撰写心得体会有助于加深对所学知识的理解和运用，并培养自己的思考能力和表达能力。心得体会范文8：通过这次读书活动，我发现阅读对于个人的成长和发展非常重要。阅读能够开阔我们的眼界，培养我们的思维能力和想象力。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇一
体验和感受是人们了解世界的重要方法。当我们实际亲身参与某件事情时，我们会深刻的感受到其中的滋味、体会其中的收获，从而对自己、对社会、对世界的认知有着积极的影响。在我生命的某个阶段，我也参与了一些特别的活动，让我对生命、对成长、对未来有了更加深刻的理解和领悟。
第二段：体验收获之旅——青年志愿者军训。
我曾参加过一次青年志愿者军训，这是我人生中一次非常难忘的体验。参加这次军训，我打破了一直以来依赖家人的惯性思维，真正的拥有了适应和生存的能力。这不仅是学会了理性思考、独立生存和团队合作等基本素养，也是经历了身体和意志上的考研。同时，我对军营及士兵进行实地团建活动，也让我切身体会到了团队合作和相互扶持的重要性。
第三段：提升感知——政治课和读书笔记。
除了参加实践活动，我也花费了更多的时间提高自己的内涵。读万卷书而后行千里路，这是我一直以来所秉持的信念。为此，我每日都会记录下自己所读的书籍，或是书中所提到的有益方法和实践的经验，搜集了许多重要的知识和观点。不仅如此，我还参加了一些政治理论课程的学习，来加强政治素养。也正是在这个过程中，我认识到人生很多的复杂问题都与政治有关，包括生活、学习、婚姻、老年、疾病等等。
第四段：享受生活——旅行和摄影。
除了学习，我同样也注重生活品质的提升。旅行和摄影是我最钟爱的方式之一，参与这两个活动，让我体会到了真正的美。拍照让我了解到了很多借鉴他人的技巧，也让我喜爱美食、旅游和山水等等。而旅游则是一种看到世界，感受世界的方式。它让我了解到了世界更加广阔的地域之美，也让我领悟到了世界同样更加复杂的社会和文化环境。
第五段：总结收获。
回过头来看，我已经有了一些很棒的经历和收获。在这些经历和收获中，我学到了如何拥抱挑战、如何提升感知及素养、如何享受生活的方法。这些经历和收获不仅丰富了我的阅历和个人经历，也增强了我的人生道路上所秉持的信念和价值取向。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇二
AE动画制作是一门复杂而又有趣的艺术。通过使用AdobeAfterEffects软件，动画创作者可以创建出震撼人心且具有吸引力的作品。在我的动画制作学习过程中，我汲取了许多经验和教训，积累了一些宝贵的心得体会。在本文中，我将分享我在AE动画制作方面的一些经验，以及我从中得到的启示。
二段：认识AE软件。
首先，了解AE软件的基础知识是非常重要和必要的。在我的学习过程中，我深深意识到了掌握软件工具和功能的重要性。这包括良好的组织和管理，合理运用图层技巧以及熟练掌握AE动画效果。在我掌握这些基础知识之后，我能够更加高效地制作出令人满意的动画作品。同时，我还学到了如何在AE软件中优化和编辑素材，以及如何运用各种技巧和插件来增强动画效果。
三段：计划和创意。
在AE动画制作中，一个有效的计划和创意是制作成功的关键。在开始制作之前，我会先确定动画的目标和受众，并进行相关的背景研究。然后，我会参考其他优秀的作品，收集灵感，开发出自己的独特创意。接下来，我会制定出详细的制作计划，包括时间安排、资源管理和每个阶段的具体任务。通过这样的计划和创意过程，我能够更好地理解我的动画将如何呈现，并能够更顺利地进行后续的制作工作。
四段：审美和技术。
AE动画制作是一门艺术，因此审美能力是至关重要的。通过观察和学习其他优秀作品，我不仅能够提高自己的审美水平，还能够发现各种创新和令人惊叹的技术。在我的制作过程中，我试图将我的创造力和技术结合起来，以创造出独特而令人印象深刻的动画作品。同时，我还逐渐提升了我的技术能力，学会了如何运用AE软件中的各种工具和效果，以及如何运用摄影、配乐和声音效果来增强我的动画作品的表现力。
五段：不断学习和改进。
AE动画制作是一个不断学习和不断改进的过程。在我的学习过程中，我意识到只有不断地提高自己的技能和审美才能够在这个竞争激烈的领域中脱颖而出。因此，我会定期参加相关的培训和研讨会，不断学习新技术和理论，并尝试将其应用到我的制作中。在每个项目完成后，我会反思整个制作过程，分析自己的不足和不完美之处，并设立下一个项目的改进目标。这样的不断学习和改进，使我在我的AE动画制作之旅中不断成长和进步。
结尾：
在AE动画制作的世界里，我发现自己探索了无限的可能性。学习和制作AE动画让我感到充实和满足，同时也让我意识到在这个数字化时代，动画艺术有着巨大的发展潜力。我希望通过分享我的心得体会，能够激发更多人对AE动画制作的兴趣和热爱，并在这个神奇的数字领域里创造出更多令人惊叹的作品。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇三
随着科技的不断发展，动画制作已经成为现代社会中一种非常流行的创作形式。在众多的动画制作软件中，AdobeAfterEffects（AE）是最重要的一个，因其功能强大，操作简便，深受广大动画制作者的喜爱。通过使用AE动画制作软件，我不仅从中获得了巨大的创作乐趣，还总结出了一些心得体会。
首先，学习操作是制作动画的基础。在使用AE动画制作软件之前，我了解到学习软件操作是使用它的前提。通过查看软件的教程、观看相关视频，我逐渐熟悉了AE的各个功能和操作方法。在学习过程中，我发现熟练操作软件不仅可以提高制作效率，还能够更好地实现自己的创意。因此，对于初学者来说，掌握AE的基本操作是十分重要的。
其次，制作一个成功的动画作品需要有一个清晰的创意。在进行动画制作之前，我首先确定了我的创意，即我想要通过动画表达的主题和故事。对于创意的确定，有助于我在制作过程中不至于迷失方向，而是能够有针对性地选择合适的素材和动画效果。此外，一个好的创意还能够吸引观众的眼球，让他们更加投入到我的动画作品中。
