心得体会是对自己在学习或工作中的思考和领悟的总结，能够帮助我们反思经验和教训。请看以下是为大家整理的精彩心得体会范文，从中可以学习到很多写作的技巧和思路。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇一
作为一位对音乐充满热爱的学生，我有幸参加了一场关于声乐的讲座。这次讲座以“声乐的技巧与表演”为主题，让我深切了解了声乐的精髓所在。在讲座中，我从演讲者的口中学到了许多关于声乐的知识和技巧，同时也对我个人的音乐修养有了新的认识。以下是我对此讲座的心得体会。
首先，在讲座中，我深刻认识到声乐要求练习者具备宽广的音域和充沛的气息支撑。演讲者通过一系列的实例演示给我们看，几乎在每一首歌中，都有高、低音的转换，这对歌手的音域要求极高。为了达到较高的音域，他强调要保持良好的呼吸技巧，即通过腹式呼吸，稳定地将空气注入到声带中，这样才能在演唱的过程中保持稳定的气息支撑，更好地发出音符。
其次，声乐讲座中强调了音色的呈现对于演唱效果的重要性。演讲者说道，每个人的嗓音都有自己独特的音色，一位出色的歌手要能充分发挥自己的特点，并通过正确的发声技巧来塑造音色。他分享了一些塑造音色的方法，如鼻腔共鸣、喉头共鸣等。还特别提到了对于不同曲风和不同情感的歌曲，如何通过调整嗓音的位置和共鸣点来更好地展现出歌曲的特点，使演唱更富有感染力。
此外，讲座中对于演唱技巧的讲解也给我留下了深刻的印象。演讲者强调，歌唱是一门技术活，需要练习者具备准确的节奏感和音准，同时要注意歌唱中的各种装饰音、音程的转换等。他通过一些经典的曲目进行讲解，引导我们如何唱好每个音符，并在演唱过程中注意表情和肢体的配合，以提升演唱的艺术性。他还鼓励我们多唱一些挑战性的曲目，通过不断练习和尝试来提高自己的演唱水平。
在讲座的最后，演讲者提到了舞台表演的重要性。他强调，一个优秀的歌手不仅要有出色的声线和演唱技巧，还要懂得如何在舞台上展现自己。他分享了许多关于眼神交流、姿态、舞台运动等方面的技巧，这些都是对于歌手舞台表演的重要指导。他告诉我们，好的舞台表演可以更好地将歌曲的情感传递给观众，使观众更好地沉浸在歌曲的世界中。同时，他还提到了如何处理舞台上的紧张和失误等问题，给予了鼓励和建议。
通过这次声乐讲座，我对声乐的认识和理解得到了极大的拓展。我深切感受到声乐需要丰富的音域和稳定的气息支撑，音色的塑造和演唱技巧的运用对于演唱的重要性，以及舞台表演对于歌唱者的重要性。这些都是我以后在音乐学习和演唱实践中需要不断努力和提高的方向。我深信，只有通过多方面的学习和实践，经过不断的磨砺，才能成为一名真正出色的歌手和音乐表演者。感谢这次讲座，让我对声乐有了更加深入的了解和认识。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇二
近日，我参加了一场声乐音乐普及讲座，受益良多。这个讲座对于普及声乐音乐文化，提高大众音乐欣赏水平起到了积极的推动作用。通过这次讲座，我不仅学到了一些基本的声乐知识，也对声乐音乐的魅力有了更深的理解。下面，我将从讲座的内容、讲者的引人入胜的讲述方式、对我的启发以及对普及音乐文化的贡献等方面，谈谈我对这次讲座的心得体会。
关于声乐音乐普及讲座的内容，我觉得非常丰富全面。讲座首先介绍了声乐音乐的起源、发展历程和主要流派，对于不了解声乐音乐的人来说，这是一个很好的入门知识。接着，讲座还涉及到了声乐技巧的讲解，例如如何正确的发声、如何调整音色等。通过这些讲解，让我对声乐的技术要求有了更深入的了解，并且也对那些在舞台上唱歌的人有了更为深刻的敬佩之情。
讲者的讲述方式也非常引人入胜，讲座一开始，他用一段优美的声乐演唱开场，让大家在音乐的洪流中沉浸其中。在整个讲座过程中，他以幽默的语言、动听的示范和丰富的例子来阐述观点，让我仿佛置身于演唱会现场一般。他的讲课风格让我感受到了声乐音乐的魅力，也激发了我更深入学习的欲望。
这次讲座给了我很多的启发，让我对音乐有了更深的认识。在讲座中，讲者强调音乐的普及和音乐教育的重要性，并提出了一些实际的方法与我们分享。他表示，每个人都应该有机会接触和学习音乐，因为音乐不仅能给人带来快乐，还能培养情感、调节情绪。他鼓励我们在生活中多听音乐、多唱歌，让音乐成为我们生活的一部分。这些启发让我认识到，音乐是一门能够照亮生活的艺术，我们应该积极去学习和传播音乐文化。
最后，这次讲座对于普及音乐文化做出了很大的贡献。随着社会的发展，越来越多的人开始关注健康的生活方式，音乐作为一种健康的休闲娱乐方式受到了越来越多人的青睐。然而，由于普及程度的不够，很多人对于音乐的了解和欣赏水平较低。这次讲座的开展不仅为人们提供了一个了解声乐音乐的机会，也提高了大众音乐欣赏水平，进一步推动了声乐音乐的普及。通过此次讲座，我认识到普及音乐文化的重要性，也会积极参与和支持类似的活动，为音乐文化的普及贡献自己的力量。
通过参加这次声乐音乐普及讲座，我不仅学到了很多关于声乐音乐的知识，也对音乐有了更深的认识和体会。讲座让我感受到了音乐的魅力，并且激发了我深入学习的欲望。讲座的内容丰富全面，讲者的讲述方式引人入胜，让我仿佛身临其境。讲座以普及音乐文化为宗旨，对社会的音乐普及起到了积极的推动作用。我相信，在未来的日子里，我会继续努力学习音乐，并积极参与普及音乐文化的活动中。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇三
近日，我有幸参加了一场关于声乐艺术的讲座。这次讲座内容涵盖了声乐演唱的技巧、心态培养以及艺术修养等方面，给我留下了深刻的印象。在此，我将结合讲座内容，分享我的心得体会。
在讲座开始之初，专家首先强调了良好的身体素质对于声乐表演的重要性。她说：“声音来源于身体，只有有力的身体才能产生有力的声音。”这给我留下了深刻的印象。在日常生活中，我们往往忽视了身体的锻炼，导致我们的声音无法充分发挥。因此，我决定从现在起，每天都要进行适量的运动，保持良好的身体状态，为未来的声乐表演打下坚实的基础。
