心得体会是一个人成长的见证,它记录了我们在不同环境下的变化和成长,使我们能够更好地认识自己。在下面的范文中,我们可以看到作者对于学习和工作的认识和体验有着独特的见解和感悟,值得我们虚心学习和借鉴。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇一
梵高是具有极端个性的后印象派艺术家,对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法,不再强调光影的体感,更多的强化了色彩的价值,利用色彩取得画面的和谐。
他认为艺术与他的生命的价值息息相关,并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现,一生都在追求属于他自己的艺术真谛,每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己,一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远,特别是苏丁和德国表现派的画家,他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的,最具有世界性影响的艺术家。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一,其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。
一、风格独特。
没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗,用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响,但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。
二、笔触厚重、粗犷之美。
点状漩涡的笔触,给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星,再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条,像松柏如同火焰一般向上漩涡,教堂的尖塔也不安地伸向夜空,让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄,教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中,也常有翻卷旋动的笔触,增强了画面的运动感和情绪渲染力。
三、色调。
整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调,来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比,显得星星是那么近在眼前,但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中,但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。
梵高的色彩总是那么纯粹,善用尤如儿童画一般的高纯度色彩,又有着装饰意味。用色又很厚重,热烈而炙热,但在这背后却透着忧伤和深沉,让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉,这大概与他个人生活经历有关,而明黄的亮色与暗色对比,也是画家现实与期盼冲突的真实写照。
“一千个人眼中,有一千个哈姆雷特”,一千个人眼中,也有一千个梵高,有人说他是疯子,有人说他是天才,有人说他是为艺术而生的,我却觉得梵高是历史的预言家。
梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。
记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时,在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述,至今让我印象深刻。
她们看到,这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵,她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前,在一个周末,她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆,就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现,在他的潜意识中,空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多,但知道按照弦论,空间与实体一样,也是由无数振动着的微弦构成的,而梵高画出了这些弦。在他的画中,空间与山、麦田、房屋和树一样,也充满了细微的躁动,给她印象最深的就是《星空》。
或许1889年的梵高,精神第二次崩溃的梵高,他早就看到了未来,这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇二
艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.
作者:谢萌作者单位:江西师大艺术学院刊名:江西教育英文刊名:jiangxieducation年,卷(期):2001”"(12)分类号:关键词:
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇三
高中美术教案:
课题:外国雕塑艺术欣赏。
课时结构:1课时高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
教学目的:
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长外国雕塑艺术欣赏知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点:
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点:
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:。
复习上节课内容,请c同学提问。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
(一)、提问,引起学生的兴趣。
教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?
学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。
(二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生:a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师:补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生:b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师:补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。
小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较:
学生:谈谈感受。
(三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
(四)、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师:罗丹介绍。
多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉。
学生:谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生:谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
(五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
(六)、c同学提问。
下节课安排:
一部分同学动手制作泥塑,一部分同学写生活动。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇四
在一个深秋的下午,落叶离开了母亲的怀抱,投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过,令路人都不由得打了一个喷嚏。
在这样的秋季,也是个丰收的好季节,每个农夫都在忙碌。而我,也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的,它将所有的世界名画都制作成了动态效果,却仍然不失名画的风采。
这个展览馆是在地下的,其结构宛如迷宫,可以让你走不出来,因为你会被画作所吸引,痴迷其中。两端各设一个检票口,为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调,让人觉得整洁又神秘。
我走进了这个展览厅,跟随着讲解员的脚步,我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎,而是在众人围观中的《采穗》。
画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的,她显得十分苍老,一只龟裂的手紧握着一丛稻穗,双腿弯曲着,似乎想站起来,却走不动了。一位带着白色头巾的妇女,脸上展现出了些许苦恼之色,手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨,为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女,她的腰弯得很低,只能看到她的半边脸,两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁,奋力地干活,不留瑕疵。
“啧啧,这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说:“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”
是呀,那传神的表情让人。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇五
时光飞逝,转眼间又一个学期。这个学期我担任高一级4个班艺术欣赏教学工作。同时,还担任高考班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作都认真负责地圆满完成。现将本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
一、在思想上,我热爱教育事业,坚持正确的教育思想。在学生当中树立优秀形象,做受学生欢迎的教师。在这学期,我严格遵守职业道德,服从学校安排,及时出色的完成各项任务。
二、在教学能力上,我认真钻研教育、教材,探索新教法,反复的琢磨,力争每节课风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的.最爱。一学期下来,学生的字体有更大的改观,进步明显。除了上好高一的课外,还抓好美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性,渗透良好的思想教育。做到坚持辅导,方法指导到位,学生收到了良好的效果。
三、我在工作中严格要求自己,遵守学校各项制度。做好备课、听课、学生辅导工作,学生参加市教育系统艺术节,成绩优秀。此外,还加强自身素质的学习及提高,探索教学教法,坚持理论与创作相结合。
四、加强自身素质的提高,坚持理论与创作相结合,提高自己的学术修养,今年我创作的书法篆刻作品在自治区获奖两次,对我来讲也是个丰收年。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇六
如果你到我们余姚乡下人家做客,就会发现很多的竹制品,比如竹椅、竹筐、竹扫把、竹子做的晾衣竿等。它们虽然看起来很简单,也很朴素,但是非常实用。余姚竹制品的发展历史非常久远,可追溯到河姆渡时期。河姆渡人手中拿一根竹竿,在当时就是武器,也是劳动工具。
因为余姚是竹乡,我们的祖先就地取材,用竹子制作生产劳动需要的工具与生活用品,是信手拈来的事情。从最初简单的竹制工具到后来精美的竹编用品,竹编技术发展成了一门艺术。现在,在余姚市博物馆中还陈列着大量用竹子编制的艺术品。在农村,特别是山区,竹椅、竹筐、竹晾衣竿等,家家户户都还在使用。虽然现在的新家具看上去很豪华、漂亮,但使用起来没有竹制家具实惠。
暑假里,我最爱躺在竹躺椅上。竹躺椅经过岁月的沉淀,表面已经被磨得黄亮,但还透着一点绿色,让人一看就特别清凉。人躺在上面,滑溜溜的,凉快又舒适。竹躺椅不仅坚固,还可以调节高低,非常适合夏天使用。每到夏天的中午,爷爷都会把躺椅搬出来,放在树荫下或者弄堂里,舒适地睡一会儿,或者是躺在上面静静地看一会儿报纸。那感觉真是太棒了!