第三，合理地运用动画效果是制作动画的关键。在AE中，有许多丰富的动画效果可供选择，如缩放、旋转、移动、模糊等。合理地运用这些效果可以使动画更加生动和有趣。例如，我制作一个主角跑动的动画时，通过运用位移效果，可以模拟人物的行走动作，增加动画的真实感。但是，过多地使用动画效果会让作品显得杂乱无章，缺乏统一感。因此，我在制作动画的过程中，会根据创意和需求选择和调整动画效果，以达到最佳的视觉效果。
第四，音频的运用能够提升动画作品的质量。在动画制作中，音频是不可忽视的一个部分。通过合理地运用背景音乐、音效和角色的配音，可以给动画作品增添情感和氛围。例如，在制作一个欢快的动画片段时，我会选择快节奏的音乐来增加活力。而在制作一个悬疑的动画片段时，我会选择紧张的音效来营造紧张的氛围。音频的运用能够使动画作品更加完整，让观众更好地融入其中。
最后，动画制作需要付出持续不断的努力和时间。创作一个完整的动画作品并不是一蹴而就的事情。在制作过程中，我可能会遇到各种困难和挑战，例如技术上的问题、创意的枯竭等。然而，我明白只有坚持不懈地努力，才能不断提升自己的技能和创作水平。同时，我也要保持积极的心态和耐心，因为动画制作需要大量的时间和精力。只有不断地进行实践和探索，才能达到自己的预期效果。
总之，通过学习和使用AE动画制作软件，我获得了许多宝贵的经验和体会。学习操作、确定创意、合理运用动画效果、运用音频、付出努力和时间这几个方面都是制作一个成功的动画作品不可忽视的要素。相信随着不断的实践和探索，我会不断提高自己的动画制作技巧，创作出更加精彩的作品。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇四
第一段：导语（100字）。
AE动画制作是一项令人着迷的创作过程，它能够将设计师的想象力和技术能力完美结合，创造出令人叹为观止的视觉效果。通过自己的实践和摸索，我积累了一些关于AE动画制作的心得体会，希望与大家分享。
第二段：构建动画场景（200字）。
首先，在AE动画制作中，构建一个精心设计的动画场景是至关重要的。选择合适的背景，为动画增添氛围和质感。可以使用AE提供的预设素材，也可以通过自己的创意设计，使用插件添加特效。在构建场景的过程中，需要考虑光影、深度、透视等因素，以使场景更加真实且与动画主题相符。
第三段：关注细节和流畅性（300字）。
其次，关注细节和流畅性是制作出高品质AE动画的关键。细节的处理能够提升观众的观赏体验，使动画更加精致。例如，注意调整元素的大小、位置、颜色、亮度等，以及添加适当的过渡效果和变换动画，使画面更加平滑过渡，节奏感更强。同时，要保持动画的流畅性，特别是动作的连贯性，关键帧的设置要准确，切换和过渡的过程要自然流畅，以增加整体动画的真实感和吸引力。
第四段：运用声音（300字）。
除了视觉效果，声音在AE动画中的运用也非常重要。音效和配乐能够为动画增添情感和氛围，使观众更加投入其中。在选择音乐时，要根据动画的题材和风格进行配搭，以达到画面和声音的统一和协调。此外，合理运用声音的节奏和音效，能够对画面的转场和动作的展示起到极大的衬托作用。总之，声音的运用能够让AE动画更加立体、丰富。
第五段：不断学习与创新（300字）。
AE动画制作是一个不断学习与创新的过程。随着科技的不断发展，AE软件和插件也在不断更新，为创作者提供更多的可能性。因此，我们应该不断学习新的技术和应用，积累新的动画制作方法和技巧。同时，要保持创新的精神，勇于尝试新的创作风格、手法和效果，以让自己的作品更具个性和吸引力。
总结（100字）。
通过AE动画制作的实践和探索，我深深感受到构建动画场景的重要性，关注细节和流畅性的意义，以及运用声音和持续学习创新的必要性。这些心得体会不仅可以提升我的动画制作水平，也能够激发更多的创作灵感和想象力。尽管这个过程可能艰辛和耗时，但是每一次的努力都是值得的，值得为了创作出精美的AE动画而去追求。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇五
动画制作是一门既有创意又需要技术的艺术。在我的学习和实践中，我积累了许多关于动画制作的心得体会。首先，了解故事的重要性；其次，掌握各种创作工具；接下来，培养耐心和毅力；然后，注重细节和态度；最后，与他人交流和合作。这些经验对于我在动画制作的道路上不断提高和成长起到了关键作用。
首先，了解故事的重要性。一个好的动画作品必须拥有一个引人入胜的故事情节。通过编写故事大纲、角色设定表等手段，我能够更好地把握故事的发展进程和角色的心理变化。通过练习和学习经典的动画电影，我学到了如何构建一个完整的故事结构，如何让观众产生共鸣和情感连接。因此，在动画制作的过程中，我首先会花费大量的时间去思考和构思故事，确保它能够产生力量和影响。
其次，掌握各种创作工具。在现代动画制作中，掌握各种创作工具是非常重要的。通过学习和实践，我熟悉了各种动画软件和设备的使用方法。例如，我会使用Photoshop来绘制角色和背景，使用AfterEffects来进行特效处理，使用Maya来进行三维建模和动画。掌握这些工具能够让我更好地实现我的创意，加快制作的速度，并且提高作品的质量。
接下来，培养耐心和毅力。动画制作是一个非常耗时和耗力的过程，每秒钟可能需要绘制数十张画面。因此，耐心和毅力是十分必要的品质。在制作过程中，遇到困难和挫折是常有的事情。但是，只要我坚持下去，耐心解决问题，不断尝试和学习，最终就能够取得成功。这种耐心和毅力也是我在动画制作中取得进步的关键。
然后，注重细节和态度。在动画制作中，细节决定成败。每一个角色的动作和表情，每一个背景的色彩和构图，都需要我们精心设计和打磨。通过观察现实生活和其他优秀作品，我学会了如何观察和抓住细节，如何表现人物的情感和特点。同时，保持一种积极的态度也是非常重要的。不论遇到什么困难，保持热情和开放的心态，能够让我不断吸收新的灵感和创意，并将它们应用到我的作品中。
