无论是传统的民族服饰还是现代的时尚潮流，服装都承载了人们的社会身份和文化认同。不同身材类型的服装搭配建议，让你找到最适合自己的穿衣风格。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇一
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。马上开始接下来的，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1，2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素，变得更夸张，这是高中第一次展示，自己特长的一个过程。汗了一把，设计来源自灵感！
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇二
服装设计结构基础是学习服装设计的第一步，它是所有服装设计理论和技巧的基石。一个好的设计需要良好的结构基础作为支撑，才能使服装更加美观、舒适和符合人体工学。在学习服装设计结构基础的过程中，我们需要了解服装的构造和组成，并熟悉各种不同的设计元素和原则。只有通过深入研究和实践，我们才能获得更深入的认识和理解。在下面的段落中，我将分享我在学习服装设计结构基础过程中的体验和心得。
第二段：学习过程中的技巧和方法（200字）。
在学习服装设计结构基础的过程中，我意识到了合理的时间安排和有效的学习方法的重要性。首先，了解和掌握所有服装的构造细节，特别是不同类型的衣领、袖口、裙摆等。通过研究和模仿传统和现代的服装作品，我学会了如何将这些细节巧妙地融合在我的设计中。然后，我开始关注服装的线条、比例和对称，并通过绘画和纸样制作等手段进行实践。这个过程中，我遇到了许多困难和挫折，但我从中学会了如何有耐心地解决问题并继续努力。
第三段：探索不同类型的设计元素和原则（200字）。
学习服装设计结构基础让我开始探索各种不同的设计元素和原则。设计元素包括线条、形状、颜色、纹理等，而设计原则则包括比例、对称、平衡、重复等。通过了解和运用这些设计元素和原则，我能够创造出更加丰富多样的设计。例如，通过巧妙运用对比色和线条，我可以打造出更具有冲击力和视觉效果的服装作品。然而，只有在实践中，我才能真正体会到这些设计元素和原则的重要性和应用方法。
第四段：灵感和创意的源泉（200字）。
学习服装设计结构基础不仅仅是为了掌握基本技巧，还是为了激发创造力和灵感。在学习过程中，我学会了如何从各种不同的源泉中汲取灵感。例如，观察自然界中的形状和纹理，可以启发我设计出别具一格的服装作品。同时，了解不同文化背景和历史时期的服装风格，也能够为我提供丰富的创意。通过将这些灵感与我的设计结构基础相结合，我能够创造出独特且富有个性的服装。
第五段：学习经验和未来展望（200字）。
通过学习服装设计结构基础，我不仅获得了宝贵的技能和知识，同时也更加了解了自己的兴趣和激情。在未来，我希望能够继续深入研究和实践，进一步完善我的设计技巧和风格。我计划参加更多的实训项目和比赛，与其他的设计师进行交流和学习。同时，我也希望将我的学习成果应用到实际的服装设计中，为人们带来美和舒适。通过不断地学习和探索，我相信我会成为一名出色的服装设计师。
总结：（100字）。
服装设计结构基础的学习是一个循序渐进的过程，它不仅需要技巧和经验，还需要充分的想象力和创造力。通过学习和实践，我对服装设计的理论和技巧有了更深入的了解。我相信，只有不断地学习和探索，我才能更加完善自己的设计技能，并为未来的服装设计领域做出更大的贡献。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇三
吴美祝(福建省戏班戏实验剧团福建泉州)。
中图分类号：j816文献标识码：a。
摘要：服装与化妆是戏曲人物造型设计的两个主要组成部份，本文以戏班戏《张春郎削发》为例，论述以人为本，结合剧情人物形象、特定历史文化背景，立足剧种传统，融合现代创新的设计理念与心得体会。
关键词：人物造型设计戏班戏《张春郎削发》色调人物个性时代历史背景。
戏曲人物造型设计主要分为戏曲服装造型与戏曲化妆造型两个方面，它作为舞台实用艺术创作的一个重要门类，跟灯光、布景、道具等门类一样，尽管千变万化，但都需运用造型艺术手段进行创作，都要根据剧情、时代背景、人物性格、年龄、性别、身份、地域特点、人物关系、导演的构思等因素进行设计。“人”是造型设计的核心，要设计出剧中人物的需求的造型，首先要了解具体人物角色的特点与需求。
戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美，作为古装戏服装造型，还必须折射出既定的场景和时代感。在进行艺术设计时，对服装的提炼、夸张不但要遵循戏曲动态的规律，更重要的是要尊重剧中历史文化背景和当时生活的真实感，在此条件下为戏曲情境的可视性进行相应的美化。我们没有必要苛求某一件服装、某一种色彩是否真实，由于戏曲虽来源于生活，但是究竟不等同于现实的生活，一定要能总体体现出一个时代的风采，使人们能感受、触摸到那个时代的脉搏。有了这样的条件基础，才能引领观众进进剧情既定的社会氛围，才好充分发挥戏曲服装造型应有的作用，成为时代的一面镜子。接下来我便以戏班戏剧目《张春郎削发》为例，来谈谈我对戏曲人物造型设计的几点亲身的心得体会。