可是现在,这种民间竹子编制艺术渐渐失传了。爷爷家的村庄会做竹椅子的人,只剩一个了,而且已经是八十岁的高龄了。多么希望竹编艺术能代代相传呀!
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇七
些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了,这必然招致公众的冷漠和不解,他们肯定想得到,但是自信心或者说坚持力超群,为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达,让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值,说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了,而且得出的结论惊人地相似:大师的成就有必然也有偶然,不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命,是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的,比如说要扭转时代的趋势,这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋,我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高,已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严,又敏感,什么作品“有种孩子气”,不光是他,有同样成长经历的安徒生真是无独有偶,而且他们两人晚年都悲惨得很,很绝望,像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落,但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕,去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤,所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是,支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向,毕加索严重不顾伦理。再说,先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架,争争宠,到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化,然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义,卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧,卷入政治狂热中,那个画马拉之死的david,和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点,罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程,讨论永恒。这样来说,艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教,但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评,老师说我们都缺乏信仰,不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时,她说我是个“进得去出得来”的人,又说到一些共同认识的人,跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么,至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是,或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我,让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比,说不定还是个凹函数比例。不说别的,像认识中大的v君,就是个典型,总是让我惊讶不已,而且好像总生活在风暴之中,感情非常激烈、也真挚。要在我身上,首先我就会想这对健康很不好,我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎,也多少应证了当时那个文院老师的话,作家不需要理性,不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己,他说我喜欢哲学,真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天,聊得太high,回去发现他是文艺理论的博导,但是一点都显而不露,我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想,这套dvd教会了平凡人什么。要坚持,而且要平衡,这样对我来说是重要的一课。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇八
片子是从对毕加索早年作品的回顾开始,在那些时候,毕加索沉浸于自己的艺术世界,用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美,比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑,而在《亚维农的少女》中,它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘,在毕加索的旷野男孩儿中,同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用,可是毕加索却坚决说:不!现在,形式大于内容。
这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索,他才懒得管政治。他的朋友说:“毕加索,那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”
但生活的节奏还是要快过艺术,毕加索再次回到西班牙,跟他的新情人一起,见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛,血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡,轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过,几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑,格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜,烟雾弥漫,房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送,是想留下这一刻,还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题,我们只知道:他决意创作他的《格尔尼卡》,那老早答应了世博会的约稿,却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥,他知道,这会是个杰作,只要他能够完成的话。
simonschama对《格尔尼卡》评语是:毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次,毕加索不再刻意拒绝历史,相反还伸出他强壮的手臂,要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏,那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说:看,这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师,可是这一次,在《格尔尼卡》中,他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性,注入自己的爱与恨,憎恶与自责,坚持、绝望以及救赎之歌。
希望,随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束,他的伤口里开出小花,镜头又移动他摊开的手掌中,里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现,微小,但清晰。)而整个画面最为夺目的,是《格尔尼卡》的上空,那冷酷的、人造的灯泡眼睛,以及在它右侧,像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说,这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶,其中一方必胜,然而我们却无法忽视任何一方。
“在战争面前,艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病:那些人假装什么也没看见,整理衣冠,安详地踱过这二十尺,移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血,让我们辗转难眠。他如颁下命令,一字一顿在你耳边念出人性的律令,如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇九
前些天,我与几位同学参观了开封市博物馆,欣赏了不少美丽的艺术品,领略了中国古代与现代艺术品的魅力。
我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”,从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱,目瞪口呆。其中,我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致,整块玉白润,光滑。长27。5厘米,宽6。5厘米,高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山,四面都有景色,有飞流直下的瀑布,一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。
看完三楼的艺术品,我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器,唐三彩,瓷器。玉器,漆器,珐琅器等等。
这么多历史悠久的古代艺术精品中,有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮,红、蓝色交织,宋代的钧瓷碗。它十分美丽,那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海,那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说:“家有黄金万贯,不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”,更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂,往往十窑之中,有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色,后来由于窑中温度不断升高,窑内产生了化学反应,使钧瓷碗变化出不同颜色,而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!