最后，与他人交流和合作。动画制作是一个团队合作的过程。与他人交流和合作可以不仅可以拓宽视野，获取更多的创意和想法，还能够提高工作效率和作品的质量。我学到了如何与其他艺术家、制作人员和技术人员合作，如何协调和统筹各种资源。通过与他人分享自己的创意和作品，我能够获得更多的反馈和建议，进一步完善自己的作品。
总之，动画制作是一个充满挑战和乐趣的过程。通过我的学习和实践，我积累了许多关于动画制作的心得体会。了解故事的重要性、掌握各种创作工具、培养耐心和毅力、注重细节和态度、与他人交流和合作，这些经验成为我在动画制作道路上不断提高和成长的关键。我将继续努力，不断探索和创新，在动画制作的领域中追求自己的梦想。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇六
自从动画诞生以来，它就一直深受众人的喜爱和追捧。作为一名动画制作人员，我对动画制作深入研究并有着自己的体会。在这篇文章中，我将分享一些动画制作的心得体会，希望能够给大家一些启示和帮助。
第二段：创意是关键。
动画制作中，最重要的是创意。好的创意可以让一部作品更加精彩，也可以让它成为经典。在创意上，一定要有自己的独特性，不能一味地复制别人的构思。同时，要注意与观众的匹配度，要符合他们的喜好和需求。
第三段：技术必须跟上。
创意是动画制作的灵魂，但技术也同样不可忽视。随着技术的不断进步，动画制作工具和技术也在不断改进。我们必须不断地接受新的技术，学会运用它们，以便更好地表达自己的创意。同时，还要保持对传统技艺的尊重和传承。
第四段：团队合作至关重要。
动画制作不是一个人的游戏，而是需要团队合作的成果。在制作动画时，我们需要组建一个高效的团队，每个人都有明确的分工，相互配合，为最终目标共同努力。集思广益，共同探讨并解决遇到的问题，才能取得出色的成果。
第五段：不断突破自我。
动画制作没有终点，只有不断前行。制作人员需要不断地涌现新创意，保持创作热情，同时也要不断提高自己的技能和能力，以求更高的创作水平。这需要我们坚持钻研和练习，不怕失败，敢于探索和尝试，才能达到自我突破的目标。
结束语：
以上是我的个人对于动画制作的一些心得体会，希望能够对大家的动画制作之路起到一定的启发和帮助。在日后的动画制作过程中，希望大家能够踏实、执着、不断进取，以创造更加精彩、经典、有意义的作品。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇七
MG动画的制作是一项富有挑战性的工作，需要耐心、创造力和技术实力的综合运用。在我参与MG动画制作的过程中，我深刻体会到了动画制作的艰辛和乐趣，并且得到了很多宝贵的经验和体会。
第二段：前期策划。
MG动画的前期策划非常重要，它直接影响到后期的制作效果。在策划阶段，我们需要确定动画的主题、故事情节和角色设定等。首先，我们需要思考动画想要表达的主题和目标受众，从而确定故事的方向和风格。其次，通过深入研究和分析目标受众的喜好和需求，我们可以为角色设定提供更有针对性的创意。最后，我们需要制定一个详细的制作计划，包括时间安排、人员配备和所需资源等。只有在前期策划充分而完备的情况下，我们才能顺利地进入到后续的制作阶段。
第三段：制作过程。
MG动画的制作过程可以分为分镜脚本、角色设计、场景设计、动画绘制和后期制作等环节。在分镜脚本阶段，我们需要将故事按照时间和空间进行分解，并用简洁明了的文字描述每一幅画面。接下来，角色设计和场景设计是动画中的重要环节。角色设计要求我们对角色的外貌、性格和动作能够有一个清晰的想法，同时需要考虑到角色的可动性和可塑性。场景设计则需要我们考虑到故事的背景和氛围，通过细致的绘图来展现出来。动画绘制和后期制作则是使用各种软件和工具进行完成，包括动画绘制、色彩处理、特效增加、音乐配音等。制作过程中，每一个细节都非常重要，需要我们耐心细致地对待。
第四段：团队合作。
MG动画制作涉及到多个环节和多个人员的工作，因此团队合作是非常重要的。全员共同协作，密切配合，才能确保动画的制作质量和进度的同时，还能展现出团队的凝聚力和创造力。在团队合作过程中，我们需要加强沟通和协调，充分发挥每个人的专长和优势，形成一个高效且协同的工作模式。此外，我们还需要培养良好的团队氛围，鼓励成员之间的分享和学习，形成一个良好的工作氛围和气氛。
第五段：总结与展望。
通过参与MG动画制作，我深刻认识到了动画制作的独特之处和魅力。在实践中，我不断学习和进步，提高自己的动画制作能力和技术水平。未来，我会继续努力，钻研动画制作的各个环节，不断完善我的技能和知识储备。同时，我也希望能够与更多的人一起合作，创作出更加优秀和精彩的MG动画作品，为观众带来更多的快乐和震撼。
MG动画制作是一门技术与艺术相结合的创作过程，它具有无限的潜力和创造性。在我参与MG动画制作的过程中，我不仅学会了技术的运用，还体会到了其乐趣和挑战。
第二段：前期准备。
在MG动画制作之前，充分的前期准备非常重要。我们需要对动画的内容和风格进行确定，制定一个详细的制作计划。在确定内容时，我们需要思考动画的主题和观众群体的需求，从而确定故事情节和角色设定。制定目标受众，可以更好地进行剧情创作和角色设计，并为后续的声音、画面等工作提供指导。
第三段：技术运用。
MG动画制作需要用到很多的技术和软件。在动画绘制方面，我们需要掌握平面绘画技巧和电脑绘图软件的使用，如Photoshop、Illustrator等。在动画制作方面，我们需要熟悉动画制作软件，如Flash、AfterEffects等，来制作和编辑动画。此外，声音的处理也是动画制作中非常重要的一环，我们需要使用音效软件和配音软件，将动画配上适当的背景音乐和音效，以提升视听效果。
第四段：创意与艺术。
MG动画制作是一门艺术，需要我们发挥创意和艺术感。在角色设计方面，我们需要通过形象、服装、动作等来塑造角色的个性和特点。在场景设计方面，我们需要考虑到故事的背景和氛围，用绘图的方式将其展示出来。除此之外，在故事剧情、画面构图等方面，我们也需要运用创意和艺术的手法，使整个动画更加生动有趣。
第五段：团队合作。