其次，讲座对于声音的塑造给予了详细的讲解。专家提到了声音的共鸣和呼吸技巧。她说：“共鸣是声音的灵魂，通过正确的共鸣，我们的声音才能变得更加有韵味。”她还介绍了一些针对共鸣的训练方法，如借助镜子观察嘴唇的张合，感受共鸣的位置等。这让我对声音共鸣有了更深入的认识，并且在实践中也意识到了共鸣技巧的重要性。
此外，讲座还对声乐演唱中的心态进行了深入探讨。专家强调了舞台上的放松和自信，并分享了她自己的心得。她说：“放松可以提高演唱效果，自信可以打破自我束缚。”这让我深思。在过去的演唱经历中，我常常因为紧张而无法全情投入，从而影响了表演的水平。因此，我决定在接下来的演唱训练中，更加注重心态的调整，保持放松和自信，以提高我的演唱水平。
进一步，讲座还强调了艺术修养的重要性。专家说：“艺术修养是声乐演唱的灵魂，它需要日积月累的培养。”她还鼓励我们多读书、多观察生活，从中汲取灵感。在讲座结束后，我开始加入声乐学习社团，并参加了一些相关的书籍阅读活动。通过这些活动，我不仅扩大了自己的视野，也提高了我的艺术修养，使我在声乐表演中更有深度。
最后，讲座还对未来的声乐发展进行了展望，并提出了一些个人的建议。专家说：“要成为一名优秀的声乐演唱家，除了技巧和心态，更需要长期的努力和坚持不懈。”听到这句话，我深受鼓舞。我明白，成为一名出色的声乐演唱家是需要时间和努力的。因此，我决定制定一个系统性的训练计划，并坚持每天的练习，以不断提高自己，实现我的艺术梦想。
总结起来，这次声乐艺术讲座给予了我许多宝贵的经验与启示。通过专家们的讲解，我对声乐演唱技巧的重要性、艺术修养的培养以及展望未来的信心等方面有了更深入的认识。我相信只要我在接下来的学习和训练中，持续努力，我一定能成为一名出色的声乐演唱家。我会时刻铭记这次讲座带给我的收获，为自己的声乐事业不懈奋斗。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇四
近日，我有幸参加了一场声乐艺术讲座，这让我对声乐艺术有了更深入的了解。本次讲座内容涵盖了声乐的历史、技巧以及表达方式等多个方面，令我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我对声乐艺术的认识和心得体会，希望能够与大家分享。
人的嗓音有着丰富多样的表达方式。声乐艺术作为一种传统的演唱艺术形式，通过声音的变化来传递各种情感和理念。讲座中，演讲者介绍了声乐的起源和发展历史，让我了解到人类从古代开始便开始使用声音来表达情感和交流思想。在整个演唱过程中，歌手通过声音的变化和技巧，将作曲家的创作刻画得更加立体而生动。这让我对声乐艺术有了全新的认识，并产生了浓厚的兴趣。
除了音乐技巧，声乐艺术还对个人的心理素质要求极高。艺术家在演唱时需要通过自身的情感和体验，将自己的感受与观众分享。通过演唱，艺术家可以将自己的情感进行释放，并通过声音来传递这些情感给观众。讲座中，我了解到声乐艺术家通常会进行大量的情感训练，以提高自己的情感表达能力。只有深入了解和体验到情感，才能够更好地将情感传达给观众。这使我对声乐艺术的魅力有了更深刻的体会。
声乐艺术的演唱技巧也是需要进行大量训练的。演唱时，艺术家需要通过声音的变化来传递歌曲的意境和情感。在讲座中，演讲者通过音频示范和实地演示，向我们展示了不同类型歌曲的演唱技巧和他们的不同效果。艺术家通过自己的声音运用技巧，将歌曲创造成独特的华丽、悲伤、欢乐等效果，使歌曲更具感染力。通过这次讲座，我了解到声乐技巧的丰富性和复杂性，对声乐艺术家的技能和训练有了更为敬畏的态度。
在讲座中，我还学到了如何更好地欣赏和理解声乐艺术。通过解读歌曲的词曲，了解创作背景和意图，我们能更深入地理解歌曲的内涵和艺术价值。此外，演讲者还培养了我们对声乐艺术的鉴赏力，令我们更能欣赏声乐演唱的技法和表现，从而更好地感受到作品所要传达的情感。这使我觉得，欣赏声乐艺术需要通过一定的学习和了解，不仅要关注听觉的感受，还要用心去品味其中的情感和表达。
总之，参加声乐艺术讲座给我带来了很多启发和收获。我不仅对声乐艺术有了更全面的认识，还了解到艺术家所需要具备的技巧和情感训练。通过这次讲座，我对声乐艺术的魅力有了更深刻的体会，对此产生了更浓厚的兴趣。我相信，通过不断地学习和欣赏，我能够更好地理解和欣赏声乐艺术，并在音乐的世界中找到属于自己的声音。希望未来有更多类似的艺术讲座，让更多的人能够体验到艺术的魅力与深度。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇五
近日，我有幸参加了一场声乐学术讲座，这场讲座对我来说是一次难得的机会。尽管我并非声乐专业的学生，但我对音乐与唱歌一直抱有浓厚的兴趣。这场讲座围绕声乐技巧、表达力和历史背景等话题展开，内容丰富、深入，并给我留下了深刻的印象。以下是我对这场讲座的心得体会。
第一段：引言。
这次讲座是由一位知名的声乐艺术家和教育家主讲的。一开始，他介绍了声乐的起源和发展，让我对声乐的历史背景和文化渊源有了更深入的了解。之后，他深入探讨了声乐技巧的训练方法和要点。我始终认为，技巧是唱歌的基础，它能给声乐演唱者带来更大的自由和表达力。因此，我对这部分的学习非常感兴趣。
第二段：声乐技巧的深入探讨。
在这个部分，教授分享了一些关于声乐技巧训练的重要要点。他强调了正确的呼吸和共鸣技巧对于唱歌的重要性，这些是声乐演唱者必须掌握的基本功。他还解释了如何运用舒服的声音技巧来避免嗓音的损伤，并提高声乐演唱者的表现水平。我深受启发的一点是，一位声乐演唱者必须根据自己的身体条件和个人特点来培养自己独特的声音，并发展自己的风格。
第三段：表达力的重要性。
除了技巧的培养，艺术家还强调了表达力在声乐演唱中的重要性。他解释了如何通过声音和情感的融合来传达歌曲的意境和情感。在真实的表达中，观众能够更好地理解和感受到歌曲的内涵。为了达到这样的效果，艺术家鼓励我们在排练中要多思考和理解歌曲的背景故事，并通过身体语言和音乐动作来展现出来。这些宝贵的建议将对我未来的艺术实践产生深远的影响。