往里走,往左拐,展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里,那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”,我十分喜欢它白亮的瓶身上,有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路,山间的云雾迷蒙,几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着,桥上有过路的行人,蓝天苍鹰翱翔着,这幅美丽的山水图,令人浮想联翩。
这次艺术欣赏活动使我增加了知识,开扩了视野,使我了解到了更多的历史文化,受益非浅。
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最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十
敦煌对我们而言是熟悉的,又是陌生的。敦煌是“丝绸之路”的咽喉要道,中西文化在这里汇聚、碰撞、交融。我们知道它就在那里,承载着千年的文明,但是走到那里却需要莫大的勇气,而樊锦诗不仅做到了,还把它作为生活的一部分。用她的一生,奉献着她的一切。
樊锦诗出生于北京,成长在上海,因自小对历史感兴趣,便报考了北大考古系。毕业前,她和几位同学被派去敦煌实习,那是她第一次亲眼瞧见莫高窟的壁画和佛像。肃穆端庄的佛影,飘舞灵动的飞天......一眼万年。让她陶醉其中,流连忘返。可惜因为水土不服,樊锦诗实习没结束就离开了。然而,仿佛是冥冥之中的安排,毕业后,因敦煌研究院缺乏考古人才,北大又安排樊锦诗去莫高窟工作。心中的`不舍,离别的伤感,前途的迷茫,她还是坦然接受国家的安排,踏上前往敦煌的道路。
大多数人幻想中的敦煌大漠茫茫,西风瑟瑟,驼铃悠悠,羌笛萧萧,别有一番西域风味。古人亦云:“白雁西风紫塞,皂雕落日黄沙。”可上个世纪六七十年代,莫高窟的居住环境和生活条件非常艰苦,食物短缺、饮水困难、风沙漫天、交通落后,留在那里生活是一种严酷的考验。樊锦诗却乐在其中,潜心研究。
时光匆匆,在与莫高窟相伴的岁月里,樊锦诗已经放不下它了。毕业后,樊锦诗的爱人彭金章被分配到武汉工作,此后二十三年,两人分居千里。最后,彭金章放弃了自己在武汉的事业,一个年近半百的人,重头开始,要做出怎样的牺牲。“相识于未名湖,相爱于珞珈山,相守于莫高窟”,这是彭金章与樊锦诗的生命历程。她无愧于敦煌,却有愧于家庭。“亦余心之所向兮,虽九死其尤未悔”,她对敦煌的一片丹心,永志不改。
樊锦诗在敦煌的几十载春秋,一直潜心研究我们石窟考古等方面的工作,完成了对于敦煌莫高窟的一些分期断代。她一直致力于带领自己的团队为世界文化遗产传承保护以及修复。她甚至是全国第一个开展文物保护专项法规以及保护规划建设,并且形成了一套系列的全面的保护理论的科学方法的人,为世界文化遗产莫敦煌莫高窟以及其他的遗址保护传承作出了重大的贡献,被誉为是“敦煌的女儿”。
在漫长的岁月里,在贫瘠的大沙漠,樊锦诗有过动摇,有过犹豫,有过徘徊,但是,最后她还是选择了坚守,用一辈子的时光坚守在莫高窟,守望着敦煌。
舍半生,给茫茫大漠,从未名湖到莫高窟,守住前辈的火,不断传递下去。一腔爱,一份情,一片丹心,从青丝到白发。无怨无悔,至死不渝。心归处,是敦煌。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十一
“没有荒凉的沙漠,只有荒凉的人生”。有幸目睹过茫茫戈壁的我,在读到这句话时,眼前便浮现出了大西北的壮阔与苍茫,莫高窟前有一名女子日夜守望。她,被称为“敦煌的女儿”,守护敦煌50余载,她就是樊锦诗。
对于大多数人来说,樊锦诗的前半生无疑是完美的。她有着令人羡慕的家庭背景,值得钦佩的求学生涯,以及感人肺腑的感情经历。樊锦诗出生于江南的书香门第,父亲是毕业于清华大学的工程师,她本人则是北京大学的高材生。而她与她的丈夫彭金章更是有一段“相识于未名湖,相爱于珞珈山,相守于莫高窟”的佳话。
但是,当大学毕业时她的人生面临着极大的转变。最初分配到敦煌时,按照樊锦诗的话来说,说:“我当时并不想去敦煌”。甚至到后来的不惑之年,她其实一直都想过要离开。因为大漠的荒芜,使她无法再肩负生命中的其他角色。她无法在父母跟前尽孝,因教育资源过于匮乏,两个孩子自小便没在她身边,与丈夫更是异地数年。每当可以离开的机会摆在眼前,樊锦诗都会不舍和挣扎,但是每次,她又会选择留下,而这一留,就是一生。