MG动画制作需要团队的合作与配合。在团队中，每个人都有自己的分工和职责，只有相互合作、相互配合，才能完成一个动画作品。在团队合作中，沟通是非常重要的，它能够使我们更好地理解和协调各方的意见和需求。同时，互相鼓励和支持也是团队合作中不可或缺的一环，它能够激发出每个人的最大潜能和创造力。
结尾段：总结与展望。
通过MG动画制作的实践，我不仅学习到了技术和艺术的运用，还意识到了团队合作的重要性。未来，我将继续学习和探索动画制作的技巧和方法，不断提升自己的动画水平。同时，我也希望能够与更多的人一起合作，创作出更加精彩的MG动画作品，为观众带来更多的快乐和惊喜。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇八
Fuzor是一款专门用于建筑设计行业的动画制作软件，它可以很好地帮助设计师在建筑设计过程中实现全景漫游、动态演示、虚拟现实展示等多种功能。在使用Fuzor软件进行动画制作的过程中，我深刻领悟到了其中一些方面值得借鉴的经验，希望通过本文与大家一起分享我的心得体会。
第二段：使用Fuzor制作动画需要注意的问题。
在使用Fuzor制作动画的过程中，需要注意以下几个方面。首先是完整准确地描绘出建筑场景的模型，因为动画的效果很大程度上取决于模型的精度和细节。其次是要关注灯光、动画效果的设计，因为它们可以给整个动画带来更生动、真实的感受。最后则是要注意对动态演示的选择，因为它们可以让观众更好地理解建筑的设计细节和整体效果。
在使用Fuzor制作动画的过程中，我认为有以下几点值得注意的地方。首先是注重场景细节的打磨，如用细化、纹理、灯光等方式来提升演示效果。接着是需要注意动画设计的适宜和多样性，因为动画设计的效果不仅仅可以提高观众的参与感，还可以让观众更好地理解建筑设计方案的优越性。最后则是要考虑动画制作的前后准备，如在制作动画之前，进行场景调整、材质选择等准备工作可以大大提高制作周期的效率，减少操作失误的可能性。
在使用Fuzor制作动画的过程中，我认为Fuzor的优势在于建模、动画制作等方面力度更强，可以轻松制作出符合真实建筑场景的三维动画，而且可以提供更多逼真场景的呈现方式。但同时Fuzor也存在一些不足之处，例如其相对于其他软件，模型制作的难度较高，且对于计算机设备配置比较高，不易操作。
第五段：总结。
在使用Fuzor制作动画的整个过程中，我发现重要的是主动去思考动画效果的设计，注重细节的呈现。总体而言，在动画制作过程中应注重场景细节的添加、动画适宜设计和前后准备等方面的努力。虽然Fuzor相比其他软件具有一定的操作难度，但是只要充分发掘它的优势，相信可以创造出更加适合建筑设计场景的效果。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇九
转变学生的学习态度和方式，让学生积极、主动学习，学会学习，是时代发展对教育的要求。我校积极学习生本教育，以课堂改革为突破口，进行“生本教育”。从接触“生本教育”开始，我发现生本教育与我校的教学模式有异曲同工之处。随着生本教育课题在我校的不断深入，我对其有了更加全面的认识，我认为，若将生本教育更好的融入到我校的数学教学模式中，相信我们的课堂一定会大放异彩。
自我校开展“生本教育”实验以来，我主动学习，同时也听了不少生本实验课。生本教育带给我惊喜、欢乐与新的教育教学理论知识胜过这期间的困惑。通过学习生本教育理念，我豁然开朗。我们原来的教学基本上是一种师本的教学模式，只考虑到了自己的教，未考虑到学生的学，这是以教定学，学生的思维和表现在这样课堂教学氛围中因受到局限。学生学习数学的热情仍然不高，两极分化严重的现象仍未改变。
而生本教育指出，学生是教育的主体，教育是为学生服务的，要以学生为本，以学定教。我认识到师生关系并不是单纯的主客体关系，而应是一种伙伴关系、朋友关系，无论是在课堂中，还是在课外都应该彼此尊重、信任。同时，我校的一些同事正在开展生本教育实验，取得不错的效果。为此我也“蠢蠢欲动”，开始在我的课堂进行生本实验。以下是我在数学课堂中对生本教育的点滴实践。
在生本教育中，“前置预习”是整个教学环节的开头一炮，所以我非常注重学生的预习指导。只有做到以任务为导向，明确方向，预习才有效。尤其是数学课，“前置预习“决定着一节课的成败。我通常在课前给学生布置好预习任务，充分发挥学生的主体作用，让学生明确预习目标，做到有的放矢。我大概提前三天左右布置下一课的预习，以便让学生有充裕的时间去预习。
成立“数学学习讨论小组”。生本教育认为学生是天生的学习者，具有学习的天性，他们喜爱讨论，也能够通过讨论深化对知识深度的认识。因此，“生本数学”要考虑的问题就是讨论的生本化。我一般是根据学生的学习基础、能力等因素，按照“互补互助、协调发展”的原则灵活分组，合理分配小组成员，让每个组员明确各自职责。由于每个学生各司其职；少了盲目性与争吵，小组合作变得快乐而有效果。但要注意的是，各小组成员的分工不是固定不变的，让每个学生对小组中的四个角色的工作都有所了解、都会做，并且明白这四项工作都是缺一不可的。
过去，在学生接触一种新例题时，我们总是先把这种知识点滴水不漏的讲给学生，然后再举几个例句让学生理解。通过生本教育的学习，我认识到学生内在潜能的无可限量。于是，前不久在上新课时，我尝试了用生本教育上了一堂课。在学生前置预习十分充足的基础上，我在黑板上先例举了几道新课中的题。然后由小组讨论，通过观察，小组讨论，小组派代表发言，小组间相互补充，最后得出了结论。更令我吃惊的是，有个小组还指出了要引起注意的地方。正因为学生自身主动的学，学生学得轻松，是“水到渠成”的感觉。
“小立课程，大作功夫”，看似那么简单，却又蕴藏着深奥的哲理；看似离我们很远，其实就在我们身边。在生本的数学课堂上，我把活动的空间交给了学生，把表现的机会还给了学生，极大地挖掘了学生内在的潜能，增强了学生的自信心、表达能力、创造力以及合作学习的能力，使学生能自主地、快乐地学习，真正地培养了学生学习数学的兴趣，激发了他们学习数学的热情。我愿意在“生本数学“中，做学生生命的“牧者”，去点燃学生的学习的火把。
