读后感可以是对书中主题和情节的评述，也可以是对书中人物和情感的思考和体会，是丰富我们阅读经验的重要一环。以下是一些经典著作的读后感，希望能够为大家打开新的思维路径和阅读视野。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇一
第一段：
在装饰设计绘画的过程中，我学到了许多宝贵的经验和技巧。作为一名装饰设计师，我的工作是为客户创造美丽和舒适的室内环境。而绘画则是我表达创意和构建空间感的重要工具。通过不断的实践和学习，我逐渐领悟到了一些关键的心得体会。
第二段：
首先，对于装饰设计绘画来说，色彩的运用是至关重要的。通过指定特定的颜色方案，我能够创造出不同的情绪和氛围。比如，暖色调的色彩可以营造出温暖和舒适的感觉，适合于卧室和客厅；而冷色调则能够传达一种清新和平静的氛围，适合于办公室和厨房。此外，我还会以一种明亮的颜色作为焦点，来吸引人们的注意力并增加空间的活力。
第三段：
其次，在装饰设计绘画中，图案的选择也非常重要。我会根据特定的风格和主题，选择与之相符合的图案和纹理来装饰空间。例如，如果客户希望打造一种乡村田园的感觉，我会选择花卉类的图案和复古的花纹来装饰墙面和家具。而对于现代简约风格的设计，则适合选择简单而富有几何感的图案。图案的选择不仅能够增加空间的个性，还能够帮助我传达客户所期望的情感和理念。
第四段：
另外，绘画中的比例和尺度也是我所注重的要素。在创作过程中，我会根据空间的大小和客户的需求来合理地安排家具、装饰物和绘画作品的比例和尺度。合理的比例和尺度能够帮助我营造出与空间相协调的视觉效果，使整个室内显得更加谐和和统一。此外，我还会注意到不同元素之间的比例关系，以避免过于拥挤或单调的视觉效果。
第五段：
最后，装饰设计绘画要考虑到整个室内空间的流动性和平衡感。通过合理的布局和设计，我能够增加房间的可通行性和视觉上的动感，让人们在空间中感到舒适和自在。为了达到这个目标，我会使用不同大小和形状的家具和装饰物来创造出层次感和变化，同时保持整个空间的平衡和和谐。这样的设计不仅能够满足人们的功能需求，还能够提升居住环境的美感和舒适度。
总结段：
综上所述，装饰设计绘画需要考虑到色彩、图案、比例和尺度、流动性和平衡感等多个要素。通过合理地运用这些要素，我能够创造出美丽、舒适且富有个性的空间。不断的实践和学习使我在此领域不断成长，也让我领悟到了设计之美和创造之乐。作为一名装饰设计师和绘画爱好者，我将持续不断地探索和挑战，为客户创造出更加卓越和令人满意的室内环境。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇二
当品味完一本著作后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？那要怎么写好读后感呢？下面是小编为大家收集的中国绘画通史读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
本书主要介绍的是从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰，从唐代敦煌壁画到元明清文人画，从而让我们了解到中国绘画艺术所历经数千年的时光，始终长盛不衰，百象纷呈，成为世界文明史上的奇观。而《中国绘画通史(上下)》纵横古今，论述了自原始时代以降中国绘画的发展历程，对画事、画家及画作均系统地加以评价，涵盖卷轴画、岩画、壁画等各领域，书中更增补了最新出土资料一百三十余处，是迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著。
阅读这本书让我初步认识到原始时代的绘画(约170万年前—公元前2000年)，夏、商、周的绘画(约公元前2000—前221年)，秦、汉的绘画(公元前221—公元220年)，魏、晋、南北朝的绘画，隋、唐、五代的`绘画(581—960年)，宋、辽、金、西夏的绘画(960—1279年)，元代的绘画(1271—1368年)，明、清的绘画(1568—1911年)，民国时期的绘画(1912—1949#)·····由此更让我深刻的了解到我国的绘画史是多么的悠久。
而元代的绘画更让我感兴趣，自13世纪初蒙古族的兴起，国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地，又于1279年灭南宋，统一中国建立以大都为中心的元帝国。从此新办教育，元代绘画中文人画占据画坛的主流，他们的创造比较自由，多表现自身的生活环境，情趣和理想。山水，枯木，竹石，梅兰等题材大量出现，直接反映了社会生活人物画的减少。作品强带哦文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗，书，画的三结合。在创造思想上继承北宋末年文同，苏轼等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和土气，重视主管意兴得抒发。与北宋院体画的刻意求工，注重形似大相径庭形成鲜明的的时代风貌，也有力的推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟，高克恭，王渊等最负盛名。
中国的绘画历史悠久长远有很多值得我们今天借鉴的地方，其中融汇了我们悠久的历史文化，值得我们长久传承下去。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇三
