的认识和觉悟，就世界卫生组织，旅游事业，节假日的活动方式来看，世界各国都是为提高全民综合素质进行引导，都对休闲体育这一块有了较高的认识。
4：国内动态：国内形式来看，wto和兴办奥运，休闲健身运动产业，当前人均收入的不断提高，全国每年就用于休闲的费用也相对增多，用于休闲娱乐的时间也大幅度增多;旅游产业话的蓬勃发展，产业化开始起步。人口健康意识的转变。
关键技术和预期水平效益。
1：关键技术：对湘西少数民族地区的现状进行并调查，取证，探研湘西地区休闲体育的发展，开展情况程度，把农村和城镇之间的休闲体育的发展状况，休闲的方式，对休闲文化的传播从积极发展等几个方面进行研究，运用现当前的经济状况，运用对比对经济条件的发展和现在人们有更多的时间来进行休闲运动，课题主要运用调查法，查找文献资料法，比较法和分析法等进行研究，能从中得出适应湘西地区积极方向发展的休闲体育运动对策。
【拓展阅读】。
专业简介。
中国少数民族经济专业是随我国改革开放而发展与设立的新型社会科学专业，她具有多学科交叉的综合特性，理论新颖，实践性强，充满勃勃生机。中国少数民族经济专业是国家部委级的重点学科。
研究方向。
民族地区经济与社会发展研究。
民族地区产业经济研究。
民族地区旅游经济研究。
民族地区与周边国家经济合作研究。
人力资源开发与经济发展草原生态经济发展研究。
培养目标。
本学科主要培养具备必要的经济学与民族学理论知识，掌握系统的民族经济学理论和方法，能够进行民族经济理论和方法研究或运用民族经济理论分析、研究和解决少数民族和民族地区经济发展中实际问题的高层次人才。
1、进一步掌握马克思主义基本原理，树立马克思主义世界观，坚定正确的政治方向;培养团结合作的集体观念，艰苦奋斗的工作作风，遵纪守法，品德优良，积极为社会主义现代化建设服务。
2、培养团结协作，勤奋敬业，严谨求实，开拓创新的科学精神。掌握民族学、经济学学科较为坚实的基础理论和系统的专业知识与技能，熟悉当代民族学、经济学的发展态势，熟悉当代市场经济理论动态，并能够运用经济理论分析、研究少数民族和民族地区经济发展中的重大问题，提出具有可操作性的对策。具有独立从事本学科教学、科研和解决该领域实际问题的实践经验与工作能力，适应教学、科研和实际工作等多种岗位的需求。
3、较为熟练的运用一门外语阅读本专业书刊和撰写研究论文。
4、身心健康。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十
中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。
在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。
中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。
第三段：了解中国传统文化。
中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。
第四段：体验中国音乐文化的独特价值。
中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。
中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。
综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十一
xi总书记七一重要讲话，深刻回顾了中国共产党百年奋斗的辉煌历程，系统总结了党为实现中华民族伟大复兴团结带领中国人民取得的伟大成就，深刻揭示了党在百年奋斗中形成的历史经验和新征程中必须坚持的历史规律。他呼吁全体党员继续为实现人民对美好生活的向往而不懈努力，为党和人民争取更大的荣耀。
在演讲中，秘书长特别对我们的年轻人给予了充分的肯定、热情的鼓励和深情的信息。他说：未来属于年轻人，我希望把它寄托在年轻人身上。一百年前，一群新年轻人高举马克思主义思想火炬，在风雨交加的中国努力探索民族复兴的未来。在过去的一百年里，在中国共产党的旗帜下，一代又一代的中国青年将青年奋斗融入党和人民事业，成为实现中华民族伟大复兴的先锋力量。新时代的中国青年应以实现中华民族伟大复兴为己任，增强中国人民的雄心、骨气和信心，不辜负时代、青年和党和人民的殷切期望!”