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动画制作收获与体会（实用17篇）篇十
动画是一种将静态的画面通过不断变换展现出来的艺术形式。作为一种受众广泛且动态的形式，动画无论在影视文化还是广告等领域都有着不可忽视的影响力。而在动画制作的过程中，制作人员需要有着专业的技艺和深刻的理解，才能制作出精美的作品。在这些年的动画制作中，我有着很多心得和体会，下面将结合自身经历，谈谈动画制作的心得体会。
一、细心是制作动画的关键因素。
动画制作是一项需要耐心和细心的工作。制作人员需要从开发创意逐渐完善角色表现和背景细节等元素，不断调整和完善。因此，细心是制作过程中最关键的因素之一。只有细心地制作每一个元素，才能最大程度的呈现出角色的性格特点和情感，唤起观众的共鸣和情感共振。在我经历的动画制作中，我们常常要反复修改细节问题，一些细微的元素发生意外的变化，就可以改变作品的整体质量。
二、技巧影响动画质量的高低。
技巧的使用直接关系到动画作品的质量高低。对于动画的各种绘制技巧和软件技术，制作人员需要有深刻的掌握和应用，才能制作出更为流畅、精美的作品。例如，在制作角色表情时，武器的使用、衣服的质感、发型的细节等都要考虑到。在掌握一定的技巧基础上，我们还要时刻关注新颖的动画表现方式和视觉效果的创新之路，不断寻找更适合当前风格的技术和形式，尝试新的发掘创意的方法，这样才能使动画作品得到更大的发展空间。
三、灵活应变促进动画作品的创造性。
动画制作需要在不断变化的环境和要求下进行创作。因此，灵活应变成为了在制作中非常重要的一点。无论是在初期的规划阶段，还是在制作中的问题处理和调整阶段，都需要制作者们能够灵活适应。很多时候，制作人员需要通过对已制作元素的修改，使它更好地呈现出场景需要的效果。在我的动画制作经历中，我们团队曾经面临过很多不可控因素，如画质及形状的改变、串画等问题，我们必须发挥出灵活的应变能力和解决问题的能力，及时更改和调整，以尽量保证最终呈现的效果。
四、团队合作成为优秀作品的基础。
动画作品的制作需要一个合作的团队，每个人都要做好自己的工作，合理协调完成项目各项任务。在我参与的动画制作中，团队合作和协助是非常重要的，必须保证每个人在自己的岗位上做出最优秀的表现，同时保证项目的时间和效果两个方面的要求。因此，需要保证团队成员的沟通畅通、愉悦舒适，这有助于增加提高生产效率、减少误解和失效任务的几率。
五、创作的目的要与受众的需要相结合。
创作动画的目的是为了可以让受众群体喜闻乐见。因此，创作者需要把自己观众的角度，去探琢和研究每个观众的需求。只有掌握了受众需求，才能把制作的产品做到最好展现，达到最理想的目的和效果。我在参加动画制作过程中，我发现许多制作人员在创作过程中都是这样考虑和展现自己的，去把自己观察出来的目标对象，全面性的考虑每一个细节，做到最好。在同一时间，也需要考虑到受众的全面真实需求，以达到更好的信息传递和交流效果。
综上，动画制作并不是单纯的艺术形式，它需要制作者掌握各种技巧，同时也需要良好的团队合作和灵活应变能力，以及与受众需求相结合的目的方向。通过深入探究和尝试，相信我们能够更好地通过动画这一形式向观众传达我们自己的信息和想法，同时也能让动画更好地落地，服务于各种领域。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇十一
时间过得真快，冬奥会要在北京和张家口举办了，全国上下举国欢腾，世界各国的运动员汇聚在我国张家口，我好想去冬奥运现场看一看啊，这在这时，我的眼前一亮，漂亮的冰墩墩和雪容融出现在了我的面前，你是阳阳同学吧，我们知道你想要去参观奥运会，特意过来接你。
在冰墩墩和雪容融的带领下，我来到了张家口，这里太热闹了，各个国家的运动员都在这里，大街上我看到很多外国语，他们亲切的和我身边的冰墩墩和雪容融打招呼，听到他们在感叹，中国的城市发展的太快了，中国好美丽啊。
冰墩墩和雪容融给我介绍了参加奥运会的各个国家和项目，原来有这么多的国家啊，还有这么多的奥运项目，滑雪，滑冰，冰球，冰壶，还有很多我听都没听过的运动项目，看到他们的表演真的太精彩，他们太厉害了。冰墩墩和雪容融告诉我，每名运动员都不简单，这都是他们平常努力付出的结果，我这一天过的太开心了，我要向他们学习，好好学习，将来为国家争光。
“冰墩墩”和“雪容融”分别是北京冬奥会吉祥物和北京冬残奥会吉祥物。“冰墩墩”是只可爱的熊猫，身穿超能量的冰晶外衣，酷似宇航员，能够创造、探索和冲向无限可能的未来。“雪容融”是一个红彤彤的灯笼娃娃，喜庆、温暖、热情。
20__年北京奥运会的成功举办，赢得了国际社会的普遍赞誉，向全世界展示了中国良好形象。而此次北京冬奥会的筹备和举办，更是推动中国文化传播和塑造国家形象的契机。
彰显创新大国形象。全球第一条360度回旋的雪车雪橇赛道、帮助运动员备战的风洞实验室、首都体育馆声光电技术打造的“最美的冰”着眼科技创新，中国用更高的标准为冬奥皇冠镶上一颗颗璀璨的明珠。从冬奥会所有竞赛场馆完工，到京张高铁、京礼高速全线通车;从众多冰雪项目从无到有，到部分项目从有到强，一系列科技创新成果成为中国最闪亮的名片，向世界展现着中国科技的魅力。
俗话说“不出正月都是年”，20__年北京冬奥会正好在正月里举办，这是中国在邀请世界各地的朋友们来“家里”过年，感受一场中国元素的文化盛宴。从会徽“冬梦”到吉祥物“冰墩墩”和“雪容融”，从国家速滑馆“冰丝带”到国家跳台滑雪中心“雪如意”，一幕幕具有中国文化特色的形象景观，讲述着中国发展故事，传递着中国价值。
展现文明友好形象。“有礼仪之大，故称夏;有服章之美，谓之华”，中国素来有礼仪之邦的美誉。作为东道主，冬奥会的成功举办离不开中国人民的参与和支持，北京冬奥会计划招募志愿者2.7万名，61.6万人积极报名，各省市包括海外青年学生占到了81%，他们将以优质的服务诠释“奉献、友爱、互助、进步”的志愿者精神，以最饱满的热情展现中国文明友好形象。