《我心归处是敦煌》是樊锦诗的自述,440页的篇幅,她自传的内容不过二分之一,剩下的二分之一,便是与她一生密不可分的敦煌。通过这本书,我们可以了解到,这个天之骄女是如何与敦煌结缘,又是如何在一次又一次的挣扎中,最终选择扎根这片荒漠。整本书处处都透露着樊锦诗对于敦煌的那份难舍之情,对于她来说,敦煌已经不仅仅是地图上的.一个地理位置,考古也不仅仅是一份工作。保护和研究敦煌文化,已经是她可以为之奉献一生的崇高事业。而支持着樊锦诗跨过一次又一次的考验,经受住一场又一场的诱惑的正是她那近乎于执念的坚持。正是由于她的坚持,她才能在那片荒芜的大漠一待就是大半辈子,才能日复一日的忍受着寂寥与孤独,才能把常人所不看好的考古工作做到极致。
在我们身边,甚至就在我所在的红角洲水厂里,与樊锦诗一样的人也有很多,或许他们从事的工作没有守护敦煌那样伟大,做出的成绩也没法让国家授予勋章,但是他们和樊锦诗一样都有着一颗奉献小我的“工匠之心”,例如勇于担当,哪里有隐患哪里就有他们身影的维修股的班员们;全年无休,与家人们聚少离多的司泵员们;潜心把关,常年与检测仪器为伴为优质供保驾护航的化验股的化验员们。也正是因为在我们身边有着这么多的“樊锦诗”们,我们这样的普通人们才能安享每一天。
正如书中所述,莫高窟是一种考验,只有那些最终经受住考验的人才能修得正果。每个人的一生都要面对一个“莫高窟”,里面既有着诱人堕落的魔鬼,也有着阻人前进的崎岖,更有着实现自我的“敦煌”,只有抵住诱惑,越过艰险,不断坚守,才能最终找到属于自己的成就。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十二
敦煌,作为中国古代艺术瑰宝的集中地,拥有无数令人叹为观止的壁画和文物。近日,我有幸到敦煌游玩,来到这片古老而神奇的土地上,领略到了千年壁画的魅力,也对中国古代艺术有了更深一层的理解。在这次旅行中,我收获了许多,对敦煌的心得体会不断涌现。
第一段:回望历史,感叹千年壁画的瑰丽和艺术。
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝,承载着千百年来人类文明的记忆。站在敦煌莫高窟前,壁画上的岁月留痕带领我进入了一个充满神秘与艺术的世界。壁画纵横交错,瑰丽多姿,以独特的艺术形式展示着历史的变迁和人类的智慧。海底世界、仙女境界、佛教传世经典,每一幅画作都令我感叹不已。敦煌壁画的瑰丽和艺术给了我深刻的感受,也让我更加珍惜人类文明的传承和发展。
第二段:初探文化的交流和融合。
敦煌古代是丝绸之路的重要节点,也是各个文化交流相融合的地方。这里聚集了来自世界各地的商人、僧侣和旅行者,各种文化在这个地方碰撞激荡,相互交流,才有了丰富多样的文化遗产。历经千年,敦煌成为东西方文化融合的见证。在敦煌的一处莫高窟内,我看到了出乎意料的多样文化元素,中国传统文化与外来文化的交融让人叹为观止。这让我明白,文化的交流和融合能够带来更加丰富多彩的世界。
第三段:思索壁画背后的宗教和信仰。
敦煌壁画不仅代表了艺术瑰宝,更代表了宗教信仰的传统和深厚。佛教与道教在敦煌文化中占有重要地位,这些信仰在壁画中得到了积极的诠释。佛殿、菩萨、金刚、天神等素材的反复出现,呈现了敦煌古代人民的信仰和对宗教的虔诚。站在壁画前,我静下心来,思索着古代人们对信仰的坚守和追求,也深切地感受到了宗教对于人类文明以及社会发展的巨大影响。
第四段:反思文化遗产保护的重要性。
敦煌壁画在历史的长河中屹立不倒,但是,它们也面临着巨大的压力和挑战。自然灾害、人为破坏以及时间的侵蚀,都可能会让敦煌壁画逐渐消失。站在这些壁画前,我深感文化遗产的保护至关重要。我们需要更多关注、更好保护这些宝贵的文化财富。只有保护好敦煌这样的文化遗产,才能让后代子孙有机会领略到中国悠久的历史和灿烂的文化。
第五段:旅行的触发与人生的启示。
这次敦煌之行给了我许多启发和触动。我开始思考人类文明、艺术美学和信仰,也更加关注文化遗产的保护与传承。同时,在旅途中,我也体验到了人与人之间的真诚和友善,这种感受给予我对人性的美好期许。旅行不仅是一种娱乐,更是一种心灵的洗涤和启发,它放大了世界,也提升了个人。敦煌之行成为了我生命中宝贵的一笔财富和人生的备忘,让我更加坚定地追求生活的意义和价值。
总结:通过这次短暂而精彩的敦煌之行,我对敦煌的心得与体会汇聚成了一种文化思考和人生感悟。敦煌壁画的艺术、文化遗产的保护、宗教信仰的力量,以及人与人之间的真诚交流,都给予了我坚定的信念和积极的动力。我希望通过自己的行动,能够为保护和传承中国文化遗产做出自己的努力,同时也将敦煌之行的心得与体会传达给更多的人,让更多的人能够领悟到敦煌的魅力与人生的启示。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十三
艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.