青年。
青春的象征，是未来最闪耀的希望。时光，带走了一代又一代人的青春，这100多年来，一代代中国青年把青春奋斗融入党和人民事业，他们用热血、用生命、用一次又一次奋不顾身的冲锋，改变了这个国家的命运，成就着中华民族的荣耀。每一代青年都有自己的历史际遇。而作为中国特色社会主义新时代的青年，我们要更加坚定理想信念，练就过硬本领，积极投身实践，勇立时代潮头，在实现中国梦的伟大历史进程中，书写人生华章，绽放青春光彩。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十二
中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。
同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。
中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。
儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。
老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国汉代特色的凤凰形象。用最低廉的材料来创造美好的形象是中国民间艺术的特征，例如农民画、木板年画等等，然而作者正是希望通过这种材料属性造成一种形式上的比较，粗糙低廉反衬高贵与辉煌。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十三
摘要：随着平面设计业的迅猛发展，中国元素是体现中国企业独特形象的最佳设计元素之一。从以前一味的模之仿西方和全部使用西式元素的风格已经不再适应中国的现有阶段。中国的平面设计已经逐渐度过了设计的初级价段。开始重视中国的传统民族文化，使用具有中国特色的传统文化元素做中国式的平面设计作品。
关键词：中国元素；平面设计。
一、平面设计的定义与发展。
1、平面设计的定义。
在《世界平面设计史》中，王受之先生对“平面设计”是这样定义的：“平面设计”，即指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和各个元素组合的布局设计，其中包含了：字体设计、版面排版、插图、摄影的采用，而所有的这些内容核心是在于指导、传达信息、劝说等等。而他的表现方式则取决于现代印刷术所达到的水平。信息时代的到来，各行业的竞争空前的激烈，平面设计行业也被不断的发展，设计的领域也在不断地拓宽。设计已经不再是简单的标志设计、包装设计、pop设计、海报设计等，在互联网的的广泛普及下，app也是今后视觉传达设计中的一项重要部分。
2、平面设计的发展历程。
人类原始社会向文明发展的象征之一即是平面设计的起源。随着原始生活走向文明社会的初级阶段，人类对相互交流的需求不断的提高，加快了人们对自身思想感情用符号形式来表达。据历史资料的记载，人类历史文明进程的重大转折标志即结绳记事向图形符号的演变，直至后来有简单的图形向文字的`演变。平面设计发展最原始的基础条件及是文字的出现。平面设计一词起于，英文‘graphic’。泛指通过印刷方式形成的艺术形式，在现代艺术形成之前即通称为平面设计。活字印刷术的出现让书籍在欧洲各地区得到广泛的推广，而印刷机的广泛应用为设计奠定了良好的开端。在文艺复兴时期，欧洲的一些国家的印刷设计事业出现鼎盛局面，特别是意大利人普遍中钟爱花卉图案，逐渐有了自己的特色发展，并且很多印刷工厂开始设计和开创了使用商标的先河。欧洲工业革命时期，这场革命不仅为工业、经济等带来大力的发展，更是一场对印刷设计行业的催化剂并且迎来了一个崭新的春天，同时为欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位奠定了良好基础。