“三亿人上冰雪”的愿景正在走向现实，让我们携手走进冬奥会的“北京时间”，讲好中国故事，塑好中国形象，一起拥抱美好未来。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇十二
3月24日，中心校在我校组织了课改课观课议课活动，通过这次活动使我们更清楚地认识到课改课、小组活动的重要性和必要性。下面就来谈谈自己的一些看法：
在此期间，我们有过成功的体验，也有颇多问题的困惑。几年来，教师的知识观、质量观发生了巨大的变化，由原来只注重知识的传授转到注重学生态度、情感、人格、能力的发展，由过分追求学科的严密性转到注重数学教育的育人性;由注重学生学习的结果转到注重学生实践探索和交流的主动学习。互动、和谐、教学相长的师生关系逐步形成，学生已基本形成探索性学习方式，养成独立思考，勇于探索的精神。学生在学习的过程中，不但学会了独立思考和自主探索，懂得了如何与他人合作、交流，还学会了评价、质疑与反思;应用意识和实践能力得到了培养，创造力得到了充分的发挥。与此同时，新课程改革下的数学课堂也存在一些问题。所有的这些都值得我们去深刻的反思，下面就具体谈谈课改几年来的收获和困惑。
(一)教师素质整体提高。
在课改过程中，教师自觉地进行新理念的学习，不仅理论水平有了显著提高，课堂教学中的理性思考逐渐增多，并能创造性地使用教材，真正体现用教科书教学生，而不是教教科书的理念。新课程的实验促进了教师的成长，为教师个性化教学提供发展的空间，提高了教师的素质，使我们从普通的教书匠成为研究者，设计者。
(二)课堂教学发生可喜变化。
教师在课堂上放下了教师的尊严，以平等、民主、和蔼的态度引领学生开展学习，教室内从以往的“教”堂变成了“学”堂，教师在教学中以引导者、合作者，促进者的角色出现在学生面前。学生在教学过程中也普遍喜欢学习数学，善于提出问题，对问题有自己独特的想法，敢于发表自己的意见，这是课改前的学生远不及的。课改使学生开阔了思维，丰富了语言，课堂上再不是教师讲学生听的被动局面，取而代之的是师生互动、生生互动的情景，学生在教师引导下学得轻松，学得愉快，课堂真正成了孩子们的天地。课堂教学凸显。
(三)促进学生全面发展。
课改中的数学教师为课程实施所付出的一切，都是为了让学生能学习有价值的数学，获得必要的数学，在数学上得到尽可能充分的发展。几年的课改表明，孩子们身上发生了可喜的变化，我们的愿望逐步得到实现。学生们逐渐形成了乐学、爱学、兴趣浓厚、善于提问题，解决问题的习惯。并使学生感受到生活中处处有数学，以及学会与他人合作学习，获得成功体验。
1、新教材注重解题策略的多样性与教学中个别学生知识掌握不扎实的矛盾。新教材信息的呈现形式多样且有可选择性，解决问题的策略多样性，强调思维的多层次、多角度、全面性，答案不唯一而有开放性。这在很大程度上激活了学生的思维，激发学生去寻找适合自己的学习方法。教师在教学实际中发现，思维能力强的学生，课堂学习中能掌握多种解决问题的方法，但对学困生可能是一种方法也没有掌握。久而久之两级分化的现象出现。
2、新教材重视培养学生的估算能力和解题策略多样化，但对于纯计算题的练习相对少，以至产生学生算得慢，容易错，计算能力较薄弱的问题不可忽视。
3、新教材有的内容编排较难，跨度大，超出孩子的认知规律。对于学生是难点，课时又少，难掌握。
4、教学班规模大，有效的小组合作学习还存在许多商榷的问题。要给学生探索的时间和空间，但有限的45分钟时间若留给学生足够的合作与讨论的时间又与课时进度发生矛盾，如何把握给予“时间”的度?是我们值得商榷的问题。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇十三
Maya动画制作是一项非常有趣和充满挑战的任务。通过使用Maya软件，我们可以创建出栩栩如生的动画场景和角色。在过去的几个月里，我不断学习和实践Maya动画制作，从中获得了很多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享我的经验和体会，希望能对其他初学者提供一些帮助。
首先，我发现Maya动画制作需要耐心和细心。制作一个高质量的动画需要大量的时间和精力。每一个细节都需要认真思考和调整。比如，角色的动作和表情都需要反复调整，以确保它们与剧情的发展和情感的表达相吻合。同时，制作过程中也不可避免地会遇到一些技术性的问题，这时候需要耐心地解决，并且从中学习。只有耐心和细心，才能创作出满意的作品。
其次，我学会了注重细节和流畅性。在Maya中，每一个动作都需要精细地调整，以确保它看起来自然而流畅。比如，一个人物的行走动作，除了腿部的移动之外，还需要关注臀部、手臂、头部等部位的协调配合。另外，在制作中还要注意到表情、光线、摄影等因素，这些细节可以提升作品的真实感和艺术性。因此，注重细节和流畅性是制作优秀动画的重要要素。
与此同时，Maya动画制作也需要创造力和想象力。在创作过程中，我们需要通过一些创新和独特的想法来打造新颖的场景和角色。创造力和想象力可以让作品更加丰富多样，也能激发观众的兴趣和惊喜。比如，通过改变角色的外貌、特殊效果、背景音乐等，可以给观众带来全新的视听体验。因此，在制作Maya动画时，创造力和想象力是必不可少的。
在Maya动画制作中，团队合作也是非常重要的。一个优秀的团队可以将个人的才能和创意发挥到极致，共同创作出高质量的动画作品。团队成员们可以互相交流、分享经验和技术，相互协助解决问题。比如，动画师可以与模型师合作，调整人物模型的姿态和表情，以适应角色的动作需求。同时，还需要与音乐师、编剧等人合作，共同打造一个完整的动画作品。团队合作能够提高工作效率，并且可以提供更多不同的视角和创意。
最后，我学会了不断学习和保持开放的心态。Maya是一个功能强大的软件，它有着很多复杂的工具和功能。因此，作为动画制作人员，我们需要不断学习新的技术和方法，以适应行业的变化和发展。同时，我们还需要保持开放的心态，接受他人的建议和批评，以提高自己的技术和制作水平。只有保持学习和开放的心态，才能在Maya动画制作中不断进步，并创作出更优秀的作品。