今天看了电影《达芬奇的密码》，之前也曾看过这本书，也看到一些人对这部电影的评论似乎并不高，所以，觉得有必要写一篇观后感了。
对于本片以及《达芬奇密码》这本书来说，作者也许是对我们开了一个不大不小的玩笑，作者和导演以及若干个大明星，他们又一次联手把我们骗进了此书展示给我们的情节，他们甚至利用了教会的反对力量作为宣传，难道他们真的是要把“莫大拿的玛利亚”就是圣杯这一个观念灌输给我们？假如你这么想，你可能就真的错了，假如你甚至接受教会是一个虚伪的利益团体这个观念，那么你就大错特错了。
我们可以忽略情节，忽略作者巧妙杜撰出来的故事，甚至我们可以忽略教会对于这部作品的抨击，可是，我们唯一所不能忽略的是什么呢？是该作品展示给我们的相当具有可信度的一段历史，而这段历史并不为大众所知，这段历史的意义，除去有一部分对于教会而言的负面意义之外，我认为，最大的意义是展示给疑神论一个事实，基督教并非是凭空杜撰出来的，是有一个相当多的考古以及历史证据作为支撑而存在的，如此一来，如果你是疑神论者，你是否会在大量的史诗面前重新审视自己的世界观？如果你真的有所思，真的被“神”所吸引，那么这部作品的目的就达到了。呵呵，一本看似反对教会的作品，实际上却是一个诱饵，传道的诱饵。作者的高明也正在于此。
那么，对于电影你有何期待呢？子弹的呼啸声和自虐的镜头不够多吗？假如你真的这么认为，你一开始就不该买票进场了，因为你根本就不可能看懂，假如，当“雷”讲述莫大拿玛利亚的时候你还是一脸漠然而不为之动容的话，这部片子，也许你永远都不可能理解了。要想真正的看懂这部片子，光是靠先看原著是不够的，你得了解基督教的一些基本常识，例如：为什么叫“莫大拿的玛利亚”？莫大拿是哪里？彼得是不是“磐石”？耶稣第一次的复活最早被谁发现？究竟有没有玛利亚福音书？除此之外，你得对于近年来的考古发现也要有所了解，否则的话，你看的只是一部情节并不怎么引人的侦探片，你自然也就不会有所感触了。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇四
作为一名装饰设计师，我深深认识到绘画在装饰设计中的重要性。绘画能够很好地补充和丰富设计的元素，为空间增添生机和艺术感。在我的设计工作中，我积累了一些心得体会，下面将从选题、构图、色彩运用、绘画材料、绘画表现力以及细节处理等方面展开论述。
首先，选题是绘画的基础。在装饰设计中，绘画的选题应该与整体设计风格相呼应，能够突出设计主题和空间的特色。例如，如果设计的是一个现代简约风格的空间，那么绘画的选题就可以选择一些简洁大气的主题，如抽象几何图形或一些现代艺术作品。而如果设计的是一个浪漫唯美的空间，那么绘画的选题就可以选择一些富有情感和温度的主题，如风景画或人物画。
其次，构图是绘画的重要环节之一。好的构图能够使绘画更具有张力和美感。在装饰设计绘画中，一般采用的构图手法有对角线构图、三分构图、黄金分割构图等。在确定构图之后，还需要考虑绘画的比例和视角。比例的运用可以使绘画更加协调和平衡，视角的选择可以使画面更有层次感和透视感。
颜色是绘画中至关重要的元素，也是装饰设计中不可或缺的一部分。色彩的运用可以使绘画更具有视觉冲击力和情感表达力。在装饰设计绘画中，要根据空间的整体色调和氛围来进行配色。一般来说，暖色调可以营造出温暖和舒适的感觉，而冷色调则可以营造出清新和凉爽的感觉。另外，在色彩的运用中，也需要注意色彩的搭配和对比，使画面更加丰富和有层次感。
绘画材料的选择对绘画作品的质量和效果有着不可忽视的影响。在装饰设计绘画中，常用的绘画材料有水彩、油画、丙烯颜料等。不同的绘画材料具有不同的特点和表现形式，需要根据绘画的需求来选择合适的材料。此外，在绘画过程中，还需要正确地使用和保养绘画工具和材料，以确保绘画的顺利进行和效果的达到。
绘画表现力是绘画的核心之一。绘画的表现力来源于作者的情感和技巧。在装饰设计绘画中，要善于捕捉和表达设计主题和空间特点，同时要注重绘画技巧的运用。例如，在绘制建筑物时，需要重点表现出其立体感和质感；在绘制人物时，需要重点表现出其神态和情绪。通过绘画的表现力，使作品更具有感染力和艺术性。
最后，细节处理是装饰设计绘画中至关重要的环节。绘画的细节处理能够使作品更加精致和完美。在细节处理中，需要关注画面的细节和效果，注重光影的运用和细节的表现，使画面更加生动和真实。此外，还需要重视绘画语言和细节符号的运用，使作品更具有个性和艺术性。
通过以上的论述，可以看出，在装饰设计中，绘画是一门重要的艺术表现形式。在我的实践中，我体会到，绘画能够很好地补充和丰富设计的元素，为空间增添生机和艺术感。通过不断的学习和实践，我相信自己在绘画方面会有更好的表现，为装饰设计事业贡献自己的一份力量。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇五
装饰设计绘画作为一种艺术表现形式，旨在通过图案、色彩和形式等手法，为室内和外部环境创造出美感和舒适感。在我的长期学习和实践中，我逐渐领悟到了一些装饰设计绘画的心得和体会。本文将结合我的个人经历，分享一些关于这个主题的见解。
第二段：对绘画样式的理解。
在进行装饰设计绘画时，我发现每个人对绘画的样式有不同的理解和偏爱。有些人喜欢简洁、现代的风格，而另一些人则倾向于传统、古典的风格。了解客户的需求和品味，成为我在创作中的一个重要环节。通过与客户的交流和了解，我能够根据他们的意愿和喜好，提供更贴合他们所期望的绘画风格。
第三段：色彩运用的重要性。
色彩在装饰设计绘画中扮演着非常重要的角色。我注意到不同的色彩可以带给人们不同的情绪和感觉。例如，明亮的色彩可以让人感到活力和愉悦，而柔和的色彩则能够给人带来温馨和放松的感觉。因此，在我的绘画作品中，我努力运用合适的色彩来传达出与客户所期望的氛围相符的情绪。