第四段：历史背景的重要性。
在讲座的最后一部分，艺术家花了一些时间介绍了声乐的历史背景，以及不同时期的音乐特点和演唱风格。他通过一些经典的声乐作品来帮助我们更好地理解和欣赏不同时期的声乐音乐，这对于培养我们对音乐的感受力和理解力非常有帮助。我意识到，声乐演唱并不仅仅是娱乐表演，它是一门融合了历史、文化和情感的艺术形式，每一首歌都有其独特的背景故事和文化内涵。
第五段：总结。
通过这次声乐学术讲座，我意识到声乐是一门博大精深的艺术，需要不断的学习和实践。声乐技巧的培养、表达力的提升以及对历史背景的理解都是我们在声乐演唱道路上必不可少的要素。我深受教授的启发，决心更加努力地学习声乐，为了使自己的声音更具表现力和独特性。我相信，通过不断的学习和实践，我能够成为一位出色的声乐演唱者，并且将声乐的美妙和情感传达给更多的人。
总的来说，这次声乐学术讲座给我带来了巨大的启发和动力。我认识到了声乐背后的深度和美妙，也明白了自己在声乐道路上需要不断努力和学习的地方。相信通过自己的努力，早日能实现声乐梦想。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇六
近日，我有幸参加了一场关于声乐的讲座，这是一次别开生面的体验。在这次讲座中，我听到了许多关于声乐的知识和技巧，也领悟到了声乐背后的深远意义。在这篇文章中，我将与大家分享我的体会和感悟。
首先，讲座中讲师详细介绍了声乐的基本原理和技巧，让我对声音的形成和发声技巧有了更深入的了解。声乐是一门非常细腻的艺术，它需要艺术家用自己的声音去表达情感和思想。在这个过程中，技巧是非常重要的，它可以帮助我们保护嗓子并提供更好的音质。讲师通过生动的演示和实例让我们深入理解了喉部的构造和发声原理，比如控制气流和共鸣等。这些技巧让我对声乐有了全新的认识，并激发了我对声乐的兴趣和热爱。
其次，讲座中的讲师还和我们分享了她自己的声乐经历和故事，让我深切体会到了声乐这门艺术的力量和魅力。她讲述了自己从小对音乐的热爱以及通过艰苦训练最终实现自己的梦想的经历。她的故事给了我很大的鼓舞和启示，让我明白只要坚持并相信自己，就能够战胜困难，实现自己的梦想。声乐不仅是一种技巧，更是一种精神，一种激励人心的力量。通过声乐，我们可以用音乐的语言表达自己，唤起内心深处的感触，以及给他人带来激励和温暖。
第三，讲座中提到了声乐和心理健康的关系。声乐不仅可以帮助我们培养良好的音乐素养，还可以在心理上带来积极的改变。音乐有治愈的力量，通过唱歌我们可以舒缓压力，释放情绪。讲师建议我们可以通过唱歌来放松自己，增强自信和积极性。这让我深受启发，意识到声乐远不止于一种可供演出和展示的技巧，更是一种有益于身心健康的活动。我决定在自己的生活中更加注重声乐的练习和欣赏，以增进自己的心理健康。
第四，与会学员之间的互动和交流让我受益匪浅。在讲座的休息时间，我与其他学员进行了许多富有启发性的讨论。我们分享自己对声乐的独特理解和体验，相互鼓励和帮助。通过与大家的交流，我不仅加深了对声乐的认识，还结交了许多志同道合的朋友。这种互动和交流让我明白了团队合作和集体力量的重要性。在声乐旅程中，我们并不孤单，而是与其他人一起成长和进步。通过互相学习和支持，我们可以共同实现自己的梦想。
最后，这次讲座给我留下了深刻的印象和美好的回忆。我学到了很多有关声乐的知识和技巧，也体会到了声乐艺术背后的意义和力量。在未来的日子里，我将更加努力地学习和练习声乐，用音乐的语言表达自己，感受音乐带来的美好和感动。同时，我也希望能够与更多志同道合的人一起探索声乐的奥秘，共同成长。感谢这次讲座给我带来的启示和激励，我将一直坚持自己的音乐梦想，用声乐演绎出精彩的人生。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇七
在这个快节奏的社会中，人们越来越注重自己的声音和表达能力。作为一名职业声乐教师，我一直努力提高自己的教学水平，为学生们提供更好的声乐教育。最近，我有幸参加了一场关于美声声乐教学的讲座，取得了一些宝贵的心得体会。以下是我对这次讲座的思考和感悟。
首先，讲座中强调了信心的重要性。美声声乐是一门要求学生发出高音和持续音的艺术，对声带和呼吸系统都有较高的要求。学生们常常会因为紧张和压力而失去信心。这次讲座告诉我，教师应该为学生树立正确的信心，让他们相信自己有能力掌握美声声乐的技巧。只有拥有信心，学生们才能从容地面对各种困难，坚持下去。
其次，讲座还介绍了如何正确练习美声声乐。美声声乐的技巧训练和日常习惯息息相关。讲座中，教师强调了正确的呼吸和声带保护的重要性。我认识到，只有学会正确的呼吸方法，才能充分利用自己的声音，发出更好的歌唱声音。同时，要保护声带，避免滥用和不正确的习惯，如大声喊叫和长时间使用嗓子。这些都是关于美声声乐训练的重要原则，只有学生们正确掌握了这些方法才能有更好的表现。
第三，讲座还提到了声乐教学的艺术性。美声声乐不仅仅是一门技巧性的课程，更是一门艺术。讲座中，教师强调了声乐教学中的情感表达和音乐理解的重要性。学生们需要理解歌曲的内涵和情感，并通过技巧将其表达出来。我明白了，作为声乐教师，要培养学生对音乐的感悟力和表达能力，让他们能够通过歌唱更好地传达情感和故事。
第四，讲座中还介绍了一些教学方法和技巧。美声声乐教学需要教师灵活运用不同的方法和技巧，以满足不同学生的需求。我学到了一些有关声乐训练的新技巧，如发声练习、音阶练习和轻音乐练习等。这些技巧可以帮助学生更好地发声和掌握技巧，为他们的声乐发展提供指导。
最后，讲座给我留下了关于美声声乐教学的思考。美声声乐教学需要教师有较高的专业知识和教学经验，但同时也需要教师具备良好的沟通能力和人际关系管理能力。教师应该不断学习和研究美声声乐的最新发展，提高自己的教学水平。同时，教师还应该鼓励学生培养自己的音乐素养，提高自己的练习意识和能力。