作者:谢萌作者单位:江西师大艺术学院刊名:江西教育英文刊名:jiangxieducation年,卷(期):2001”“(12)分类号:关键词:
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十四
第一段:引入游览敦煌的背景和目的(字数:200字)。
敦煌是中国著名的旅游景点之一,也是世界文化遗产。作为丝绸之路的重要节点,敦煌以其独特的艺术与文化遗产吸引了世界各地的游客。我有幸游览了敦煌,并深感其魅力与独特之处。这次旅行的目的是探索古代壁画艺术,体验丝绸之路文化的博大精深。在游览过程中,我留下了深刻的印象,并从中获得了诸多心得体会。
第二段:古代壁画艺术的魅力(字数:250字)。
敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一。在游览敦煌莫高窟时,我被那些精美的壁画所深深吸引。壁画中的人物栩栩如生,衣着华丽,精细的画面展示了丝绸之路上的商旅、宴会、盛况等场景。这些壁画不仅具有艺术价值,还为我们提供了了解古代社会生活的珍贵资料。游览过程中,我真切感受到了古人的智慧与创造力,也更加珍惜现代社会的发展与进步。
第三段:丝绸之路文化的博大精深(字数:250字)。
敦煌作为丝绸之路的重要节点,承载了丰富的文化遗产。在参观敦煌莫高窟之余,我还游览了敦煌文化遗址。这些遗址上的历史遗迹和文物展示了丝绸之路上不同民族的文化交融与发展。在博物馆内,我对丝绸之路上的漠北胡姬舞、唐代的舞蹈和音乐等文化表演进行了观赏。这种身临其境的体验让我更加深入地了解了丝绸之路文化的博大精深,也加深了我对历史的兴趣与研究。
第四段:游览敦煌的感受与体验(字数:250字)。
游览敦煌使我感受到了古代壁画艺术和丝绸之路文化的魅力,同时也获得了与之相关的心灵洗礼和启发。在沙漠中的敦煌,我感受到了宁静与深沉。每一幅壁画都展现出深思熟虑和细致入微的创作,让我沉浸其中,感受到古代艺术的魅力和力量。游览过程中,我也结识了一些游客和导游,通过交流,我了解到了更多关于敦煌的历史和文化。这些经历丰富了我的视野,让我更加开阔和包容。
第五段:游览敦煌的启示与反思(字数:250字)。
游览敦煌使我深刻地反思了现代社会的发展与进步。古代壁画艺术和丝绸之路文化的繁荣不仅证明了古人的聪明才智,更凸显了现代文明的辉煌成就。然而,同样要反思的是,我们是否能够继承和发扬这种文化遗产,让其在现代社会中发展起来。游览敦煌激发了我对中华传统文化的热爱与关注,也让我更加坚信,传统与现代应相互交融、相互借鉴,才能持续推动社会的进步与发展。
总结(字数:100字)。
游览敦煌是一次文化之旅,让我领略到了古代壁画艺术和丝绸之路文化的魅力。这次旅行不仅丰富了我的知识,也让我对中华传统文化有了更深的理解与关注。我希望通过这次经历继续深入了解和传播中国传统文化,以期为现代社会的进步与发展做出自己的贡献。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十五
最近河南卫视蕴含着浓郁的传统文化的晚会节目令人眼界大开,水下洛神舞者衣袂翩跹,美出天际,深得翩若惊鸿、宛若游龙之妙。仿佛重现了鲜艳的敦煌色彩,让我们见识了惊艳的敦煌飞天文化,也激起了我对中国的石窟艺术的兴趣。在选择必读书目时,我一眼相中了樊锦诗先生的《我心归处是敦煌》,跟着这位敦煌的女儿领略她与敦煌密不可分的一生。
樊锦诗,她是备受宠爱的江南闺秀,风华正茂的清华才女,通过这本书我们可以了解到这个天之骄女是如何与敦煌结缘,又是如何在一次又一次的挣扎中,最终选择扎根这片荒漠。正是由于她的坚持,她才能在那片荒芜的大漠一待就是大半辈子,才能日复一日地忍受着寂寥与孤独,才能把常人所不看好的考古工作做到极致。
樊奶奶说:简单相信,傻傻坚持,我敬佩她的智慧、勇气,毅力和坚持,她有着一颗奉献小我的工匠之心,这些都是值得我学习之处。在成长的道路上,我们都会遇到各种各样的困难,其实很多时候我们并不缺改变自己的决心,但唯独缺了那一份简单执着、几十年如一日的的坚持和毅力。假期开始前,我就意识到了调整作息的重要性,之前的我每每信心满满地为自己制定学习计划和作息表,决定在假期大干一番,但往往败于一早的呼呼大睡。
正如樊奶奶书中所述:莫高窟是一种考验,只有那些最终经受住考验的人才能修得正果。每个人在成长过程中都要面对一个莫高窟,有着许多令人放弃的诱惑,也有着不少崎岖坎坷的艰险,但更有着实现自我的敦煌。相信只要我们和樊奶奶一样简单相信,傻傻坚持,抵住诱惑,越过艰险,不断坚守,一定能实现属于自己的成就,做最好的自己!