《张春郎削发》是戏班戏移植自潮剧传统戏的经典优秀剧目，剧情讲述：相国公子张春郎前往青云寺看看好友半空和尚，巧遇天姿国色的双娇公主前来进香，春郎假扮小沙弥，借献茶之机*双娇公主，被勒令削发为僧。双娇公主回宫后，惊悉张春郎就是鲁国公以金笺扇为媒的未婚驸马，悔恨之下，携侍女小红到青云寺摸索春郎心声，被半空和尚识破。最后在鲁国公的和解之下，双娇公主剪发赔情，与张春郎团圆合好。该剧自上世纪八十年代首演以来，盛演不衰，深受广大观众的喜爱。
在为《张春郎削发》设计服装时，我首先确定保存原有传统风格，再加进现代时尚元素的设计思路。该剧女主角双娇公主，是个文武双全、善良、活泼、可爱又很娇蛮的角色。全剧以“双娇公主”为视角，在为双娇公主设计服装造型时，我充分把握住这位娇蛮公主的人物性格与内心世界，精心设计，认真描摹，既保存传统风格又有新元素加进。我把剧中人物的服装造型色彩分成三个主色调，最亮的橙色给双娇公主，中间色给张春郎，淡色给双娇公主的贴身侍女小红等配角。这样既突出主角，又符合人物个性，赋予主角以张扬、显眼的视觉点。双娇公主的服装色彩定为橙色为主，逐渐过渡到黄色。这样就跟天子、皇后的'传统黄色衣饰前后呼应，既体现了他们一家人的关系，同时也昭示皇家雍容高贵的身份地位。扮演双娇公主的演员形体较娇小，跟剧情诠释的角色有一定间隔，在设计服装及化妆头饰时，我特地因人制宜地加以夸大人物外观。为了体现双娇公主贵族妇女的身份，在服装绣图案方面，我采用传统的典雅、尊贵的凤凰和牡丹花，夸大了视觉效果，使人物整体更加饱满，收到了良好的舞台效果。
为了体现张春郎风骚的书生形象，第一次出场为了偷看未婚妻双娇公主，假扮和尚献茶，被当场削发的情节，我采用淡绿色的和尚服和帽，让他跟双娇公主有一定的间隔，也更加衬托出双娇公主的威严与娇蛮形象。到了第四场，我就给张春郎设计了以灰色为主调的和尚服和帽，由于他已削发为僧，运用色彩方面就以暗淡色为主调，表现出他当时既对双娇公主心生爱慕，但又愤恨她的娇蛮跋扈、的抑郁心情。双娇公主的侍女小红，在戏中是个天真活泼又有灵气、可爱的角色。属于传统小旦表演行当，在服装色彩上采用淡粉红色为主色调，图案绣橙色小花，衣边的淡橙色与双娇公主的服装主色调交相呼应，也使小红这个角色显得更加可爱。整出戏既保存传统特色又加进现代衣饰元素，使人物形象时尚靓丽，美化了该剧的舞台效果。
在中国，由于存在诸多的戏曲品种，因而因戏而异地产生了诸多风格的戏曲梨园剧场化妆造型，有京剧、越剧、昆剧等剧种风格明显的戏曲化妆造型流派。这些剧种风格的穿着、头饰等人物造型，基本上已形成一定地格式，有她独特的艺术风采，要改动是很有难度的。但我觉得继续传统的剧种风格是必要的，但一定要适时有所变革。戏班戏也是如此，我们有我们的传统风格的化妆，跟昆剧比较接近。在为双娇公主这一角色设计化妆造型时，我尝试不用纯戏班套路的化妆造型模式，而是引用近似越剧的化妆来加以革新，即色彩鲜明、柔和，五官清楚、秀丽。在技巧方面运用现代时尚美容方法，例如用假睫毛美化眼睛，用面红改变脸型，用深浅不一的油彩揉合眉眼部位，看上往既时尚又生活，既有艺术创新又保存剧种的传统风格。头饰我不用传统的大包头、戴凤冠，而是往掉水电影，改戴珠凤、大牡丹花，这样就改成了一种新型的古装头。
人物造型是舞台美术学科的一个重要组成部份，人物造型设计师必须具备敏锐的观察能力、感觉能力、思考能力、理解能力、记忆能力和想象能力。对《张春郎削发》的人物造型设计，就是来源对现实生活的观察，对剧情人物情感的感觉，对剧情特定历史文化背景的思考，对人物形象变化的理解，对自己已学知识的记忆，以及开阔眼界之后、天马行空的想象。这些就体现出，作为一名人物造型设计师所具备的综合素质与能力。我们不是生活在张春郎与双娇公主所在的那个古代，对人物的情感体验只能来源于当代的现实生活。所以在为这对古代爱情欢喜冤家设计人物造型时，经常会有当代街头爱情男女、你侬我爱的场景浮现在我的脑海之中。此外，为了了解那个时代的历史文化背景，我必须要花功夫到图书馆往查阅相关的历史资料，向剧团文史知识比较渊博的老编剧请教。再者要不断地通过网络、周刊等现代传媒手段，往猎取当下时尚、前沿的人物造型设计理念与手法。这是我们设计创新、迎合现代观众品味潮流的根本之道。同时要整天窝在排练场里，与演员、鼓师、导演、乐队、道具、布景、灯光、音响等其它舞台部分职员进行研讨切磋，汲取他们对剧情人物的理解分析，争取他们对人物造型设计的想法与预期，并及时向他们展示自己的设计结果，认真听取他们的评论与修改意见。人物造型设计是一个单独的部分，但是整出戏却是一个综合艺术实体，它需要群策群力、共同进退，做到你中有卧冬我中有你，这样才能发挥集体的艺术创作聪明，取得综合性的、臻于完美的艺术效果。