通过这次讲座，我对美声声乐教学有了更清晰的认识和理解。我将把这些心得体会应用于自己的教学实践中，为学生们提供更好的声乐教育。我相信，只要努力学习和不断提高，我能够成为一名更好的声乐教师，帮助更多的学生实现自己的音乐梦想。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇八
12月12日晚，我们在实验楼303教室有幸参加了李泽光博士关于“类风湿关节炎诊治与新进展”的精彩讲座，不但让我从中汲取了在中西医结合理念下诊治类风湿方面的经验，也让我感受到了李教授从容不迫的教学风格和随机应变驾驭课堂的潜质，他的愉快的课堂气氛，严谨的教学语言，绚丽的教学情景，给我留下了深刻的印象，使我颇受震撼。下方来谈谈我的听后体会。
首先，扩大视野，转变思维。李教授把自己丰富的临床经验融入讲座中，深入浅出。从类风湿的定义诊断到临床表现，再到预防预后，从尪痹到病因病机，从西医到中医，再到中西医结合，全方位、多侧面讲述风湿与类风湿疾病鉴别诊断与各自特点，以及国际新进展，让我受益匪浅，为我将来的中西医结合之路作出了引导。并强调中医药在治疗类风湿疾病上的特色，期望同学们能正确认识中医药的优势，要发奋学习，不断的发扬提高。李教授扎实的理论功底、深厚的文化积淀，讲座图文并茂，扩展思维的教学方法，开阔了我的视野、让我感到自然清新，体现了名师的大气。
其次，尊重学生，平等交流。在课后交流答疑中，李教授走到学生中间，应对面耐心的倾听学生心底的声音，答疑解惑。自主探究是尊重学生的体现，尊重学生，是学生自主探究的前提。在他的课上，真正听到了学生自主交流的声音。他的回答，唤醒学生的兴趣，激发了学生思维，活跃了课堂气氛，让我倍感温馨。
我很喜爱李教授的课，正因他强调发挥中医优势的教学理念，以及平等互动的教学风格，展现不仅仅是他的精湛的教学功底，还有渊博的学识，丰厚的文化底蕴，谦逊的品格。然而，透过听李教授的讲座，更感到自身各方面的欠缺。
总之，我要向李博士学的东西很多。因此，在今后工作学习中，我要深刻明白运用并实践李泽光博士教育思想精神，以后要更加发奋充实自己，完善自己的知识结构，多学习，勤反思，不断提高自己的理论和实践水平，并像他那样，不断探索研究，不断学习提高。
讲座结束了，心里的一块大石头也最后放下了，台上一分钟，台下十年功。一节课40分钟，一晃，下课铃就叮呤响了，但我却是花了不知多少个日夜准备的。我是白天讲座、晚上讲座、睡着了做梦还是讲座。嗯，有必要做个总结。
效率不够高。我是很认真地对待这场讲座，也全心全力去准备了。我的这种精神就应还是值得肯定的。但回头看看，一个多月来，自己除了听课就是准备讲座，其他的几乎什么事儿也没做成。这说明我的效率太低，这是一个大问题。眼下还有毕业论文和就业，这才是要紧，而且就业才是大头。但是毕竟是第一次开讲座，如果有第二次，我觉得自己就应吸取这次的经验教训，就算是这次讲座的最大收获了。
1、杨老师提出的“三性”：知识性、趣味性和鉴赏性。
2、林老师提出激发、触动学生心灵中的某些东西，而不在于知识的灌输，。
3、自己的事情必须要自己负责。开讲座的事情涉及到借教室、安排观众、贴海报、借相机等等，必须要自己落实清楚。
4、关于讲座稿。讲座的论题应先确定，然后就是理清总体思路、框架，而后到百度、论文库、图书馆搜集资料。资料应在广泛涉猎的基础上做一些记录，而后选取最生动的材料，然后开始动笔。稿子不厌百回改，可不说的不说，可少说的少说，最精彩的资料应当浓墨重彩地呈现。多用口语，少用书面语；多用一些生动的例子，少说理论；多说一些大家不熟知的新鲜事儿，少一些“陈芝麻烂谷子”；多用启发性的语言，引导大家一齐思考，少一些道学家的说教。
5、关于现场。把稿子背熟，而不是捧着稿子念；如果能够，走到观众当中去；能够适当地安排互动。
6、讲座的表现：讲座的互动环节，对上台学生的点评和鼓励不够；杨老师提了一个很好的意见——在鉴赏幽默作品片段的时候，可用比较的方式让大家更好地去感受幽默——“如果这么说而不那么说，效果会如何”；讲座结束后，同学们的掌声挺热烈的，有一个女生经过我身边，微笑着说：“老师，我觉得你这天讲得很好。”
7、这次的讲座林老师对稿子提了修改推荐，丽贞帮忙贴海报、照相等，在此谢过！
2011年5月31日，我十分荣幸的在贺州学院聆听了来自广西师范初等教育学院的蓝卫红老师，以及来自广西师院外国语学院院长陆云教授的精彩讲座，她们的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。透过学习，我领悟了一些有助于教育教学工作的方法与技巧，理论水平得到了必须的提升，更使我感受颇多。
一、英语课堂要善于激发学生的学习兴趣。
兴趣是影响人本身获得知识、发展潜质的一个重要因素。孔子早在两千多年前就说过“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”只有对英语产生学习兴趣，才能在简单、愉快中学好英语。在课堂教学中，教师应根据学生的兴趣特点，合理组织课堂教学，激发学生的学习兴趣，使他们真正在快乐中学习英语。我认为首先老师要有良好的情绪。课堂上，教师的情绪对学生的学习热情和兴趣有很大的影响。教师良好的情绪能够感染和引导学生。这不仅仅有利于激发学生的学习热情和自信心，有利于建立民主、平等、友好的师生关联；更有利于营造愉悦、和谐的学习氛围。其次，老师要组织丰富多彩的课堂活动，活跃课堂气氛，寓知识于娱乐中，进行愉快教学。
二、营造“真实的”、“生活化”的言语环境，让学生有话可说。
在这次讲座中，两位专家都提到英语课堂要贴近学生的生活，既要在英语课堂中设法营造“真实的”、“生活化”的言语环境。所谓“生活化”，不是要把英语课堂搬到社会，而是把生活中的某些要素“引入”课堂，从而实现课堂内与课堂外的沟通，变课堂为言语交际的场景和处所。“生活化”的实践活动有购物、采访、自我说、游戏（如猜谜、竞赛）、问路、新闻广播等等。“生活化”的教学环境设计，使英语课堂教学具有了真实的言语交际性质，其效果不仅仅是激发学生的学习兴趣，活跃教学气氛，更主要的是它能够使学生产生真实的“言语体验”，这种“言语体验”是培养学生英语潜质、塑造学生整体人格的切实途径。