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十六
敦煌,是一个富有古代文化底蕴的地方。如何在有限的时间内,将这座神秘而美丽的地方尽情地体验和领略?在我对敦煌的探索中,我获得了一些宝贵的心得体会。
首先,了解历史背景是深入了解敦煌的重要前提。敦煌是一个历史悠久的城市,曾是古代丝绸之路上的一个重要中转站。在敦煌石窟中,保存着大量的佛教艺术,这些精美的壁画和雕塑不仅展示了古代艺术的精髓,更向我们展示了唐朝时期的文化繁荣。通过学习敦煌的历史,我更能够深入了解和欣赏这些文化遗产。
其次,参观敦煌莫高窟是不可或缺的一部分。莫高窟是敦煌石窟中最有名的一组,共有492个洞窟和45000平方米的壁画。在参观莫高窟之前,我做了一些准备工作,了解了每个洞窟的特点和重要性。在进入莫高窟之前,我还学习了一些基本的佛教知识,这样我就能更好地理解和欣赏其中的艺术之美。当我走进莫高窟,看到壁画的壮丽景象时,我被深深地震撼了。这些壁画不仅具有高度的艺术价值,更让我感受到了古代人民虔诚的信仰和智慧。
除了莫高窟,我还参观了敦煌研究院和敦煌博物馆。敦煌研究院是一个专门研究和保护敦煌文化的机构,这里不仅保存着大量的文物和古代文献,还有许多学者和专家对敦煌的研究成果。通过参观研究院,我不仅了解到了敦煌的研究工作,也更加深入地了解到了敦煌的历史和文化。敦煌博物馆则是一个展示敦煌文化艺术品的地方,这里有大量的艺术品和文物,可以让人更加直观地了解和欣赏敦煌的艺术魅力。
此外,在敦煌还可以参观敦煌著名的沙漠胡杨林和月牙泉。沙漠胡杨林是中国最大的沙漠植物保护区,也是敦煌的一道独特的风景线。在胡杨林中,我感受到了沙漠的辽阔和苦寒,也感受到了植物在这恶劣环境中的顽强生命力。而月牙泉则是一处泉水与沙漠相互交融的奇观。站在月牙泉旁边,我仿佛置身于一幅仙境画卷中,感受到了大自然的鬼斧神工。
最后,我认为敦煌之旅并不只是物质上的体验,更是对精神世界的一次洗礼。在敦煌的每一个角落,都蕴含着古人的智慧和文化底蕴。通过这次旅行,我不仅见识到了古代壮丽的艺术作品,更感受到了信仰和智慧的力量。敦煌让我明白,文化传承不仅是一种责任,更是一种使命。作为当代人,我们有责任将这些宝贵的文化遗产传承下去,让更多的人了解和欣赏这个古老而美丽的地方。
在敦煌的旅程中,我从中汲取了丰富的营养。我了解了敦煌的历史背景,参观了莫高窟、敦煌研究院和敦煌博物馆,欣赏了沙漠胡杨林和月牙泉的壮丽景色。这次敦煌之旅让我对中国古代文化有了更深入的了解,也让我深感文化传承的重要性。通过自己的努力,我们可以将这份文化遗产传承下去,让更多的人了解和欣赏到敦煌的美丽和魅力。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十七
一年前读过《我心归处是敦煌》一书,如今抚卷深思,书中勾勒出的那一幅敦煌画卷依然深深地震撼着我。
这本书的口述者樊锦诗樊奶奶是敦煌研究院的第三任掌门人,在莫高窟工作了一辈子。用她的话说,“此生命定,我就是个莫高窟的守护人。”樊奶奶在书中用自己的故事给我们讲述了她自己及莫高窟的那一段峥嵘岁月。从她自己出生开始,樊奶奶向我们娓娓述说自己、敦煌、莫高窟的一系列故事,书中信息量极大。
我非常钦佩书中樊奶奶及研究院同仁在那段特殊的时期保护敦煌的行为。当时一队红卫兵来到莫高窟,“整个所一下子非常紧张”,樊奶奶和敦煌的其他领导严阵以待、前去周旋。所幸他们只是来参观。我能想象出一介女流的樊奶奶张开双臂挡在红卫兵们面前大声交涉的情形,这也让我想到拉贝和祁发宝团长。拉贝挡在日军面前,是为了捍卫人权和生命;祁团长挡在印军面前是为了捍卫祖国的领土;樊奶奶挡在红卫兵面前,是为了捍卫中华上下五千年的文明和宝贵遗产,我以为这三者都是可敬的`。
当然,我更钦佩樊奶奶能够一辈子坚守着莫高窟。对敦煌研究院来说,如果说常书鸿院长是发掘了莫高窟,段文杰院长是守护莫高窟,那么樊锦诗奶奶这个院长就是发扬了莫高窟。她建立了球幕影院和一比一复制展厅,让莫高窟文化更亲民地走进了千家万户。樊奶奶身上这种简单执着、几十年如一日的坚持,有多么的不容易。而我想到自己在生活中却少有能坚持的时候,比如练习吹长笛,也时常三天打鱼两天晒网。
樊奶奶曾说:“‘简单相信、傻傻坚持’就是我。”看过这本书后,我敬佩于樊奶奶的毅力、勇气、智慧和坚持。想到自己,我也希望,将来自己能成为一个像樊奶奶那样“简单相信、傻傻坚持”的人。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十八
“时止则止,时行则行,动静不失其时,其道光明”
敦煌莫高窟是这一生一定要去的地方之一,有幸和老同学一起去看过,虽然能看的洞窟有限,进入洞窟的时间也有限制,还是蛮震撼的。
那时,对敦煌莫高窟的了解有限,在入洞窟的匆忙之中,只能东一瞥,西一看,没有特定的目标,也未有详细的讲解,只能是走马观花似的有一个概念和模糊的了解。