第四段：形式的设计需注重实用性。
除了色彩运用外，形式的设计也非常重要。在进行装饰设计绘画时，我始终将实用性放在首位。绘画所呈现出的图案和形式，不仅仅是为了美观，更重要的是要满足实际的需求。例如，在绘制一个餐厅的设计时，我会考虑到人们在用餐时所需的舒适感和便利性。将美观与实用相结合，才能真正满足客户的需求。
第五段：对创作的热情和不断学习的重要性。
最后，我深刻体会到对创作的热情和不断学习的重要性。装饰设计绘画是一个不断发展和变化的领域，只有保持创新和进取的精神，才能在激烈的竞争中脱颖而出。我通过参加展览和研讨会，与其他艺术家和设计师们分享创作经验和思路，不断提升自己的绘画技巧和设计能力。同时，保持学习的态度并不断探索新的艺术表现形式也是非常重要的。这些努力与付出，将为我在装饰设计绘画领域取得更好的成就提供坚实的基础。
总结：
通过这篇文章，我分享了自己在装饰设计绘画中的一些心得和体会。观察客户对绘画样式的理解、运用色彩来传达情绪、注重形式的实用性以及保持创作的热情和不断学习的态度，都是我在绘画创作中所注意和努力的方面。希望这些见解能够对对装饰设计绘画感兴趣的读者们有所帮助。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇六
这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。
达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢？他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。
达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。
在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。
达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。
我敬佩他不光光是他的作品，那更多的是他的这个人，可能上帝永远创造不出这样的伟大的人！
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇七
教学目标：
1.利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。
2.引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。
3.通过体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。培养学生丰富的想象力。
教学重点：学习利用随意形想象、添画具象或抽象的形象。
教学难点：巧妙结合已有图形的特点，添加成生动有趣的形象。
教学课时：1课时。
教学准备：多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔。
教学过程：
一、组织教学。
提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
二、讲授新课：
1.游戏导入：
教师：这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？
（出示课题：绘画游戏）。
2.画线游戏。
教师：你来指挥，我老画，我一起来随意画一条。要连贯画满画面。
（师生合作共同画一条简单的线条）。
3.想象练习：
教师：孩子们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）。
学生：汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）。
教师：教师生动形象的添画。（教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）。
4.研究探讨：
教师：孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好么？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）。
教师：看这些随意的线条，所组成的`图形中都藏哪些宝贝呢？
学生：根据随意线条所组成的图形充分展开想象。
教师：1.请1-2位同学到前面把他画出来。
2.请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。
学生：展开想象并把添画作品。
教师：下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。
学生：互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。
教师：巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）。
5.欣赏：
教师：你知道么，在一百多年前的西班牙，有位名叫米罗的大画家。他也非常喜欢玩这种绘画游戏。下面让我们一同来欣赏一下他的佳作吧。
1.你能从画面找到些什么？
2.我们的画和大师的作品偶什么不同。（强调构图及色彩的把握）。
学生：汇报。
三、学生创作：