19世纪70年代，巴黎的石板印刷海报形式有着现代广告先驱之称，朱利斯查理德发明的“三色版印刷工艺”是通过三套印刷“红黄蓝”达到丰富的印刷效果，主要是利用纸张的机理产生多种多样的变化并且与文字和图形相结合使海报更加醒目。使巴黎成为现代海报的的发源地，更成为欧洲大众传媒的集散中心。20世纪中，欧洲的海报设计出现了“图画现代主义”运动，也是一次崭新的面貌。每个国家都设计不同的面貌，其中德国的“海报风格”运动影响最为广泛。二战后，国际贸易市场竞争日趋激烈，随着科技的进步、生产力水平的提高。全球企业都开始注重企业形象的设计，希望通过设计来提高商品的竞争力和市场的占有力，因为市场需求的不断提高给平面设计行业迎来一个新的黄金时代。20世纪70年代，香港成立了“香港设计师协会”由香港委员会发起成立所以有着极高的设计威信。到了1992年，由“王序、陈绍华、王粤飞”设计师在深圳策划举办了“平面设计在中国”展，这个展在中国平面史上具有划时代意义。
二、中国元素。
“中国元素”，即中国文化独有的经典元素，具有广泛的认同感、认知度，能够明确反映中国深厚的历史文化底蕴。是具有中华民族传统文化、涵盖国家尊严体现民族精神的形象和符号以及风俗习惯。中国元素分为两种表现形式，一种是虚拟的内现意识形态，例如儒家思想与道家思想。一种是具体的物质表现，如京谱、国画、中国结、印章、龙、书法、麒麟等等。在设计中不仅仅是对图形符号的设计应用，更需要结合中国的传统为文化、民族精神，赋予设计作品一个灵魂。将物质表现与意识形态相结合，能够使设计出的作品更加饱满。中华文明，整个中华民族有着长达一万年的文明史、五千年的国家史，更有着三十万年的民族根系，是世界上最为古老的文明。中国传统文化就是中华民族史上所有精神文化和观念形态汇集的总体表现，中国传统文化精神以图腾、精神符号等形式体现，这些表现形式就是中国传统视觉元素，这些元素是中国传统民族文化的重要组成部分。
三、中国元素在平面设计中的体现。
1、平面设计中融进中国元素的意义。
信息时代的到来，各领域行业更是蓬勃发展发展。平面设计行业的竞争更是的空前激烈，对于平面设计的作品要求也尤为严格。中国平面设计师为了令自己的设计作品脱颖而出，已不再是照抄照搬在西式元素，而是不断融进中国元素形成自己独有、别具一格的设计风格并且在中国市场占据一席之地。这样不仅能让看到作品的人感受到更多的认同感识别度更高而且更能够引起更多的民族自豪感，不仅如此更多的设计师把中国元素与西式元素相结合放进自己的设计作品中，更像是一种与国际的对话，更能够与国际接轨，为未来中国平面设计行业在国际上的发展增添一股新的能动力。
2、平面设计中融入中国元素的特色。
中国传统元素更注重写意是中国独有的特色表现形式，并不像西方作品非常传神更注重生动性。但从某种意义上来讲，更为别具一格、既抽象又具体反而更为传神。所以在设计作品的时候，不仅要有精确的图标更要巧妙的利用中国元素，把握中国元素的特点和内在所蕴含的意义。这样就能在设计作品中充分体现中国别具一格的设计特点，精巧的把中国元素融进平面设计作品中将会引发平面设计的新潮流。
四、结语。
平面设计行业的竞争更多是文化的竞争与较量，想要从多元化的发展中脱颖而出就要有别具一格设计风格和有自己独特的设计理念。中华民族文化就像是设计的土壤更是中国设计的立身之本，中国传统文化有着50的历史悠久，文化博大精深，使中国元素有着永恒和智慧以及巨大的创造力，我们想要在世界立足就要不断挖掘和研究中国元素，不是盲目的追捧西式元素。中国文化的复兴之路已经开始。只有弘扬中国传统文化，并且将中国元素融入设计作品中，才会不断设计出别具一格的设计作品。
参考文献:。
[1]王受之.世界平面设计史[m]北京：中国青年出版社.
[2]张岂之.中国传统的文化[m]北京：高等教育出版社.