《张春郎削发》一路设计下来，直到重排结束，面向社会各界公演，赢得了剧团内部领导、同事、前辈艺术荚冬以及社会各阶层广大观众的肯定，我心中的那块大石头才得以轻松落地。无论褒贬如何，都是自己一份宝贵的工作经验。最重要的是一路下来，自己亲身感受的心得体会。它是我攀登下一座艺术高峰的山阶石径。
参考文献：
1、《四川戏剧》06期。
2、《舞台美术家》02期。
严格准进条件消费品行业淘汰落后产能。
abb服务纸业重心东移。
5月中国纸浆进口环比减少14.29%。
造纸业：盈利能力跟踪。
河南今年将淘汰造纸落后产能239.5万吨。
晨叫纸业：产能升级未来可期。
淘汰落后产能文化纸和白卡纸企业受益。
长三角规划印刷包装业或将大显身手。
八十六岁上戏班大爱无边感地天。
上海市质监局通报结果：乐购餐巾纸复查分歧格。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇四
服装设计结构是服装设计师在创造出服装时所关注的重要方面。通过合理的结构设计，能够让服装更具美感和穿戴舒适性。在我的学习和实践中，我逐渐认识到服装设计结构的重要性，并获得了一些宝贵的经验和体会。本文将从服装设计结构的整体思路、衣物的构造要点、细节部分处理、创新设计以及未来的发展趋势五个方面进行论述。
在进行服装设计时，我认识到整体思路对于结构设计的重要性。首先，了解服装的整体风格和特征，确定服装的基本款式和轮廓。其次，考虑服装的功能和穿着场合，设计适合的结构形态。最后，结合面料的特性和工艺要求，进行合理的结构搭配。通过这种整体思路，可以使服装的结构设计更富有逻辑性和层次感。
第三段：衣物的构造要点。
在进行衣物的结构设计时，需要注意一些关键要点。首先是身形比例的考虑，合理的身形比例能够使穿着者呈现出更好的形象。其次是衣物的线条和曲线，通过合理的线条和曲线设计，能够修饰身材缺陷和突出优点。另外，还要注意衣领、袖口、下摆等细节部位的设计，这些细节决定了整体的效果和质感。同时，在衣物的结构设计中，还要考虑到衣物的可塑性和弹性，使衣物更具穿戴舒适性。
第四段：细节部分处理。
细节部分是衣物设计中的重要环节，也是展现设计师创意的关键。在细节部分设计时，我通常会参考自然界的形态和图案，将其融入到服装设计中。比如，利用花朵、动物等元素进行装饰，能够使服装更富有生命力和个性化。此外，还可以运用一些特殊材质、装饰品或工艺技巧，突出服装的独特性和时尚感。细节部分的处理不仅要注重美感，还要考虑到穿着者的舒适度和实用性。
第五段：创新设计与未来发展趋势。
在服装设计结构中，创新设计是推动时尚发展的重要力量。通过运用一些新的结构和材料，可以不断推陈出新，创造出更多的设计可能性。未来，我认为服装的结构设计将更加注重可持续性和环保性。使用可回收材料和减少资源浪费，将成为未来服装设计结构的重要方向。此外，随着人们对个性化需求的不断增长，服装结构设计也将更加多样化和个性化。
结尾：
通过了解和实践，我深刻认识到服装设计结构对于服装美感和舒适性的重要性。合理的整体思路、恰当的构造要点、精心的细节处理、创新的设计理念以及未来发展趋势的关注，都是我在服装设计结构方面不断探索和提高的方向。我相信通过不断的学习和实践，我将在服装设计结构上取得更多的成就。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇五
第一段：介绍服装设计结构的重要性和本文的主旨（约200字）。
服装设计结构是服装设计中不可忽视的重要环节。它不仅关乎服装的外观美观度，更关系到服装的舒适度、穿着感以及使用寿命。对于一个合格的服装设计师来说，掌握服装设计结构的技巧和原则是必不可少的。本文将从我的个人经验出发，谈谈我在服装设计结构上的心得体会。
第二段：强调设计结构的灵活性和个性化（约200字）。
服装设计结构并非一成不变的，毕竟每个人的体型、喜好都各不相同。因此，灵活性和个性化成为我在设计结构上的重要原则之一。我曾经遇到过一个客户，他正好是中等身材，但是他觉得自己的胳膊不够粗壮，所以希望有一件服装能够凸显他的胳膊线条。于是我在设计结构上加入了一些特殊的剪裁和线条，以达到凸显他胳膊线条的目的。这次的经历让我意识到，服装设计结构可以通过个性化的调整来满足不同人的需求，从而让每个人都能找到适合自己的服装。
第三段：探讨结构与面料的关系（约200字）。
服装的结构与面料有着密不可分的关系。不同的面料所采用的结构也有所不同。比如，对于薄而透明的面料，我通常会采用更加简约的结构，以避免破坏面料的特点。而对于较厚的面料，我会采用更加复杂的设计结构，以使服装更加立体、有层次感。在选择面料时，我会充分考虑到结构方面的因素，以保证设计的完整性和一致性。通过熟知不同面料的特性和结构，我能更好地设计出符合需求、舒适度和美观度兼具的服装。
第四段：结合人体工学思维（约200字）。
人体工学思维是从人体结构和运动的角度出发，研究人体与自然环境、工作环境和产品的适应关系。将人体工学思维与服装设计结构相结合，可以帮助我们更好地设计出符合人体工学原理的服装。尽管服装的外观很重要，但我们不能忽视人的穿着感受。通过合理布局、优化剪裁和合适的结构，我们可以使服装更好地贴合人体曲线，提供更舒适的穿着体验。在我的设计中，我始终抱着人体工学思维，注重每个细节，让我的设计更加人性化。