Maya动画制作是一门艺术，也是一项技术。通过不断学习和实践，我们可以掌握Maya软件的使用方法，创造出精彩纷呈的动画作品。尽管Maya动画制作充满了挑战，但我们只要保持耐心和细心，注重细节和流畅性，发挥创造力和想象力，团队合作和不断学习，就能够取得不错的成果。希望我的经验和体会能够对其他动画制作爱好者有所帮助，共同进步，创作出更优秀的Maya动画作品。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇十四
教师在新课程中的角色应是：课程价值的思考者、学科专业的播种者、学生发展的促进者、合作探究的协作者、资源保障的服务者、终身发展的示范者。
本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际，从学生的学习、生活实际出发，从学生的学习爱好、生活乐趣着手，为学生营造一个轻松愉快的学习气氛，寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态，教师之间、师生之间都应加强沟通和交流，共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低，直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力，学习新的知识，发展新的教学策略，研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识，通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色，重新熟悉师生关系，重视学生的发展，尊重学生的情感，鼓励学生的个性，以责任和爱心为学生的长大服务，以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。
一、教学中要转换角色，改变已有的教学行为。
面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是“教学中的主导”。作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。
(1)新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。
(2)教师应成为学生学习活动的引导者。引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向;引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇十五
作为一名即将步入大四的学生，抱着锻炼自己，服务社会的愿望，感谢在我姐姐的推荐下，同时也感谢牛哥给我这个锻炼的机会，让我有幸加入了珠海金山软件股份有限公司实习，经过一个月的实习，在公司前辈们的帮助下，让我学会了不少，同时也让我深刻体会到父母赚钱的辛苦，现将这一个月实习的新的体会总结如下：
在实习期间，我在公司商业推广部里担任一名简单的毒霸猎豹推广人员，先辈们让我熟悉金山的产品，实际用金山和竞争对手360之类的产品，通过对比360和毒霸，看看两家产品的不同之处，优胜劣汰，扬长避短，发现我们产品的不足，再不断的查找相关资料，通过不懈的学习和努力，希望能够寻找到将产品很好推广出去的设计方案，给公司带来效益。作为一个好的公司，当然也让我值得学习考察的是公司优秀的企业文化、公司员工们的工作态度和团队精神。因为企业文化有一种极强的凝聚力，他是增强企业活力，创企业最高效益的必然之需。
当初刚到实习公司时的情景还历历在目。在金山公司实习刚开始时，我面对的全是新面孔，心想：it行业全是美女帅哥。接下来的一个月就要和我的新同事共事了，不知道我们会否合作得来呢？很快，我的疑问已经解开了。我和那些老员工合作的非常愉快，虽然某些时候在沟通上出现小许问题，导致工作方向上出现偏差。但是经过重新沟通后，在先辈们细心的指导下，问题很快就得以解决了。虽然我所实习的与我原本所学的专业不一致，但是它让我重获了新知，在我的脑海里开辟了一块新天地，同时让我体会到作为一名毒霸的推广人员是不容易的，这样的工作是任重而道远，用成绩说话的！
通过这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：多听、多看、多想、多做、少说。我到公司工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，关键是看你自己对待工作的态度，态度对了，即使自己以前没学过的知识也可以在工作中逐渐的掌握。态度不好，就算自己有知识基础也不会把工作做好，四多一少就是我的态度，我刚到这个岗位工作，根本不清楚该做些什么，并且这和我在学校读的专业没有必然的联系，刚开始我觉得很头痛，可经过工作过程中多看别人怎样做，多听别人怎样说，多想自己应该怎样做，然后自己亲自动手去多做，终于在短短几天里对工作有了一个较系统的认识，我想慢慢的自己以后，也可以完成相关的工作了吧。所以，我们今后不管干什么都要端正自己的态度，这样才能把事情做好。 少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的有序进行。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向老员工请教，我们应该虚心的接受。比如说我老是打扰美丽可爱的乐乐姐，乐乐姐都会细心慢慢的给我指出。在这里我给他说声谢谢。记得乐乐姐给我说过，在这个职位上我们的任务就是通过用户使用毒霸来推广猎豹浏览器，但是要怎么样才能将我们的产品推广出去呢——寻求好的推广场景——得到好的推广方案——让点击率提高。其中最重要的就是推广的场景，场景就像环境一样，好的、合适的、优美的环境可以吸引很多的过客。