[3]谢归洋.浅析中国元素在视觉设计中的应用[d]陕西师范大学.2013。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十四
中华民族音乐历史悠久，可追溯至7000多年前。在几千年的历史长河中，各民族民间音乐不断发展传承，流传至今的许多民族民间音乐都具有极高的艺术价值。一是中华民族民间音乐，具有极高的美学价值。中华民族民间音乐美也表现在许多方面，有些少数民族音乐给人一种赏心悦目的优美、壮美之感；有些少数民族音乐蕴含着一种悲剧美、喜剧美等。静心听一曲蒙古族歌曲，亦如站在苍茫草原上，感受着美丽大自然的壮美，如倾听“呼麦”，有一种亲临高山之感。我国疆域辽阔，少数民族众多，每个民族由于历史和文化环境不同，都会产生出不同的民族音乐，具有不同的艺术价值，正是因为文化氛围不一样，音乐审美的内涵才更加丰富。二是中华民族民间音乐，具有极高的史学价值。各民族文化不同，其民族音乐也可以反映不同的民族文化，以现存的少数民族音乐为基础，不仅可以追溯考证其民族音乐历史，还可以追溯考证其民族发展史，民族音乐的考证价值是其他史料无可替代的。如魏晋南北朝时期，民族融合不断加强，这一时期流行的音乐具有各民族文化特色，如高昌乐、西凉乐、鲜卑乐、龟兹乐等，都有着明显的民族融合的痕迹，中华文明史上的优秀作品《救勒歌》，更是这一时期具有代表性的民歌。隋唐时期，封建社会音乐文化获得了很大的发展，宫廷音乐中有很多少数民族音乐。因此，通过对某民族音乐的研究，可以了解更多民族间分化、融合的历史，研究少数民族音乐音乐史，可以进一步明确民族的族源关系，可以说，民族音乐可以作为历史考察的另一面镜子。三是中华民族民间音乐，具有极高的哲学价值。许多少数民族的原始歌谣，反映了一定的哲学思想，各民族的先民们通过歌谣表达情感，表达对自然万物的.崇拜，寄托自己的愿望。元代蒙古族的宴歌《茫茫大海》，就是具有代表性的表达哲学思想的歌谣，这首歌不仅劝诫人们要遵循宇宙变化规律，还从另一个侧面告诫人们要“齐心团结紧密合作”，如果“听信谗言和相互猜忌”，最终必然会走向灭亡，从哲学的角度表达了辨证和唯物主义宇宙观。
（一）民歌音乐中的爱国之情与思乡之情。
中华民族音乐不仅蕴含着极高的艺术价值，还蕴含着丰富的情感元素。作为古老的世界文明古国，许多民族音乐都饱含着浓浓的爱国之情，抒发人们对于祖国的热爱，对于故乡土地的眷顾和留念之情，如：《歌唱祖国》《多情的土地》《义勇军进行曲》等。尤其是上个世纪，涌现出了许多热爱祖国、热爱民族的民歌。《义勇军进行曲》是在民族危亡时刻涌现出来的民族歌曲，充满激昂的旋律，震撼的音乐效果，饱含着丰富的感情色彩。新祖国成立后，民族歌曲获得了蓬勃发展，涌现出许多歌颂祖国新环境、新气象的歌曲，如《歌唱祖国》等，解放后，将人们当家做主的喜悦之情淋漓尽致地表达出来。对于故乡的情感，中国人有着特别的理解，在人们的心中，故乡永远是美好的，故乡的山，故乡的水，故乡的人，给我们的一生留下不可磨灭的印记。即使在外漂泊，游子的内心也深深眷恋着故乡。为了表达对故乡的情感，许多人都喜欢通过歌曲来倾诉衷肠，如《孔雀东南飞》《嘎达梅林》《谁不说俺家乡好》《歌唱美丽的家乡》等，在展现故乡情方面，民族歌曲可以展现出独特的功效，在华夏这片领土中，“乡情”有着不可替代的地位，思乡之情，恋乡之情，体现这一情感的歌曲给人一种身临其境的恬静之美。
（二）民歌音乐中的亲情、友情、爱情。
家庭给人带来的温暖，在外流浪时，家是一种幸福的期盼，亲情可以给人们以心理上的慰藉。民族歌曲赞美亲情，就是用爱来感化每一个人，从小家到大家，我们生活在中华民族这个大家庭中，就要热爱我们的祖国，热爱我们身边的每一个人。在表现亲情方面，民族歌曲有两种，一种是狭义的，一种是广义的，比较广义的亲情歌颂更容易获得人们的理解，使人们产生共鸣，感受到亲情的伟大、亲情的亲切。“在家靠亲人，出门靠朋友”，友情与亲情一样，都是人生必不可少的内容。歌颂友情的民族音乐，乐曲一般比较平稳、流畅，不像表现爱国之情那样豪迈，像《朋友》《朋友的酒》等歌曲，让我们在欣赏之余可以感受浓浓的情谊。爱情是个不朽的话题，在民族歌曲中，表现爱情主题的歌曲也非常多，这类歌曲相对欢快、乐曲悠扬，给人一种美的感觉。如《康定情歌》《绣荷包》等表现青年男女间爱情的民族小调，蕴涵的美感深刻地影响着许多年轻人的精神世界。
参考文献：
[1]王超慧.从我国少数民族音乐传承现象中引发的思考——当代科学视野中的音乐传承现象研究[j].黑龙江民族丛刊，(06).