第五段：总结体会并展望未来（约200字）。
通过不断地学习和实际操作，我深刻体会到服装设计结构在服装设计中的重要性。结构的灵活性和个性化让我能够满足不同人群的需求，结构与面料的结合让我能更好地发挥面料的特点，人体工学思维的应用让我的设计更加舒适和人性化。在未来的设计中，我将继续不断地学习和挑战自己，不断改进设计结构技巧，为人们创造更加美观、舒适和实用的服装。
总结：
服装设计结构是服装设计不可或缺的一部分。通过灵活运用设计结构的原则和技巧，结合个性化需求、面料特性以及人体工学原理，我们可以创造出更符合人们需求、舒适和美观的服装。在今后的设计中，我们应不断学习和挑战自己，不断改进设计结构的技巧，以提升自己的设计水平。这样我们才能更好地满足人们对服装的需求，为时尚界做出更大的贡献。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇六
咱接触服装也是十余年了，做了6年设计师，不算有出息，环顾四周，也没有看见几个有出息的！回顾设计师生涯，感慨万千，愿意讲几句掏心窝子的话，也算给咱们师弟师妹们提个醒，希望他们比咱们强！
[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么世界名师，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个分类行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业的执着吧！
[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！但大部分情况下一般的小设计师的设计生命也就到30多点。
[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手！在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官！”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。那些名师很牛吗？人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，名师搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵？人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器！设计以外的技能才是更重要的本事！！从古到今，美国日本，一律如此！
[4]多交社会三教九流的朋友！不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的'模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低！
[5]抓住时机向设计管理或市场销售方面的转变！要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理或销售，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，搞销售可以培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉！应该说这才是前途的真正支柱！
[6]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷！多疑，敏感，天真（贬义，并不可爱），犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变！很难吗？只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想！不克服这些缺点，一切不可能，甚至连设计经理都当不好——尽管你可能设计不错！
7工作的同时要为以后做准备！建立自己的工作环境！及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，扫描仪，打印机，数码相机等，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是准备自己的产品，咱搞设计的没有钱，只有设计，设计的代表不是学历和证书，而是产品，拿出象样的产品，就可设计转让或与人合作搞企业！先把东西准备好，等待机会，否则，有了机会也抓不住！
[8]要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的投资人怎么相信你？提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会......