三、英语教师要发奋提高自身英语水平。
“要给学生一滴水，我们就要有一桶水。”这也是对教师的基本要求。作为一名小学英语教师，小学生刚刚开始学英语，因此教师英语的水平是十分关键的。如果自己的语音语调都说不好，那岂不是误人子弟？因此我务必发奋提高自身的英语专业水平，坚持每一天说英语，做到多读、多听、多写、多练。
听完讲座，收获很多，感悟也很多，但我们要做的更多，那些渴望求知的孜孜学子们都在等待着我们给他们注入新鲜的血液，因此，我们要把学到的东西附注于行动，不断探索，刻苦钻研，在深刻明白教材的基础上，把教材教好，培养出适应改革开放，会使用英语的各种人材。
其中，韦姸老师给我们讲的六个阶段，是如此的关键重要，第一阶段的适应环境，第二阶段的自我探索，第三阶段的社会探索，第四阶段的明确职业方向，第五阶段的职业实践阶段，到最后的用心寻找实践或在就业实践中检验和修正职业方向。每一个步棸是如何规划，如何着手，如何在一步一步中去实现它，这些，原来还有那么多“零件组成并去实行的。
透过这次的讲座，让我受益最大的是：我们想做某件事或正在做某件事情的时候，你必须要结合现状给予分析，要了解目前的形势，还要有一个明确的目标，在关联复杂的现实社会，如何处理好人际关联，如何培养自我管理潜质和理财潜质，事情结束后，你还要学会善于总结和反思，从经验中学习，提出对自己有益的东西，只有这样，你才会有所进步，有所提高。
2015年8月4日，参加了市局党组中心组（扩大）学习专题讲座学习，市局特监科申宏伟科长从特种设备安全监察概论、特种设备法规标准体系和特种设备事故警示三个方面进行了讲解。透过听取专题讲座，我了解了我市特种设备安全状况，学到了特种设备安全监察相关知识。个性是牛育才局长及班子成员所做的重要讲话和点评，使自己深受启发，进一步强化了牢固树立“以严监管为第一要务”理念的意识。
自己作为政策法规科的一员，在全面学习的同时，个性注意对新修改的《特种设备安全监察条例》的学习，新《条例》）的正式施行，对于进一步加强特种设备安全监察工作，提升质监部门服务经济社会大局的有效性，都具有重要的好处。主要体会有以下几点：
新《条例》——赋予新内涵指明新方向因此新《条例》的修改具有重要的好处。一是确立了特种设备安全性与经济性相统一的新工作目标。
这次条例的修改明确规定了高耗能特种设备节能监管制度。它将特种设备安全监察工作的目标，从单纯的安全性改变为安全性与经济性的高度统一，赋予了特种设备安全监察工作新的科学内涵。
二是完善了特种设备全过程、全方位安全监察的基本制度。由于历史的原因，场（厂）内机动车辆没有纳入原《特种设备安全监察条例》的调整范围。特种设备材料管理、锅炉水处理管理、移动式压力容器充装管理、无损检测管理、土锅炉查处规定以及特种设备许可工作证后监管等资料也未在原《特种设备安全监察条例》中明确。这些问题对特种设备安全监察工作造成了较大影响。新《条例》根据特种设备安全监察的法定职能，对上述问题都进行了明确规定，从法律层面上进一步完善了特种设备安全监察的调整范围和工作环节。新《条例》还在强化企业主体职责、鼓励科技创新、应急救援和强化法律职责等方面都赋予了新的内涵。
职责定位——明晰各方职责突出企业主体。
特种设备安全和节能工作涉及各行各业、方方面面，需要企业、检验技术机构、安全监察部门和地方政府明确职责定位，履行各自职责。
首先，新《条例》明确了生产、使用单位承担对特种设备安全质量全面负责的主体职责。特种生产企业不但要保证所生产的特种设备安全质量，而且要保证其生产的特种设备能效指标满足要求。安全生产和节能减排是企业务必履行的义务，企业主要负责人应是第一职责人。
测机构依法履行职责，公正、客观地对特种设备进行检验检测，新《条例》明确规定，特种设备检验检测机构对其检验检测结果、鉴定结论承担法律职责。
2015年8月4日，参加了市局党组中心组（扩大）学习专题讲座学习，市局特监科申宏伟科长从特种设备安全监察概论、特种设备法规标准体系和特种设备事故警示三个方面进行了讲解。
透过听取专题讲座，我了解了我市特种设备安全状况，学到了特种设备安全监察相关知识。个性是牛育才局长及班子成员所做的重要讲话和点评，使自己深受启发，进一步强化了牢固树立“以严监管为第一要务”理念的意识。
自己作为政策法规科的一员，在全面学习的同时，个性注意对新修改的《特种设备安全监察条例》的学习，新《条例》）的正式施行，对于进一步加强特种设备安全监察工作，提升质监部门服务经济社会大局的有效性，都具有重要的好处。主要体会有以下几点：
新《条例》——赋予新内涵指明新方向。
《特种设备安全监察条例》于xx年6月1日实施。在近6年的时刻里又进行一次较大的修改，主要是基于安全工作、节能管理、依法行政、有效监管、强化职责等方面的要求。随着我国经济社会的快速发展，特种设备数量迅猛增长，从xx年底到2015年底，特种设备数量从292万台增加到605万台，翻了一倍多。其安全管理问题和节能管理问题日益突出。而且监管力量不足与设备数量快速增长的矛盾也越来越明显。
因此新《条例》的修改具有重要的好处。一是确立了特种设备安全性与经济性相统一的新工作目标。这次条例的修改明确规定了高耗能特种设备节能监管制度。它将特种设备安全监察工作的目标，从单纯的安全性改变为安全性与经济性的高度统一，赋予了特种设备安全监察工作新的科学内涵。
二是完善了特种设备全过程、全方位安全监察的基本制度。由于历史的原因，场（厂）内机动车辆没有纳入原《特种设备安全监察条例》的调整范围。特种设备材料管理、锅炉水处理管理、移动式压力容器充装管理、无损检测管理、土锅炉查处规定以及特种设备许可工作证后监管等资料也未在原《特种设备安全监察条例》中明确。这些问题对特种设备安全监察工作造成了较大影响。新《条例》根据特种设备安全监察的法定职能，对上述问题都进行了明确规定，从法律层面上进一步完善了特种设备安全监察的调整范围和工作环节。