如果先看了樊锦诗的这本书《我心归处是敦煌》,进入莫高窟就会知道去看哪里,看什么,也能有更多的`收获。
作为敦煌艺术研究院的第三任院长,樊锦诗在这本自传体的《我心归处是敦煌》中详细介绍了莫高窟的前世今生和未来。敦煌莫高窟的几任院长都是极其出类拔萃的,特别是第一任院长常书鸿,留法的艺术专家,能在沙漠中的莫高窟坚守并进行科学研究,其难度可想而知。第二任院长段文杰也是业务骨干和专家,在常书鸿院长打下的敦煌莫高窟研究基础上,继续开拓和发展敦煌莫高窟的研究和探索,取得了很好的效果。樊锦诗是继段文杰之后的院长,她是北京大学考古专业的学生,毕业后直接来到了敦煌莫高窟,一干就是四十多年。作为女同胞,有丈夫有孩子,都不在身边,还能坚持下去,确实令人佩服。后来她的丈夫带着孩子也来到了敦煌,这才有了家的样子。
中国的女人特别强大,不仅擎起半边天,还有一种韧劲和奉献精神,不论在工作中还是家庭,都能胜任且不服输,樊锦诗是优秀的代表。
读书,就是要读好书。想要了解莫高窟,最好读樊锦诗的《我心归处是敦煌》。敦煌的历史,艺术,莫高窟的独一无二的的艺术地位及很多细节都有介绍,看过难忘。
如果再有机会去敦煌莫高窟,就带着这本书去看。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇十九
第一段:引入敦煌的历史和背景(200字)。
敦煌,位于中国甘肃省酒泉市,是中国古代丝绸之路上的重要枢纽。自西汉时期以来,这座古城就承载着连接东西方的文化交流和贸易,同时也成为了佛教在中国传播的重要据点。敦煌以其丰富的壁画和文化遗产而闻名于世,被誉为东方的艺术瑰宝。最近,我有幸前往敦煌旅游,并深深感受到古老文明的底蕴和美丽的艺术创作。
第二段:品味敦煌壁画的辉煌(300字)。
步入敦煌莫高窟,我被壁画的辉煌所震撼。这些壁画高大而生动,描绘着佛教故事和宗教哲学上的重要场景。细致入微的线条和色彩使得壁画栩栩如生,仿佛将观者带入了一个神奇的世界。壁画中的佛陀和菩萨形象充满力量和智慧,给人以安慰和启示。更值得欣赏的是壁画的细节,如丝绸的褶皱、器皿的纹理,以及服饰的华丽装饰,这些都展示了古代艺术家的高超技艺和对细节的敏锐观察。
第三段:感受敦煌的宗教氛围(300字)。
除了壁画的美,敦煌还散发着浓厚的宗教氛围。游览时,我看到了许多在经文前默默念诵的信徒,他们虔诚的祈祷和崇拜让我领悟到佛教的力量和智慧。在佛教文化的熏陶下,敦煌的人们生活得非常简朴,他们尊重自然和人与人之间的和谐,这种宗教氛围融入了他们的日常生活中。在这个匆忙和现代化的时代里,能够感受到敦煌这样的宗教氛围让我心灵得到了平静和安慰。
第四段:追寻历史的足迹(200字)。
除了敦煌莫高窟,敦煌还有许多历史遗迹值得一探究竟。我游览了敦煌市内的玉门关和鸣沙山腹地的月牙泉,这些古老的建筑和自然景观都带着历史的足迹。玉门关是丝绸之路上的重要通道,它见证了中西方贸易和文化交流的繁荣。而鸣沙山的月牙泉则让我感受到了丝绸之路上商路的艰辛和历史的沉淀。这些历史遗迹不仅让我了解了敦煌的过去,更让我思考了人类文明和历史的发展。
第五段:总结敦煌之行(200字)。
敦煌之行给我留下了深刻的印象。在这个古老而神圣的地方,我感受到了文明的辉煌和佛教的智慧。壁画、宗教氛围和历史遗迹让我对中国古代文化和艺术有了更深入的了解。敦煌的美丽和宗教信仰在我心中犹如一盏明灯,照亮了我对人生的思考和对历史的思索。身临其境地感受到了古老文明的底蕴和艺术的独特魅力,这段敦煌之旅将成为我一生中珍贵的回忆。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇二十
敦煌是中国古代艺术的瑰宝,素有“艺术宝库”之称。我有幸在最近的一次旅行中,亲身走进了这个神奇的地方,感受到了敦煌独特的艺术魅力,领略了丝绸之路的历史风貌。这次旅行让我对敦煌有了更深的理解,也让我从中获得了一些心得体会。
首先,敦煌给我留下了深刻的艺术体验。在敦煌莫高窟的洞窟内,我看到了那些千百年来依然保留完好的壁画和雕塑,真实地感受到了古人的智慧和创造力。那些色彩鲜艳、造型生动的壁画,给我带来了一种饱含着生命力的艺术感受。同时,我也在莫高窟的壁画上看到了古代社会的风貌和历史变迁,深深地被其所吸引。还有,在敦煌的文物博物馆中,我看到了丝绸之路上的各种文物和历史遗迹,这些都是敦煌艺术的重要组成部分,它们让我更加深入地了解了敦煌的艺术世界。
其次,敦煌让我感受到了历史的厚重和文化的底蕴。敦煌是丝绸之路的重要节点之一,曾经是东西方文化和贸易的枢纽。站在这片土地上,我不禁想象起过去商队来来往往的繁忙场景,思考着那个时代的人们是如何交流和互动的。在敦煌的文化活动中心,我看到了当地居民演出的舞蹈和戏曲,这些活动传承了敦煌的历史文化,让我感受到了这个地方的独特魅力。我还参观了敦煌研究院,了解到他们对敦煌艺术的保护和传承工作,使我对敦煌的历史价值有了更加深入的了解。