[9]该出手时便出手！永远不可能有100%把握！！！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败。不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。
相信自己只要用心付出就会有收获的，，让大家在服装领域都有所成就。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇七
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。
刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。
马上开始接下来的.，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1,2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。
之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。
后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素，变得更夸张，
这是高中第一次展示,自己特长的一个过程。汗了一把,设计来源自灵感!
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇八
第一段：引言（120字）。
服装设计是一门综合性强、创造性强的艺术学科。设计师需要具备丰富的知识背景和灵感，还需要掌握服装设计的基本结构。作为一名学习服装设计的学生，我深深意识到掌握服装设计结构基础的重要性，并从中获得了许多体会和心得。本文将围绕这一主题，分享我在学习过程中的心得体会。
第二段：理论与实践的结合（240字）。
学习服装设计结构基础时，理论与实践的结合是至关重要的。在课堂上我们学到了许多理论知识，如人体比例、服装设计的重要元素等。然而，只有通过实践，我们才能真正理解这些知识的应用。我记得在一次课程项目中，老师要求我们设计一个长裙。我在纸上画了设计稿，然后亲自动手裁剪和缝制。在实际制作的过程中，我才发现理论知识对于实际操作的指导有多么重要。其中，对人体比例的理解特别关键，只有准确把握人体各个部分的比例关系，才能制作出合身的服装。
第三段：灵活运用创造独特设计（240字）。
服装设计结构基础不仅要注重理论知识的学习和掌握，还要培养设计师的创造能力。在教师的指导下，我们学会了探索不同的设计理念和风格，通过灵活运用不同的结构方式来创造出独特的服装。我曾经参与一个小组项目，在设计过程中，我们展开了很多头脑风暴，不断挑战自己的创造力。最终，我们成功将传统中国元素与现代时尚相结合，创造出了一款受到广大市场青睐的作品。这个经历使我深刻认识到，在服装设计中，不拘泥于传统和常规，勇于突破创新是非常重要的。
第四段：形成专业思维和审美观（240字）。
学习服装设计结构基础也有助于形成专业思维和审美观。在课程中，我学到了服装设计的基本原则和技巧，例如线条、比例、对比等。通过实践操作和老师的点评，我渐渐培养了对服装设计的敏锐感知和审美判断力。这不仅对表现现有作品有所帮助，还对创作未来的作品具有指导作用。在今后的学习和工作中，我会更加注重实践实践和市场调研，与时俱进，不断提高自己的专业素养和审美标准。
第五段：总结与展望（360字）。
通过学习服装设计结构基础，我获得了丰富的知识和经验，也对自己的职业规划有了更清晰的认识。我将继续学习和探索更高层次的服装设计理论和技巧，提高自己的设计水平。在未来，我希望能够成为一名优秀的服装设计师，为人们带来更多美与潮流的结合。同时，我也希望能够通过自己的努力和创造力，为传统文化的传承和时尚产业的发展做出贡献。
总结：通过学习服装设计结构基础，我意识到理论与实践的结合、灵活运用创造独特设计、形成专业思维和审美观的重要性。这些体会和心得将伴随着我继续学习和工作的路上。作为一名年轻的设计师，我期待着能在这个创意无限的领域中不断成长和进步。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇九
01首先，人们都喜欢漂亮的衣服，所以服装设计行业永远不会过时，这对于学服装设计的人来说是一件很好的事情，只要自己学的好，能够让人们喜欢自己设计的衣服，前途无可限量。
02其次，服装设计专业的就业前景是非常可观的，因为人口众多，每个人的品位也会有所不同，所以服装设计师的需求量还是比较大的。
03再者，因为现在越来越多的人都想学设计服装这个专业，所以在就业的时候竞争压力会很大，所以就需要自己有扎实的设计能力和天赋。
04最后，服装设计师的薪资待遇一般都不会差到哪里去，而且有很多服装设计师会自己开网店，出售自己设计的服装，所以说服装设计专业的就业前景是非常乐观的。
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实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十
我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中.
刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展.
我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次.
可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别.2因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的.3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量，4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等.这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样.
其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松.2裤子不分男女以低腰为主.3除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色.与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同.5衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋.
在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样.