三是指明了特种设备安全监察工作改革创新的方向。新《条例》在特种设备安全监察、事故处理等方面都明确了进一步改革创新的方向。
比如，在下放行政许可项目和分级管理方面，新《条例》第102条规定，国家质检总局能够根据工作需要，将行政许可下放省级质监部门实施，方便行政相对人办理行政许可事项。在事故分类、分级方面，新《条例》突破了安全生产事故分类分级的一般原则，不仅仅以死亡人数和直接经济损失因素来划分事故等级，而且还结合特种设备事故的特殊性，按照设备中断运行时刻长短、高空滞留人数、转移人员数量、设备爆炸或者倾覆等因素综合划分事故等级，更加贴合特种设备的特性。
新《条例》还在强化企业主体职责、鼓励科技创新、应急救援和强化法律职责等方面都赋予了新的内涵。
职责定位——明晰各方职责突出企业主体。
特种设备安全和节能工作涉及各行各业、方方面面，需要企业、检验技术机构、安全监察部门和地方政府明确职责定位，履行各自职责。
首先，新《条例》明确了生产、使用单位承担对特种设备安全质量全面负责的主体职责。特种生产企业不但要保证所生产的特种设备安全质量，而且要保证其生产的特种设备能效指标满足要求。安全生产和节能减排是企业务必履行的义务，企业主要负责人应是第一职责人。
其次，明确了检验检测机构承担技术把关职责。检验检测机构既承担监督检验的重任，同时又是被监督对象。为了确保检验检测机构依法履行职责，公正、客观地对特种设备进行检验检测，新《条例》明确规定，特种设备检验检测机构对其检验检测结果、鉴定结论承担法律职责。
学术讲座，它是大学中的一种学习途径。听学术讲座过程中，不仅仅能够领略各行各业专家的口才艺术，还能够开阔视野，学到课堂上学不到的知识。
当第一次听学术讲座的时候，领略了阿里巴巴总裁马云的风采。他的一场《文化是企业的dna》，把我从学校带到了企业，这个让多数人充满梦的地方。首先，他是杭州师范学院一名出色的毕业生，在校期间曾担任校学生会主席。第二，马云谈到当今大学毕业生欠缺的一些东西。他说：“刚开始，阿里巴巴招聘根本不对应届毕业生开放。”正因应届毕业生需要很长时刻才能完成由学校到社会的过渡，而阿里巴巴拥有浓厚的文化底蕴，他需要有主人翁精神、有创新精神、有潜质、能干的员工，而不是死板、听话的员工。第三，阿里巴巴之所能够能迅猛壮大，成为行业的佼佼者，其最主要原因之一是：有明确的目标。开始，马云提出要做80年企业，随着企业的发展，到2005年，阿里巴巴更改了目标：要做102年企业；要做世界十大网站之一；只要是商人，必须要用阿里巴巴。由此看来，明确的目标是掌握企业存亡的命脉，只有在不一样的时期定下明确的目标，才能给企业注入活力，才能使企业有继续发展的动力。此外，马云称“他永远都不会聘请那些抱怨原公司的人。”正因他们没有职业道德修养，将来也肯定不会全心全力的奉献于自己的公司。
《博弈论的轨迹》，给我最大的启示是：合作能够提高竞争实力，能够获得更大的收益，能够到达双赢。以前听了一个李维斯“共同知识”的博弈，才感到博弈论的深奥。问题是这样的：老师问十个小孩谁的脸是脏的，知道自己脸脏的请举手，为什么老师问第三遍时，三个脸脏的小孩都举手了。刚开始看这个问题的时候，完全没有思路，甚至连一个突破口都没有，，之后听了其解析，茅塞顿开。他的解析是这样的：假设十个小孩中，只有一个小孩的脸是脏的，当老师问“谁知道自己的脸是脏的”时，脸脏的小孩环视其他九个孩子，发现周围都没有举手的，因此脸脏的小孩会自己举手；假设十个孩子中有两个小孩的脸是脏的，当老师问“谁知道自己的脸是脏的”时，a小孩环视周围其他九个小孩，发现周围都没有举手的则自己会举手。回到问题，十个小孩中，有三个小孩知道自己的脸是脏的。当老师第一次问“谁知道自己的脸是脏的”时，没人回应，第二次问，依然没人回应，第三次问时，三个脸脏的小孩同时举手。
《大学精神与清华精神》，徐葆耕称“中华上下五千年，个性是满清末年，遭遇世界列强的瓜分与凌辱，而中华民族依然屹立于世界东方，并逐渐成为世界的领跑者，是正因我们有着一种精神，一种文化底蕴。”清华大学虽然是我国知名的一流名校，但“清华精神”是从耻辱中总结出来的：一，清华大学是用战争赔款建起来的，其建设开始时的目的是培养有才、有潜质的中国学生、美国学生，而后为美国发展服务；二，清华大学是建在英法联军火烧圆明园的旧址；三，建校之初，所有重大的事情，中国人都无权决定，务必征求美国教师的意见，而美国教师的生活条件（个性是住房方面），都明显优于中国教师。清华大学的学生之因此优秀，始终走在世界的前列，是正因他们始终提醒自己，什么是“清华精神”：眀耻、会通、讲究科学、重视实干。梁启超曾用“自强不息，厚德载物”来激励学生，之后成为了清华大学的校训，对师生都有深刻影响，在必须程度上概括了清华师生的精神风貌。
《员工精神》，李强称“人生处处是考场，人生事事是考题，人生人人为我师。”因此要不断提高员工的自身素质才能使企业得到长远发展。要培养员工的爱国精神，尊老爱幼、礼仪天下的高贵精神，要培养员工用心乐观工作的精神。其中的一条值得全国各行业的人学习——爱国精神。正因全世界都有“敬富心理”，只有一个民族强大了，才会让自己感到骄傲，才能是中国走出去。员工热爱企业，就肯为企业奉献，这样，企业的效益就好了，国家就会有税收收入，因此员工爱企业就等同于爱国家。他经过一个例子：沃尔玛创始人——萨姆·沃尔顿，有一天他跟公司的两个副总一齐出差，途中看到一家商店挂出“清仓甩卖，倒闭”的条幅，沃尔顿执意要两个副总去学习一下，两个副总问他：“一个即将倒闭的商店有什么值得学习的？”沃尔顿说：“要你们过去是让你们学一下他为什么会倒闭，总结经验，防止自己的企业走同样的道路。”李强由此例强调“每个人身上都有值得我们学习的地方”。