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十五
：新疆民族音乐文化资源丰富，但随着社会进步，文化生态的改变，民族音乐的传承发展呈现出失去文化空间，传承人后继无人等状况。对此，要从文化生态学的角度认识分析，接受民族音乐文化随社会变迁而变迁的规律，尊重传统，允许改变，包容创新，才是民族音乐传承发展的正确态度和做法。
：新疆民族音乐；传承；发展；文化生态学。
文化生态学起源于20世纪50年代，“由美国人类学家j.h.斯图尔德提出，是研究文化与环境之间相互关系的科学，是文化学和生态学的一门交叉学科，是就一个社会适应其环境的过程进行研究，它的主要问题是要确定这些适应是否引起内部的社会变迁或进化变革。但是，它还结合变革的其他过程来分析这些适应。文化生态学理论普遍认为，文化并不是受某一因素的直接影响而产生的，而是在多种复杂的变量的交叉影响下出现的。”[1]自20世纪80年代以来，中国经济加速发展，而农业文明被工业文明的取代则导致了农耕文化的日益破坏，原本与农耕文化相适应的自然环境和社会环境也随之发生急剧变化，致使我国传统文化，尤其是少数民族音乐文化的生存，受到极大威胁。随着西部大开发、经济大发展的进程，新疆民族传统音乐文化生态也发生着巨变，很多音乐形式因不能适应环境的变化而正在消失。从文化生态学角度来看，文化是人与自然协调的产物，特定的历史时期所形成的文化必定呈现出特定的民族、地域、历史等风貌，在一定的历史时期，一定范围内创造的具有生态适应性特征、各种元素相互影响、相互制约的一种文化方式和文化状态。
生产劳动是人类赖以生存发展的物质基础。随着现代化进程的加快，人们赖以生存的固有生产劳动方式发生了巨大变化，导致生活习俗也发生了根本性改变。而原生态民歌与人们的生产生活息息相关，那些以特定的生产劳动为依托的一些民族特有的传统音乐体裁，由于生产方式的改变而失去了其继续生存的根基，如新疆库车地区，人们在生产劳动、日常生活中即兴编创的歌曲，如《犁地歌》《割麦歌》《麦场歌》《赶车歌》等多为散板，篇幅短小、节奏自由、气息悠长。据当地人反映，这些劳动歌曲和生活习俗歌曲在20世纪90年代以前还比较盛行，但随着生产方式和生活习俗的改变，特别是90年代以来传统的耕作方式为现代化耕作技术所取代，如今能够演唱生产劳动歌曲和生活习俗歌曲者已凤毛麟角，只有少数60岁以上的老人能够演唱两三首犁地歌、割麦、赶车歌，中年人能够演唱一至两首歌已实属不易，年轻人基本不会唱，生产劳动歌曲已濒临灭绝。作为无形遗产的传统音乐，载负于有形的人而存在。传承人老龄化却后继无人的现状，是目前新疆少数民族音乐保护与传承工作中所面临的最严峻问题之一。特别是70岁以上的传承人，他们昔日所经历体验的音乐记忆以及所持有的精绝技艺，随着岁月的流逝而被尘封，永久锁定在他们的脑海里。而40岁以下的年轻人，受现代生活环境的影响，以及价值观的改变、母语的缺失，使得他们不能承袭祖辈留下来的音乐遗产。新疆传统民族音乐不能为当地的年轻人带来丰厚的经济收入，另有现代传媒技术的发展和传播，年轻人更愿意接受外来的流行音乐。审美观念的不同和变化，本民族传统音乐已经无法吸引年轻人，因此传承面临后继无人的危险境地。