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十一
服装设计结构是服装设计的基础，它决定了服装的形态和整体效果。在学习这门课程的过程中，我体会到了服装设计结构的重要性，并从中获得了很多经验和启示。以下是我对服装设计结构基础的心得体会。
在学习服装设计结构的课程中，我首先学到了服装的基本构成要素。无论是上衣、裙子还是裤子，都遵循着一定的构成原则。学习掌握服装的构成要素，对理解服装结构有着重要的指导作用。例如，明确了服装的领口、肩膀和袖口等部位的位置和形态，可以更好地规划服装的整体结构，并在设计时做到融洽统一。此外，学习服装构成要素还可以提高对服装比例和线条的把握能力，使服装在视觉上更加和谐。
其次，我学到了服装的基本线条和面料运用。在服装设计中，线条是起到连接和划分的作用，可以使服装在构图上更加富有层次感和动感。学习了解线条的质感和形态的特点，可以在设计中更加灵活运用，突出服装的特色和风格。另外，面料是展示服装效果和质感的重要因素。通过学习面料的质地和性质，设计师可以根据服装的款式和风格选择合适的面料，使服装的整体效果更加出彩。因此，熟练掌握面料的使用方法和特点，对于设计出高质量的作品至关重要。
接下来，我了解到了服装的结构构造方法。学习服装设计结构的基础知识，为我的设计提供了实际的操作指导。比如，学习到服装的剪裁、拼接和缝纫等基本方法，可以使衣物更加符合人体工学和穿着的舒适感。了解到衣物的结构构造方法，我在设计过程中更加注重细节和工艺品质的达到。例如，在设计上的裁剪和版型的搭配给予了我更多的可能性和创作空间。
除此之外，在学习过程中我还学到了一些关于创新的思考方式。服装设计结构的基础上，可以通过创新和个性化的设计来打造独特的作品。通过引入一些新的元素和创意，可以使设计更具时尚感和个性化。同时，也可以将不同类型和风格的服装进行结合和融合，创造出新的款式和形态。因此，在设计过程中，我学会了思考和探索不同的可能性，勇于创新和尝试，从而使我的设计作品更具特色和个性。
总结来说，学习服装设计结构基础带给了我许多宝贵的经验和启示。通过学习服装的构成要素、线条运用、面料选择和结构构造方法，我对服装设计有了更深刻的理解，提高了设计的能力。同时，通过创新的思考方式，我可以在设计中加入个人的风格和特点，打造独具个性化的作品。未来的服装设计之路，我将继续努力学习，并不断提升自己的设计水平，为时尚添彩。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十二
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。下面是本站带来的服装设计师心得，欢迎查看。
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。
刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。
马上开始接下来的，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1,2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。
之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。
后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素，变得更夸张，
这是高中第一次展示,自己特长的一个过程。汗了一把,,设计来源自灵感!
谈到服装设计水平的比较，钟小姐承认中国跟西方发达国家相比还是有很大的差距，羽绒服品牌里面国产的只有一个“波司登”在国际上有些名气，其他的都仅限于国内，或者在国外的某一个地区。
那么中外服装设计差距的原因在哪里呢?钟小姐认为首先在观念和文化传统上中国和西方国家就存在很明显的不同。如意大利和法国的设计文化极为发达，美术传统源远流长，而在中国现代意义上的服装设计才刚刚开始，大规模的普及也就五六年的时间，这么短的时间里难于孕育出先进的设计文化和氛围。没有好的环境，设计水平是不可能一步到位的，所以设计水平跟国外有差距也是可以理解的。
除了设计文化上的差距外，中国服装设计水平不如国外的重要原因是知识产权的保护不力。众所周知，知识产权保护在中国一直是广受诟病，不管是文学创作，还是发明专利、软件开发等，知识产权都难于得到有效的保护，服装设计也是如此。款式雷同的现象非常普遍，以羽绒服为例，每个季末的时候一些大的服装公司总会上市一批新的款式，试看其市场表现，如果受到消费者的欢迎，就会在下一年以这些款式为蓝本，推出风格类似的产品。但是一些较小的服装公司也会购买这些新款的羽绒服，然后略微变化，再推向市场，这样设计新款式的公司的销量会受到很大的影响。更为恶劣的是，有的公司甚至直接在广东采购一批服装，然后贴上自己公司的牌子进行销售。利益受损的公司也鲜有通过法律手段解决问题的，因为成本太大，维权很难。
从公司的经营来看，抄袭其他品牌的创意和风格是最廉价的方式，但是这对整个行业设计水平的提高是很不利的。由于设计本身是从借鉴、模仿开始的，改变一小点就可以跟别人区别开来，如袖口、口袋、衣领、颜色等，到底是借鉴还是抄袭很难有统一的说法。
观念上的偏差也成为阻碍中国服装设计水平提高的一个原因，对于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎国外的就一定是先进的、时尚的，就一定比中国本土设计的更好。钟小姐举了一个例子，有一个做羽绒服的国内企业，由于他们的品牌名称有一个“法”字，在一年的营销会上大打“法国牌”，号称自己是法国品牌，在宣传海报上还专门弄了个“埃菲尔铁塔”的图片，做足了法国品牌的样子，但是公司的新款羽绒服完全是由中国设计师设计出来的，跟法国一点关系都没有。可是这样的营销会效果很好，订货的客户非常多。联系到前一段时间“达芬奇家具”造假的新闻，让人不得不为中国品牌的形象感到担心，明明是国产货，却非要请洋和尚来念经才能得到消费者的认同，实在是“中国制造”莫大的悲哀。
咱接触服装也是十余年了，做了6年设计师，不算有出息，环顾四周，也没有看见几个有出息的!回顾设计师生涯，感慨万千，愿意讲几句掏心窝子的话，也算给咱们师弟师妹们提个醒，希望他们比咱们强!