教师：我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心么那下面就让我们开始一场精彩的“想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。
学生：创作。
教师：巡视辅导。
教师辅导要点：
（1）随意形的疏密关系。
（2）添加内容是否生动。
（3）调整画面的整体感觉。
四、课堂欣赏、评述作品：
1.展示学生作品，师生共同欣赏。
2.学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。
3.教师评述优秀作业。
五、小结：
看，这些原本随意，甚至有些杂乱的线条，通过大家的联想、绘画，就变成了一幅幅漂亮的美术作品。难怪有人说：想象力是一切希望和灵感的源泉，看来只要你敢想、敢做，就一定能收获更多的惊喜和成绩。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇八
教学目标：
1.通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2.通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3.提高对美术的认识，关注世界多元文化。
传统的中西方绘画。
2、中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。
3、中国画是融诗、书、画、印于一体的'综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。画中诗的介入强化了中国画艺术语言的表现力。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇九
这本书带我走进画家列奥纳多。达。芬把他的奇的世界，他已经去世500多年了，但他的小故事仍然流传至今，这本书吧他的作品历史和生活小故事告诉我们。
达。芬奇说过：“你如果要做一个艺术家，你要牢()记：必须开阔你的胸襟，务必使心如明镜，能够找见一切事物，一切色彩。”
他才活了67岁。这本书向我们展示了《基督洗礼》《岩间圣母》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》《自画像》《蒙娜丽莎》等等。
其中《蒙娜丽莎》十分神秘，把她的左边挡住，右边是微笑，左边则是伤心的表情。这也许代表生活中有快乐，有悲伤吧。
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最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇十
曾经，提到达芬奇我想到的只有他画家的身份及《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅众人皆知的名画，其它我便一无所知。一次偶然的机会，我发现了《达芬奇》这本书，出于对他的好奇便开始了阅读。这位伟人的传奇一生给我带来了许多感想。
达芬奇的童年时代是那么的丰富多彩，在他居住的农庄里蕴藏着大自然的许多奥秘。他观察昆虫，收集各种各样的植物，这些有趣的事物给他带来了无穷的遐想，仰望着蔚蓝的天空“什么时候我也能像鸟儿一样在天空中自由翱翔”。勇于设想，也许就是他对飞翔的这份渴望才有了我们现在的飞机、热气球等。当读到他为了尝试在空中飞行，从山坡上摔下来时，我吓得冒了一头冷汗，即使是这样，他却仍然坚信，人类总有一天可以飞上天空，并且继续坚持着他的登天梦。我对他的.崇拜之情也油然而生，在科学的探索中，最难得的就是这种持之以恒的精神吧！
学徒期间，达芬奇系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔，后于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。长大以后的达芬奇不但是举世公认的大画家，具有高超的绘画技巧，同样还成就斐然的数学家、哲学家、天文学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家等等。一个人能在有限的生命里，保持如此旺盛无尽的创造力，真是令人匪夷所思啊！而且，他还设计出许多当时人们无法想像也无法实现的发明。
读完这本书，我发现，在达芬奇的一生中，有很多令人称赞的事情，所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达・芬奇，一个“走下神坛”的达・芬奇，他真是一位了不起的伟人！
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇十一
花婆婆从小答应爷爷的三个愿望，她并不知道该怎样去实现，慢慢长大后她经历了不同的生活环境也遇到了不同的人，他的愿望依旧没有能够实现，随着年龄的增长自己的身体也开始出现毛病，她忽然发现五颜六色的花儿是风儿和小鸟把种子带到不同的地方和角落，于是她不论走到哪都不停的撒播花种，这样一来不但种了花，连自己身上的老毛病也不觉得疼了身体也好了。
第二年春天满山遍地、学校、教堂、街道到处是五颜六色的鲁冰花，美丽极了，她这才明白什么：爷爷说的‘做一件让世界变得更美丽的事’，就是让自己做自己力所能及的、也可能是很不起眼的小事，就可以给他人带来快乐、给自己带来幸福的感觉，这才是真正的幸福!能给他人带来快乐的快乐，才是真正的快乐!