从文化生态学的角度认识新疆民族音乐现状，民族音乐文化的变迁是随着其赖以生存的人们的生产方式、生活方式以及自然生态环境的改变而改变，一味地保护、传承民族音乐的原生性，实则是有违社会发展规律，有违文化与环境相互适应关系规律的。少数民族音乐原本以自然传承的方式生存于民间，现代社会原有的传承方式和生存机制逐渐被边缘化，一少部分少数民族音乐在转型过程中逐渐适应了现代社会，能够将文化资源直接转化为经济效益，凭借市场完成自身的延续传承和发展。但更多的民族音乐资源虽然有很高的文化价值，但是却难以与市场结合，在民间传承中优胜劣汰。因此与时俱进、不断发展应被认为是保护遗产的正确方式，发展可以不断出新，保护则应当尽量追求其原真性，音乐功能可以转型，但音乐形态本身不应发生太多改变。民间的自然传承也应当尊重传统，努力把握民族音乐文化中的精华，同时也容许在传承过程中有部分的改变，如传统音乐与西方流行音乐结合的新兴的民族音乐种类，也逐渐走进民间生活，而这恰恰是适应环境的表现，因此需要对其以包容的态度。这样，一方面增强民族音乐适应现代社会环境，激发其自身的创新能力，另一方面尽量保持原有的音乐样态，跟随文化生态环境而逐渐变迁。旧的传统不会被原样重复，新的环境又会使新模式不断加入进来，所以文化只能是一个开放、流动和与时俱进的体系。过去，我们孤立的看待传统文化，我们认为传统与现代是对立的，实际上，在当今世界里，往往是现代里包容着传统，传统里也融入了现代。“传统是一条河流”，在文化与社会环境相适应的过程中，传统也在日渐更替，因此对于新疆民族传统音乐的传承发展，适应社会发展，适应文化生态环境才是可寻规律。
[1]崔明昆。文化生态学的理论与方法[j]。云南师范大学学报（哲学社会科学版），20xx,05.
[2]周明甫，金星华。中国少数民族文化简论[m]。北京:民族出版社，20xx.
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十六
自信中国是一项旨在培养青少年的自信心和独立思考能力的课程。我有幸参加了这个课程，并且从中受益匪浅。下面我将就自己在课程中的学习与体会分享一下。
首先，自信中国课程在培养我的自信心方面起到了巨大的作用。在课程中，老师们给我提供了非常多的机会去表达自己的观点和意见。不管是在小组讨论中，还是在演讲比赛中，我都有充分的机会展示自己，并且得到他人的认可和鼓励。通过参与这些活动，我的自信心得到了极大的提高。我明白了自己的观点和意见是有价值的，只要我有足够的勇气去表达出来。
其次，自信中国课程还培养了我的独立思考能力。在课程中，我学会了从不同的角度看待问题，并且独立地分析和思考。课程中的以案例为基础的讨论活动，激发了我们学生的思维和创新能力。在这些讨论中，我不仅能够听取他人的观点，也能够提出自己独特的见解。通过这样的学习方式，我真正意识到了独立思考的重要性，并且在实践中不断提升了自己的思考能力。
此外，自信中国课程还教会了我如何与他人进行良好的交流和合作。课程中的小组讨论活动让我深刻地体会到，只有通过与他人进行积极的交流和合作，我们才能够获得更好的成果。在小组中，我学会了倾听他人的意见，并且尊重和接纳他人的观点。通过与他人共同合作，我们不仅能够取长补短，还能够培养出更好的团队合作精神。这种良好的合作态度和能力在课程结束后也对我产生了积极的影响。我更加懂得了如何在实际生活中与他人有效地合作，这对我今后的人际关系和工作中都是极为重要的。
最后，自信中国课程还培养了我对未来的希望和目标。通过参加这个课程，我认识到自己具备了实现目标的能力。课程中的成功案例和激励演讲让我相信任何困难都不是不可逾越的。我相信只要我努力奋斗，坚持不懈，我一定能够实现自己的梦想。课程中我还学到了制定和实施计划的重要性，这将对我今后的学习和职业发展起到积极的指导作用。