[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么世界名师，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个分类行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业的执着吧!
[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计!给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物!适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师!但大部分情况下一般的小设计师的设计生命也就到30多点。[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手!在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官!”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。那些名师很牛吗?人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，名师搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵?人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器!设计以外的技能才是更重要的本事!!从古到今，美国日本，一律如此!
[4]多交社会三教九流的朋友!不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低!
[5]抓住时机向设计管理或市场销售方面的转变!要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理或销售，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，搞销售可以培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉!应该说这才是前途的真正支柱!!!
[6]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷!多疑，敏感，天真(贬义，并不可爱)，犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变!很难吗?只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想!不克服这些缺点，一切不可能，甚至连设计经理都当不好--尽管你可能设计不错!
7工作的同时要为以后做准备!建立自己的工作环境!及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，扫描仪，打印机，数码相机等，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是准备自己的产品，咱搞设计的没有钱，只有设计，设计的代表不是学历和证书，而是产品，拿出象样的产品，就可设计转让或与人合作搞企业!先把东西准备好，等待机会，否则，有了机会也抓不住!
[8]要学会善于推销自己!不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要!要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干?外面的投资人怎么相信你?提早把自己推销出去，机会自然会来找你!搞个个人主页是个好注意!!特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会...
[9]该出手时便出手!永远不可能有100%把握!!!条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败。不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。
相信自己只要用心付出就会有收获的，，让大家在服装领域都有所成就。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十三
服装设计采用什么样的色彩搭配出完美的效果，是设计师应当考虑的基础问题，在掌握了色彩搭配基础常识的基础上，设计出来的服装才更加适合市场的需求，才更加人性化。
粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得服装柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的.6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。
蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。
例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财富。
狩猎绿(hunter green)配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。
被认为是清爽的色彩组合，通常包括淡而浅的蓝绿和它的搭档——红橙色——也是它的补色。
蓝绿或是鸭绿(teal)，色彩清新、舒爽，常常以纯色来描写游历与闲适。
清爽的色彩组合如果添以光彩，可散发出祥和、宁静的气息。
高雅的色彩组合只会使用最淡的明色。例如， 少许的黄色加上白色会形成粉黄色，这种色彩会给 全白的房间带来更温馨的感觉。自然光造成柔和的 阴影，并且凸显建筑上的细微部分，如此，将能达 到设计出幽雅的目的。
在服装设计上，米色色调高雅的亚麻、丝绸、 羊毛和丝绒能轻描淡写地表示古典、高贵的气质， 给人一种雍容华贵的印象。
在商业活动中，颜色受到仔细的评估，一般流行的看法，灰色或黑色系列可以象征“职业”，因为这些颜色较不具个人主义，有中庸之感。
灰色其实是鲜艳的红色或橘色最好的背景色。这些活泼的颜色加上低沉的灰色，可以使原有的热力稍加收敛、含蓄一些。
虽然灰色不具刺激感，却富有实际感。它传达出一种实在、严肃的气息，绝少幽默之感。
古典的色彩组合带有势力与权威的意味，强烈的宝蓝色(royal blue)是任何一个古典色彩组合的中间装饰色。它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不会逊色。
古典的色彩组合表示真理、责任与信赖。又因为它接近绿色，宝蓝色会唤起人持久、稳定与力量的感觉，特别是和它的分裂补色——红橙和黄橙色搭配在一起。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十四
服装的造型语服装设计是密不可分的！以下是小编为大家整理的关于型与服装设计基础知识，希望大家喜欢！
服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成a、h、x、y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以a型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对h、y、x型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1-9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从h型向x型的改变，h型自由简洁而x型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的'形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1-10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。 服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十五
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的`人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十六
面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。以下是小编为大家整理的关于面料与服装设计基础知识，希望大家喜欢！
服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1．柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2．挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3．光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的.设计或较为夸张的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以a型和h型造型最为恰当。
5．透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的h型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十七
都说我们80后出生的孩子是21世纪的小主人，大多数每个家庭都是一个孩子，我们的父母从小就惯着我们，生怕我们瞌了，碰了的或着有点闪失。
如今我们都已经长大了，也不在是娇生惯养的小孩子了。马上步入社会的我们还不知道将来会发生什么事情，也不知道社会到底是什么样子的。
我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。
很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，最好有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗!