在这一个多月的实习期间，我以一种特殊的方式在公司中实习。每天像一名正式员工一样，过着朝九晚六的生活。实习期间，我既能够实际参与工作，也能够和上上下下的人员沟通交流；既切身体会，又冷眼观察。通过这一段时间的实习，我了解到了一个公司从起步到发展壮大所经历的艰辛历程；看到了一个公司日常运作的一个基本模式；学习到了个人与公司同事之间保持怎样的关系最为有利；感受到了自己身上的许多优点和不足之处。
最后，其实我想一个人实习的目的无外乎两点：一个是感受公司，一个是认清自我。在这一个多月的实习期生活中，用心体会之后，我想我应该得到了自己该得到的，但是革命尚未成功，同志还需继续努力。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇十六
作为一名动画爱好者和制作从业者，我最近接触了一款名为“fuzor”的动画制作软件，并对其进行了深入了解和使用，收获了不少心得体会。接下来，我将结合我的实际使用经验，从五个方面谈谈“fuzor”软件的使用心得，希望能为广大动画爱好者和制作人提供一些参考和帮助。
第一段：“fuzor”软件简介及其特点。
“fuzor”是一款由美国公司IMAGINiTTechnologies开发的三维建模、渲染、动画制作软件，其主要特点包括相对简单易用的操作界面、灵活的建筑场景搭建模式、强大的材质与光照设置功能、支持多种不同格式的导入和导出等。这款软件最主要的应用领域在建筑和房地产行业，可以用于整合模型、数据和流程，以优化设计效率和解决设计方案中的问题。同时，由于其强大的建筑场景渲染能力，也可以用于电影、广告、游戏等动画制作领域。
第二段：初次使用“fuzor”软件的感受。
初次接触“fuzor”软件，我被其简洁、直观的操作界面所吸引。与其他动画制作软件相比，它更符合我们日常对操作软件的使用惯性，更容易上手。在软件使用过程中，由于它的场景搭建模式非常灵活，根据需要可以自由调整场景中的各个元素，因此我在制作动画时省去了很多繁琐的麻烦。此外，由于软件中支持多种不同格式的导入和导出，使我能够更加方便地与其他软件及设计师等进行协作和交流。
第三段：如何提升“fuzor”软件的效率。
在使用“fuzor”软件制作动画的过程中，我发现提高效率有以下几个方面的方法：首先，要了解各种工具和功能，熟练掌握各种快捷键，减少不必要的鼠标操作，这可以显著提高效率；其次，要善于利用软件的“视图管理器”和“场景管理器”等功能，保持场景中元素、材质和光照的稳定性和一致性，从而有效避免重复劳动和浪费时间；最后，可以通过“fuzor”软件提供的“视图切换”和“场景预设”功能，快速切换不同的模型视角和动画场景，并且保存已经设定好的预设，避免每次进入软件都需要重新设置。
第四段：如何制作更优质的动画。
在“fuzor”软件制作动画时，要注意以下几点：首先，要详细了解场景需求，掌握清楚摄像机拍摄的角度、镜头移动的速度、画面的清晰度等细节；其次，要深度挖掘各类资料资源，确定最合适的角色、场景、音乐等元素；最后，需要不断尝试尝试和实践，通过多次修改和调整，逐步提高动画的质量。此外，可以利用“fuzor”软件中的预览功能，不断调整细节，直到达到自己的目标效果。
第五段：结语。
总的来说，“fuzor”软件的操作简单、灵活，功能强大，对于动画爱好者和制作人来说是一款不可多得的优秀制作软件。其重要的使用心得是要深度熟悉软件工具和功能，了解场景需求、调整材质和光照等细节，以及不断尝试和实践，探索新的动画制作方式和技巧。相信这些方法和技巧能够对广大动画从业者和爱好者们有所帮助，切实提高动画制作效率和质量，从而更好地满足大众的需求。
动画制作收获与体会（实用17篇）篇十七
在骨科的实习即将结束，在这一个多月的实习期间，我遵纪守法，遵守医院及医院各科室的各项规章制度，尊敬师长，严格要求自我，努力做到不迟到、不早退、不无故旷工及擅自离开工作岗位。对待病人态度良好，努力将所学理论知识和基本技能应用于实践。
回想起实习的第一天刚进入病房，总有一种茫然的感觉，对于护理的工作处于比较陌生的状态，也对于自我在这样的新环境中能够做的事还是没有一种成型的概念，庆幸的是我们有教师为我们介绍病房结构，介绍各班工作，带教教师们的丰富经验，让我们能够较快地适应医院各科护理工作和环境。刚得知将会来到这个科室的时候，我的心境是紧张而又期待的，入科第一天，护士长带我们了解了医院的环境与布局，我们的科室是在住院部的三楼，进入科室，使我深深得感受到自我的茫然与无知，更加严格遵守三查八对。遵守无菌观念及无菌操作，教师还异常强调了要人文关怀，多于患者多多沟通，多了解她的病情及其它信息，使患者信任并且进取配合你的工作，也能够使护患关系得到些改善。
骨科，大多是骨折，老年人最常见的事股骨颈骨折，皮肤牵引是老年人中做的比较多的，目的只要是关节制动，缓解疼痛，纠正嵌插骨骨折或者其它比较稳定性的骨折，也可防止它不会损伤到神经与血管等，也可作手术，手术的患者手术前要进食禁饮12小时，术后去枕平卧，遵医嘱给予心电监护吸氧及药物治疗。
还有烧伤病人，病人最多见得是烫伤，烧伤，硫酸泼伤等，医生根据患者的烧伤面积也分为了三个期：轻度（《9%）中度（10%10~29%）重度（30百分之~49%），烧伤病人饮食，需要吃些高蛋白高热量高维生素的饮食，蔬菜水果、鱼汤，瘦肉、米饭等食物。
在骨科实习的时间已经结束，在实习期间，我遵纪守法，遵守医院及医院各科室的各项规章制度，尊敬师长，团结同学，严格要求自我，努力做到不迟到、不早退、不无故旷工及擅自离开工作岗位。对待病人和蔼可亲，态度良好，努力将所学理论知识和基本技能应用于实践。在此过程中我不断总结学习方法和临床经验，尽力提高独立思考、独立解决问题、独立工作的本事，不断培养自我全心全意为人民服务的崇高思想和良好的职业道德。以前在学校所学都是理论上的，此刻接触临床才发现实际工作所见并非想象那么简单，并非如书上说写那么典型，好多时候都是要靠自我平时在工作中的经验积累，所以仅有扎实投入实习，好好体会才能慢慢积累经验。配得上洁白的白大衣！
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