总的来说，自信中国课程为我带来了巨大的改变和收获。通过课程的学习，我不仅变得更加自信，也学会了独立思考、良好交流和合作、制定目标和计划。这些能力将在我未来的学习和生活中发挥非常重要的作用。我相信自信中国课程会为更多的青少年带来改变和成长，让他们在未来的道路上走得更加自信和坚定。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十七
第一段：引言（150字）。
自信中国是一门非常重要的课程，它旨在培养青少年的自信心和自我价值感。在上完这门课之后，我受益匪浅。我了解到自信不仅仅是在外貌上的优势，还包括对自身能力的肯定和信任。通过自信中国课程，我学会了如何培养自己的自信，并且深刻体会到自信对于个人成长的重要性。
第二段：学到的关键知识（250字）。
在自信中国课程中，我学习到了一些关键的知识和技巧。首先，我学会了如何积极地面对自己的缺点和不足。我们每个人都有自己的优势和不足之处，重要的是我们如何看待和接纳自己的不足。通过课程的学习，我懂得了要从自身出发，接受自己的不完美，并且积极寻找改进的方法。
其次，课程中强调了积极的心态的重要性。无论面对什么样的困难和挑战，我们都应该保持积极的态度。通过营造积极的心态，我们可以更好地应对压力，并且充满信心地迎接挑战。
最后，自信中国课程中让我意识到自我价值的重要性。每个人都是独一无二的，有独特的才华和能力。我们应该相信自己的价值，将自己的特点发展得更好。这种对自身价值的肯定将帮助我们在人际交往和职场中更加自如地展现自己。
第三段：实践与运用（250字）。
自信中国课程的学习不仅仅停留在知识层面，更重要的是如何将其应用到实际生活中。在课后，我积极实践和运用了学到的知识。我开始了积极面对自己的不足，并努力通过自我提升来改进。我尝试与他人建立积极的关系，不再过分关注他人的评价和批评。我也更加自信地面对考试和竞争，相信自己可以做到。
在家庭和学校中，我鼓励我的亲戚和同学也参加自信中国课程。我与他们分享我在课程中学到的知识和经验，并帮助他们理解和运用这些知识。通过这种方式，我不仅巩固了自己的学习成果，也帮助他人改善了自信心和自我价值感。
第四段：取得的成果（250字）。
通过自信中国课程的学习，我取得了一些令人满意的成果。首先，我发现自己在面对困难和挫折时更加坚强和勇敢。我不再轻易放弃，而是积极探索解决问题的方法，并最终取得了成功。
其次，我和同学之间的关系也得到了改善。我学会了积极倾听和尊重他人的意见，同时也更加自信地表达自己的看法。这种积极的互动使我们的关系更加融洽，也提高了我的影响力。
最后，我在学业上取得了一定的进步。自信中国课程的学习使我相信自己能够克服困难，并且激发了我学习的动力。我从一个平凡的学生逐渐成长为全班学业进步最大的学生之一。
第五段：结论（200字）。
自信中国课程为我打开了一扇了解自我、认识自我、改变自我的大门。通过这门课程，我学到了关键的知识和技巧，如积极面对自己的不足、保持积极的心态和肯定自我价值。这些知识让我在实际生活中能够更加自信地面对各种困难和挑战。
课后，我将所学知识积极运用于实践，并与他人分享这些宝贵的经验。通过不断实践和运用，我取得了一些令人满意的成果，无论是面对困难的勇气，还是改善与他人关系的能力，亦或是在学业上的进步。自信中国课程对于培养青少年的自信心和自我价值感具有重要的意义，我相信这门课程会在更多的青少年身上带来积极的影响。
2023年中国民族音乐课后感（汇总18篇）篇十八
民族音乐作为一门独特的艺术，本身不仅蕴含着极高的艺术价值，还能够很好地表达思想情感，时而低沉缓慢、时而慷慨激昂的民族音乐，可以将思想情感表现得淋漓尽致。本文简要论述了中华民族音乐中所蕴含的艺术价值与情感元素。