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇十二
装饰绘画第二章是本人美术学习中的重要章节，通过学习这一章，我对于装饰绘画有了更深入的认识，也能够更好地进行实践。本文将为大家总结整理我在学习过程中的心得体会。
装饰绘画是在装饰和绘画的基础上进行创作的一种综合性艺术形式。学习装饰绘画需要秉持一定的审美思想，包括审美观念、审美情趣和审美趋向。另外，装饰绘画也需要结合生活、贴近人民，通过叙述事物、表达感受、构建情景等手法，传达一定的思想和情感。
第三段：装饰绘画的艺术特点。
装饰绘画有着鲜明的艺术特点，包括形式上的意象化、提炼化和象征化，并且其所表现的主题也具有丰富的内涵和意义。同时，装饰绘画也是一种应用性很强的艺术形式，可以通过各种不同的材料、技法和表现手法来进行创作。
在学习装饰绘画的过程中，本人最深刻的体会是需要思考如何将所学知识应用到实践中去。即使掌握了技法和理论，也需要结合实践才能真正领会其精髓和精神内涵。在实践中，本人尝试使用不同的材料和手法，通过绘画表达内心的情感和思考，对于自己的创作也产生了更深入的认识。
第五段：总结。
本文以装饰绘画第二章为主线，总结了其所具有的艺术特点，以及学习和实践中的心得体会。学习装饰绘画需要融会贯通，具有创造力和想象力，同时也需要对于生活有深度的理解和感悟。通过不断地学习和实践，我们可以更好地理解装饰绘画的内涵和精神，同时也可以将其应用到实际的创作中去。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇十三
今天，我看了《花婆婆》的绘本故事，故事里的花婆婆是个很喜欢种花的老婆婆，当花婆婆还是小女孩的时候，她的名字叫爱莉丝，她住在海边的一个城市，经常坐在爷爷的膝上听爷爷讲故事，爷爷给艾莉丝讲了很多很多的故事，她答应爷爷了三件事情，要住在海边，要去很多地方旅行，还要做一件让世界变得很美很美的事情。
渐渐地，艾莉丝长大了，她到处旅行，结交了很多很多的朋友。然后她在海边找了一个房子住了下来。还有一件事情没有做，可是做什么好呢?无意中花婆婆发现风和小鸟可以帮助她种花，花婆婆想到了一个点子。每天都到外面去撒花的种子，她到哪儿就把种子撒在哪儿，到了第二年的春天，这些种子几乎同时开花了，漫山遍野到处都开满了鲜花，好漂亮啊!花婆婆真了不起。她答应爷爷的三件事全部做到了。
我也要像花婆婆一样，答应了的事情，不管有多困难，都要努力做到。等我长大了，不管做什么，要尽自己的力量，让我们的祖国变得更美丽，更强大。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇十四
第一次接触到基督教是在我中学时代阅读当时大热的《达芬奇密码》这本书的时候，小说跌宕起伏的故事情节，就像一部悬疑剧带着对达芬奇名画的传奇性解读，剧情扑朔迷离、惊心动魄，书中大量关于宗教、符号的描述，让我有一口气读完的迫切感，也让我对基督教产生了好奇。
第二次接触基督教是在读研期间，研一那年，在看到舍友经历了读研的艰辛、对未来的迷茫、与男友异地的心酸和对远方家乡的思念后，她开始信教了，从入学时的情绪低迷到精神有所依、积极向上的态度，看着她一点一点的变化，由衷欣慰信仰为她提供了人生的慰藉，为她追求生活找到了依托的支柱。信仰能让人有所依，能让人洗净内心的浮华重拾初心，能让人对未来生活充满美好的憧憬，也让我对宗教信仰有了好感。