《中国要在能源革命中充当主角》，中国科学院武建东：气候和环境正逐渐成为世界各国间能源挑战的基础。而能源又是世界各国间竞争的基础。渐渐的，我体会到能源在国家综合国力提升上的重要作用。回想生活中，我们每个人是不是以前浪费过水、浪费过电、浪费过粮食······国破家必亡，落后肯定会挨打，为了不重蹈满清王朝末年的覆辙，我们就应从身边的点滴小事做起，集全国十三亿人的力量，发扬主人翁精神，发扬毛主席“为国家节约一针一线”的精神，发奋使我国跻身于先进民族之林。
《大学教育就应培养科学精神还是人文精神》，这是一个四川大学和重庆大学的辩论题。首先，科学精神与人文精神的关联是互补的，永远不可能一个代替另一个，每个学校都就应注重培养科学精神和人文精神。辩论过程中，双方代表据理力争，各自亮出了自己的观点，使观众对人文精神和科学精神有了一个更深入的了解。
《鲁迅的情趣和操守》，应对中国如此伟大的文学家、思想家、革命家。透过讲座说我觉得它是一个随和的、可亲可近的人，他崇尚世间“真、善、美”，抨击一切“假、恶、丑”。他也是我国历史上继孔家儒学之后的，复杂的，有文化意味的原点。鲁迅以前说过“无论你选取了什么，你都会成为它的奴隶”。他认为人的实质是可变的，也是由自己决定的，就像他以前说过的“世上本没有路，走的人多了也便成了路”。
学术讲座是个人开阔视野，增长知识的重要途径，只有听的多了，才能把许多专家的思想潜移默化的转变成自己的思想。
翟鸿燊教授是中国传统文化的倡导者和传播者，国学应用大师、书道家、演讲家、国际tat（思考力、行动力、表达力）学术体系创始人。
我听了国学大师的精彩演讲，给我的感觉就像是大师所说的“醍醐灌顶”。翟鸿燊大师将国学中的精髓与实际生活相联系，应用于生活，贯穿于生活；给我们讲了许多我们本应熟悉的道理，但是说“一语点醒梦中人”。
比如说，佛家道家儒家的思想强调培养人的心性，修好身才能齐家治国平天下。有了正确的利他思想和博爱胸怀才可能有大成。达则兼济天下，穷则独善其身，一个人能做到这样，那生命就是有好处的。
翟鸿燊大师的一些话深深的震撼了我，“要学会赚钱而不是挣钱”，“花钱三不眨眼”，“小孝治家，中孝治企，大孝治国”，“仁义礼智信”，“道字里有天地，有自我，还有行动”，“爱不能把心给简化了”。。。。。。多么简单而又富有哲理的话阿！
听了这一次讲座，虽不是亲身临近，但也胜似身临其境。其中许多话，都引起了我的深深思索，让我从中受益颇多。
“色难”，相由心生。这是沟通的最基本的一件事：要时刻将微笑挂在脸上；正因相由心生，心中所想，是高兴还是苦闷，从我们的面部表情能反映得一览无余；“人际沟通最忌讳的就是一脸死相”。
中国传统文化与大乘智慧的实践者和传播者——翟教授一向怀着强烈的民族心和使命感致力于中国传统文化与哲学的研究，在融会国际各种极具代表性的哲学主流、营销理论后，结合中国实际状况，针对管理科学、决策科学、人才培养、市场营销、企业团队等方面提出一整套独到的解决方案，并在学术界引起很大反响。
翟鸿燊教授所研发的著名“tat（思考力·行动力·表达力）”课程，已在清华大学、北京大学、中国人民大学、北京科技大学、美国国家大学等知名院校的mba、emba、dba、卓越领导力项目等研修班中倍受欢迎。他把中国5000多年的儒家文化吃透了，用我们先人的智慧去认识当今的社会，可谓如鱼得水。可见孔子思想的博大精深，好东西是不会过时的。
这次讲座还让我明白的“改变”的力量，这是世界上最伟大的力量，我们要不断的学习，不断的改变，从改变中提升自己，从改变中让自己得以成长。《易经》中讲“三易”：简易、变易、不易。其中就讲到了“变”的智慧和力量。这些理论可用于我们日常生活中的事业、修养、性情，以一种不愠不怒的平常心态对待自已的人生，在持续一种淡泊以致辞远的态度去用心探索完美人生。
“弟子入则孝，出则悌，谨而信，范爱众，行有余力，则以学文”。平时就应多思考人生，多想想自己为父母做了什么，为家庭做了什么，为朋友做了什么，为整个社会做了什么。以严格的要求修身，以博大的胸怀为人。“自强不息，厚德载物”！
5月24日，下午两点到五点半，我，杜少轩和孙明湖三人参加了由moleculardevices（md）公司举办的药物研发前沿技术的学术讲座。此次讲座在中国就只在沈阳（第一站），天津，武汉和南京四座城市举办，我有幸从网上得到消息，报了名，把握住了机会，地点在凯宾斯基饭店北京厅。
整体来说，收益匪浅，讲座分为三个方面1。药物的高通量筛选，主要是gpcr，ionchannel和kinase三种受体为靶位点筛选药物，细致说了药物作用的机理，牵涉到《细胞生物学》的知识很多，大部分没听明白2。高内涵技术（hcs）详细讲解了一般方法流程：sample-images-imagesanalysis-hcs，这方面就更是云里雾里了3。荧光检测技术，这项技术应用广泛，详细说了htrf，alphascreen技术（特点是高波长光激发低波长光）和荧光偏振（主要是snp检测技术，讲的很好，听得很明白），主要涉及到的是《仪器分析》课程的知识，还有很多没听懂。
总的来说，能有机会参加这样的学术讲座，我十分兴奋，尽管讲的东西很深，大部分没怎样听懂。想谈一下我个人对像这样的学术。
报告。
的感想：在大学就经常关注学校的学术。
报告。
这种报告大都是业内精英们的最新研究成果对我们这些热爱生物研究的学子来说这是了解生物某一领域的最好的方式我并不否认透过多读专业书籍的方式学习但要想了解最新的某一领域的研究技术或方法我推荐的就只有多听学术讲座或报告。这样能让你开阔眼界和思维对于你所不熟悉的研究领域在报告上现学必须要和其他领域联系起来多思考多提问不好怕提出个性幼稚的问题而放下与专家的交流那样你会失去很多学习的机会。专家几句简短的解释省去我们不知多大的发奋去学习。再者像这种专家学者的学术讲座和报告都是他们花费了超多的精力研究探索的研究成果当然大部分你不了解你若完全明白你就是这领域的专家了还有就是要想着走出去外面的世界很精彩不好局限于学校的学术报告外面的报告更就应多去听很多东西在学校是根本不可能了解的个性是像md这样公司举办的学术讲座了解外面公司的动态和科研信息全面了解生物领域各个方面的发展。
各位热爱生物的学子们，争取和把握住一切学术讲座或报告，用一切方法去学习。