再次,敦煌给我留下了深刻的自然美感。敦煌位于沙漠边缘地带,周围是浩瀚无垠的沙丘和蜿蜒曲折的河流。我登上敦煌的鸣沙山,看到了那无边无际的沙漠景观,感受到了大自然的壮丽和巨大力量。同时,我也参观了敦煌的月牙泉,这里是一个湖泊,形状像一弯新月,清澈的湖水和周围绿意盎然的风景给人一种宁静和舒适的感觉。这些自然景观与敦煌的艺术之美相映成趣,使我在敦煌的旅程中享受到了别样的美感。
最后,敦煌让我思考到了人类的文明和现代社会的发展。敦煌是丝绸之路的起点之一,它见证了人类的交流和文明。而如今,敦煌又成为了重要的旅游景点,吸引着世界各地的游客。我不禁思考着,人类的文明和社会的发展是如何从古代走到今天的,其中的关键因素是什么。在敦煌的文化街上,我看到了现代商业和文化的交融,我思考着如何在现代社会中保留和传承传统的文化艺术。敦煌不仅是一个旅游景点,更是给我带来了对人类社会的思考和发展的启示。
总的来说,敦煌这个神奇的地方给我留下了深刻的艺术体验、历史感受、自然美感以及对人类文明和现代社会的思考。我相信,未来我将继续关注敦煌的发展与变化,并将自己所学与所思融入其中,为保护和传承敦煌的宝藏尽自己的一份力量。
最新敦煌艺术欣赏心得(汇总21篇)篇二十一
不忘初心,守一不移。樊锦诗对于自我人生的回忆既是学者的小我人生价值的实践历程,又伴随,见证着当代历史进程中莫高窟世界文化遗产传承与保护的大我社会价值的探索路途。瀚海驼铃,琼宇梵音,古往今来,在历史的变迁烟尘中,无数生命心灵曾踏足伫立在敦煌这片心灵的净土上,书写下了生命的史诗色彩。前秦有乐僔开窟造像,历代的禅修僧众络绎来此,当地统治阶层贵宦士绅,平民信众礼佛供养,众多无名画家艺人执笔丹青创作了朝代缤纷,精湛瑰丽的壁画作品。经历战火和劫掠的跌宕命运后,近代历史中的莫高窟从辉煌走向寂寥与衰颓的疮痍,一群心怀热忱与向往的知识分子,常书鸿,段文杰等画家,历史学者筚路蓝缕,扎根大漠,开始了研究,守护与传播古老敦煌文化的漫长历程。他们身上有质朴,专注,纯粹而执着的莫高学人奉献精神,坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取,艰苦局限的外部环境动摇不了他们对历史文化探求景仰的赤忱,复杂漫长的研究过程磨减不了他们的静笃。他们简单相信,傻傻坚持,心无旁骛的知识追求和路漫漫其修远的求索,造次必于是,颠沛必于是的矢志不渝的高远人格坚守深深打动感染着我。
樊锦诗写到敦煌夜晚九层楼上寂静的铃声与日月同辉的旷远星空,她日复一日的进洞调查,习惯了每天进洞窟,洞窟的黑暗,并享受每天清晨照进洞窟的第一缕朝阳,禅定菩萨脸上漾开的神秘柔和的笑容虽光线一起融进安静的内心。洞窟前的白杨树叶春生秋落,一草一木,早已不仅只是外部自然风物,而是赋予了文化的静穆与灵动,感染呼应着莫高窟人的生命脉动。敦煌藏经洞文物多流散于世界众多收藏机构,给中国学者的研究带来了长期的困难。改革开放后,众多学者辗转多国考察写卷资料,在别国图书馆,他们勤谨惜时,争分夺秒的抄写资料,常常顾不上吃饭休息,在图书馆从日出开馆坐到日落闭馆,正是他们义不容辞,孜孜不倦的追求与坚守,为国内敦煌学研究带来点滴进展。最初的研究过程中,对于壁画的面壁临摹也具有保护和传承的重要意义,洞窟光线暗,研究人员就借镜子的反光效果进洞工作,临摹并非简单的'依样画葫芦,而最大程度的忠实于原作,通过反复的描线,练笔力,走进画工的心境、笔触与运笔的妙意,感受到壁画背后深厚艺术文化跃动的神髓。基础十年的临摹体会学习是艰苦而单调的修行一般的过程,但莫高窟的众人心怀博大浩渺的精神世界,又能持之以恒的踏实于当下,他们都流露着远离世俗浮躁,气定忘我的娴静气质。这是文化的滋养,也是自我不断在时空中磨砺,升华的精神气象呈现。
做一个莫高窟的守护者是艰苦卓绝,又是乐在其中的。唯有精神淡泊,赤忱湛然的灵魂能长久将外部的考验与内心的仰望追寻,契合如一。曾经来到敦煌瞻仰壁画艺术的画家张大千的师傅逸林法师给他取名大千意为:世界无量无边,宏广微深千差万别。要胸列万物,观广探微。将己之大千世界,融入世之大千世界,再将世之大千世界,返回己之大千世界。在千佛洞菩萨沉静会晤的笑意里,苦和乐一样,在走向因果巡回的过程中,千千万万生命的片段,成全构成了大千世界。在我们短暂的生命中,面向婆娑世界,什么是生而为人至真至善、至恒至美的价值所在?每个平凡而又不凡的莫高窟学者用他们朴实而潜心创造发现的人生图景,无言诠释。
他们的精神,让我。
持续。
思考何为初心,不忘初心,方得始终。对于自己内心热爱,坚守的价值执着不懈的实践与追随,才能镌刻一个人的价值,拓展我们存在的尊严与美感气蕴,带给灵魂超拔于此身此时此地的深厚高远。
莫高窟众多壁画中有一幅《萨陲那太子舍身饲虎图》,其中的涅盘殉道精神与九死不悔的信念追求,带给我们超越小我,走向无限的震撼与感动。古今长河中,无数艺术家知识分子都是这样虔心探寻,精诚向道。真者不虚,如者不变。敦煌莫高窟的文化精神,不应止于古迹文物的了解瞻仰,更需要长久浸润走进每一位朝圣者的心底,化为生命的一部分。