但是，前段时间因韩国“新天”教会聚会而引发的新型冠状病毒肺炎的大规模爆发，让“邪教”又走向舆论的漩涡。韩国的“美式宗教自由”政策，不存在法律意义上的邪教，然而邪教的特点就是神秘主义、教主偶像崇拜、反社会、模仿宗教但是不信仰。这个“新天地”教会利用韩国高度不平等的社会现象，忽悠底层人民，成为了失去希望、无法摆脱阶级固化的平民的救命稻草。教主说什么就是什么和漏洞百出的'教义，在外人看来都像跳梁小丑般的不堪一击，然而在迫切寻求出路的底层百姓看来教会能他们拉出泥潭。事实上邪教无外乎是到处传教、骗钱敛财的，“新天地”教会的教义是看淡生死，这种到处跑又“不怕死”的人，平时只不过是“要钱”，疫情期间简直是“要命”。
在闽南地区，虽然大家都会拜观音、拜土地公、拜关帝爷，佛教道教一起拜，很少人会去究其宗教的意义，“拜拜”成了另一种精神的寄托。一个正确的信仰给人提供的是积极向上的生活态度，闽南人虽然民间风俗极重，信仰神明，在外地人看来过于传统，但是我们闽南人一边“拜拜”，另一边却不忘发扬“爱拼才会赢”的精神，在追求精神富足的同时还不忘用自己的双手创造财富，观音、土地公摆在一起都拜了，这就是我们的信仰方式。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇十五
我在这个暑假里，看了一本书《雷锋的故事》。虽然雷锋很小的时候就失去了亲人，但新中国成立后，在党和国家的帮助下，他过上了幸福的生活。他成长了，成长为一名新中国的工人，后来还入了党，参加了人民解放军。
雷锋觉得自己过得很幸福，他想这一切都是党和新中国给他带来的，他要好好奉献自己，一心一意帮助别人，做一个无私奉献的人。
他是这样想的，也是这样做的。他在当工人的时候，有一天下大雨，但外面还有许多水泥，水泥淋多了雨就会变质。雷锋和许多工人见了，飞快地跑到了施工的地方拿了草席就往水泥袋子上盖，但草席又不够了。雷锋二话不说，脱下自己的衣服就盖到了水泥袋子上。接着，他脱下长裤子，抱来自己的被子，都盖在了水泥上。水泥在大家的保护下，终于安全了。这一晚，虽然他没有被子，但他睡得很香。
雷锋参军的时候，有一次出差，在车站上发现一位大妈东找西找却找不到车票。他二话不说就帮这位大妈补了票。大妈感激地问他的地址，想以后回到家寄钱还给他，但雷锋却说我是解放军，不用还。
这样的故事很多。雷锋帮助了别人，更觉得自己过得很幸福。我觉得我们也要向雷锋学习，认真学习，提升自己，多帮助别人，这样大家就也会更幸福。
我读了一本书，名字叫《雷锋的故事》。书里记述了雷锋从一个孤儿成长为一名优秀的共产主义战士的过程，其中他的童年给我留下了深刻的印象。
雷锋出生在一个贫困的家庭里，那个年代地主非常凶残，他从小就失去了爸爸、妈妈、哥哥和弟弟，他的童年都是一个个悲惨的经历，对地主和不平世道的仇恨从小就在他的心里生根发芽。解放后，毛主席和共产党给他上学，有了工作，参了军，过上了幸福的生活。所以，雷锋热爱党，一生为人民做了许多好事。
读完了《雷锋的故事》，想一想我们现在的幸福生活：清晨，爸爸妈妈送我们来到了美丽的校园，课堂上，老师亲切的教导我们，课下，同学们尽情欢乐。我们无忧无虑，快乐成长。今天，我们一定要珍惜这美好的时光，努力学习，长大了，报答祖国，报答党。
最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇十六
寒假期间看了这么一篇文章《每个孩子都是天才》，讲述了美国一位教师罗琳新接手了一个差班，可她却在开学第一天误把学生储物箱的号码140、142、160……当成了学生们的智商数据（在美国，一般学生入学的时候，都会有一个入学智商测试，便于老师因材施教）。她惊叹这些学生的智商怎么会这样高？罗琳开始为能接手这个班而感到庆幸，同时也感到了压力。整个学期，罗琳不断地提醒孩子们，不要浪费自己的聪明才智。无论哪一个孩子，罗琳最后都会对他说：“凭你的聪明才智，你不应该是现在这个样子。我相信，只要你把自己的潜力发挥出一半来，就可以取得很优秀的成绩。”果然，期末统考，这个班的孩子取得了意想不到的优异成绩。