自我评价就ok了。讲座最后大家提问，之后散会。回到寝室我纠结着是先把程序设计搞定还是先把高数搞定。最后还是按原。
计划。
先把高数搞定，寒假把程序设计基础搞定，有时刻再搞flash。这个学期下来感觉还是十分充实的，不仅仅没有玩游戏，以前不自觉又懒惰的毛病也最后他妈的从我身上消失。虽然在学计算机和数学的时候碰到了很多困难，老师一般都是消失得无影无踪的状况下我靠着百度知道撑到这天，虽然还有些问题没搞懂，虽然每次在写程序时被一些自认为就应不存在或是不知道为什么出错的该死的bug弄得抓狂，但我没有放下，2个月过去了，我虽依然觉得自己很菜，但是我坚信，任何事情做到必须程度都是会从量变到质变的。挺过这段艰难的日子，看到的终将是哗哗流向我的人民币。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇九
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习。
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习。
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习。
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇十
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
彩与生活中用的声音是有距离的。
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目.主要参考书目:。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇十一
作为一名大一新生，第一次接触选修课，而且是声乐欣赏这门人人都喜欢的课程，我本人的内心是极为期待的。
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有半年多时间了，我才了解了：声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。
我们班级的人虽然不是很多，但是听课还是比较认真的，特别是老师让把自己喜欢的音乐展现给他人欣赏时，那种感觉是多么美妙：不仅是声色的交流，而且有神的交流。
上课期间我们也有不认真的时候，那时就玩玩手机。但是，当听到精彩的声乐作品时，我们还是不由得竖起耳朵陶冶其中！
时间匆匆流过，声乐课程的学习已经接近尾声，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的'是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲。
尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇十二
暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！
声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的'内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献。
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
优秀听声乐讲座的心得（汇总13篇）篇十三
声乐讲座是一种通过专业人士的指导和交流，提高自身声乐技巧的机会。在最近一次的声乐讲座中，我收获颇多，不仅获得了对声乐技巧的更深入理解，还受益于专家们的独特见解。通过这次讲座，我对声乐这门艺术形式有了更深的体会，并且激发了我对音乐的更大热情。
首先，讲座中的专家给我留下了深刻的印象。他们既是对声乐有深入研究的学者，也是拥有丰富经验的演唱家。他们通过解读经典作品，分析技巧和传授实用的技巧，让我受益匪浅。例如，专家们强调了正确的呼吸技巧对于声乐演唱的重要性，告诉我们要通过鼻腔吸气，控制腹部肌肉的运动来实现长时间的吸气。这一点深深地吸引了我，我立刻开始学习如何控制呼吸，并在练习中看到了明显的改善。
其次，讲座中与其他学员们的互动也让我受益匪浅。在小组讨论和合唱练习中，我与其他对声乐充满热情和才华的学员们进行了交流。在与他们的交流中，我了解到了不同的演唱风格和技巧。通过相互观摩和指导，我们共同努力，不断克服困难，提高自己的水平。这种互动促使我接触到了其他音乐形式，拓宽了我的音乐视野，并且在合作中培养了和谐的团队精神。
第三，讲座中的演唱范例给了我很多启发。专家们用精彩的演唱来演绎各种音乐作品，不仅展示了他们绝妙的技巧，也传达了作曲家的意图。通过他们生动的表现，我深刻地意识到声乐不仅仅是准确地发出音符，更是通过声音传递情感和表达内心。我学到了如何通过音色、音量和发音来呈现不同的情绪和意境。这些范例激发了我对表演和表达的热情，让我更加努力地去探索自己的声音。
第四，讲座中的学术讲座对我来说是一个全新的领域。专家们分享了声乐的历史和发展，让我对声乐的流派和复兴有了更深入的了解。他们通过解读音乐理论和作曲家的背景，让我感受到声乐作品背后的文化和艺术内涵。这些学术讲座不仅增加了我的音乐知识，还帮助我更好地理解和欣赏不同类型的声乐作品。
最后，这次声乐讲座让我对自己的音乐之路有了更大的信心。通过与专家和其他学员们的交流和互动，我在音乐方面获得了肯定和鼓励。他们的赞赏和建议让我相信自己具备实现音乐梦想的能力。我决心更加努力地学习，不断提高自己的声乐技巧和表演能力，将来能够成为一个出色的歌唱家。
总之，这次声乐讲座带给我许多宝贵的经验和启发。专家们的指导和演唱范例激发了我的热情和表现欲望。与其他学员的互动和学术讲座增加了我的视野和音乐知识。通过这次讲座，我更加坚定了音乐之路的决心，期待着未来更高的成就。