其实，孩子们成功的背后是罗老师相信他们真的智商超群，并给以了他们真诚的鼓励和希冀。所以，你把孩子当天才，他才能成为天才。即使确实不是天才，一个相信自己是天才的孩子，也有着更高的自我期望值、更远大的理想、更充分的信心，即使最终不可能有天才的表现，也能淋漓尽致的发挥自己的潜力。
相信孩子是天才，我们的心态就会平和些，就能带着欣赏的眼光和他们相处。他们调皮，是因为他们智商高，脑子活络，有许多奇思妙想，故而容易制造事端；他们一时没学好，那时因为他们还没尽力或没有找到适合的学习方法，终有一天他会爆发潜力。他们需要的是信任和鼓励。
相信孩子是天才，我们就能多份耐心和宽容，和孩子的交流就能做到言语温和，脸色悦人。他们犯错，是因为他们还是孩子，人无完人，孰能无过？他们偷懒，或许世界上的许多发明正是因为人类想“偷懒”而发明的，只要愿意在某一方面勤奋，没准能出一名发明家。我们要做的是信任和鼓励。
孩子学得快一些，慢一些，都无关紧要。重要的是为孩子日后的成功打下良好的心理基础、形成健康的自我认同。所以我们要记住：孩子相信自己是什么样的人，他就可能成为什么样的人。这样的我们也就可以不急不躁，不急功近利，真正做到和蔼可亲、循循善诱。
新学期开学之际，愿我们都能像罗琳老师学习，改变态度。给了学生一份信任和鼓励的同时，也就给了自己一片师生和谐、共同发展的天空。
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最优装饰绘画读后感（汇总17篇）篇十七
绘画术是一种列举出优美事物的过程，而装饰绘画则是在这些事物的基础上进行创造性的设计。在学习装饰绘画这门实践性科目的时候，我不仅学到了诸如如何利用色彩、形状和材料等因素来装饰房间，而且也产生了对实践性美学的深刻理解，在Dunnington的教学下，我深入地体验到了这一点。
第二段：学习过程。
在第二章中，我们学到了如何创建一个装饰风格和如何利用不同的元素来实现视觉效果。通过创造性地利用花卉、图案、颜色和其他元素，我们告诉观众我们的室内设计理念和氛围，这是非常重要的。我们在我们工作室的地方创建了一个装饰风格，选择了一些元素，包括几种图案和颜色等，目的是为了更好地把元素组合在一起。我也学到了使用调色板和解决调色问题等绘画技术，这些技术都在装饰设计中非常重要。
第三段：教学方法。
除此之外，Dunnington的教学方法也让我受益匪浅。他强调实践，让我们身临其境地感受课程内容，从而使我们更好地理解所学知识。英文课堂上，他用清楚、简洁、精确的话语诠释课程，这使学生们更有收获。Dunnington对学生的建议和审视思考都印象深刻，他积极鼓励和提供反馈，使我们更自信和热情。
第四段：应用前景。
我相信装饰绘画的课程会对我的未来产生深远影响。作为一名室内设计学生，一些关于装饰绘画的技巧和策略应该成为必备技能，这会对我的职业发展起越来越大的作用。在将来的工作中，让客户的环境体验提升是非常重要的，我相信这些课程会让我拥有更多的想象力和创意。
第五段：总结。
在这门课中，我获得了很多关于装饰绘画方面的知识，同时我也收获了很多美的体验。此外，Dunnington对学生盈盈而谈，“他知道他在教什么，他在教的事物也是有用的”。总而言之，这门课程不仅让我感受到了装饰绘画的魅力，同时也让我更加了解实践性美学的深刻内涵。