学校安排我们外出实习，是为了在实习工作中培养我们的动手能力，让我们对服装设计工作和自己所学专业更加的了解，有一句话不是叫做万事开头难吗?只要我们提前做好准备，为以后的工作打好基础，那么我们就对以后的工作多一份信心。
刚来到____有限公司的设计部门，被领导安排给一位前辈做小弟，这种事情对于我们这些实习生来说是最平常的事情，最重要的是我们没有工作经验。刚开始和那些实习前辈一样，我都是在他们的旁边学习，跑跑腿做些简单的工作，做的最多的就应该是整理文件打扫卫生了，虽然每天都是做这些工作，但是我都做的很认真，我知道我必须的坚持，有句话不是叫做坚持就是胜利么经过一段时间的工作实习，我的工作也慢慢的多了起来，前辈们也开始教导我做些工作，有不懂的我就虚心的向他们讨教学习，有的时候前辈也会对我的工作进行指导，这些都使我受益匪浅。一段时间的工作，我和其他同事也混熟了，他们没有事情的时候，就会跟我讲一些工作方面的经验，还有一些他们的见闻，这些都使我感触良多。经过长时间的工作实习，我对工作流程也更加的了解，也养成了良好的工作素质，通过实习动手实践，我也知道自己还存在着很多的不足，在以后的学习工作中我也会努力的弥补，尽力做的更好。
通过实习让我知道了知识的重要性，有句话真的很对，书到用时方恨少，当我们运用到知识的时候，才发现我们学到的还很少。现代社会不断的发达对于人们工作水平的要求也越来越高，只要我们一有松懈，那么就会被别人超过，慢慢的就会被这个社会所淘汰，所以逆水行舟不进则退，我们只有不断的努力才能生活的更好。
20__年已经结束，回首20__年的工作，有硕果蕾蕾的喜悦，有与同事一起忙碌到深夜的艰辛，也有遇到困难和挫折时的惆怅。这一年，在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下，全体同事的热心帮助下，我项目组较好的完成了本年度的工作任务，、看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。现讲本年度的个人工作总结如下：
一、就本年度工作的完成情况汇报如下。
1、在同事的协助和帮忙下，我部门参与并顺利的完成了20__年秋冬和20__春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。
2、在20__年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市(重庆、成都、广汉、资阳…)的市场调研活动，对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解!
3、在公司的组织下，在20__年9月份的香港市场调研，使我们在了解国内的市场的同时，又看到了我们国内与国际市场的差距，使我们在以后的工作中眼光会放的更远，从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。
4、20__秋冬的开发中，我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即：精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商务(新潮品)等，使我们的产品定位更贴近市场。
1、在订货会时候，有客户反映我们的产品到货时间较晚，给他们的销售带来了影响，我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通，争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门，以便使他们能够早日下单，早日出货。
2、在自己公司板房打样的过程中，发现因各项配套设施不是很完善，导致很多辅料都不是自己理想中的产品，就跟辅料开发人员沟通，自己去辅料工厂去交流，在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。
现将20__年做个大概安排：
1、配合各部门，努力做好3月份12秋冬订货会和9月份的20__春夏订货会样品开发工作!
2、在原有样品的基础上，我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。
3、休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上，我们会更加努力，力求做的更合身与舒适。
展望明年，我们充满了信心，即使道路坎坷荆棘，只要我们同心协力，与各位同事一起，一点能做的更好，___男装的明天一定会更美好!
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十八
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。下面是小编分享的服装设计效果图的基础知识，一起来看一下吧。
1、各结构部位的尺寸标准要准确、清晰、和谐、统一。
2、图中线条的粗、细、曲直。重直相交必须呈90度角，曲直相交要吻合、顺畅，曲曲相交要圆顺，吻合不出“茬口”。
3、各种制图数据，对衣料的缩水量、缝制工艺的缩水量，省、褶、裥安排的扩放量都要打足。
4、经、纬、斜、条、格、光方向要标明确，标清楚。
5、主、辅件、零部件要齐全、合理。
6、净样变毛样的缝份、贴边等放量要准确，符合工艺规定。
7、图样和成衣实物样的缩比，要按照1：400，1：500，1：600……比例绘制，并标明图样比例。
8、整个图样、图纸要正确、规范、清晰、干净、美观。
9、制图尺寸单位一律用国家法定尺寸单位：cm(厘米)，当然了有的厂也有用英寸的。
10、制图的术语、符号要统一、标准。
取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的.细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。
掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇十九
自从我第一次拿起针线，我对服装设计产生了极大的兴趣。每个人都有自己的时尚哲学，而我，也开始了我独特的服装设计之旅。
首先，获取灵感是服装设计的关键步骤。无论是从艺术、电影、音乐还是生活中，我不断寻找着能够启发我设计思维的元素。有一次，我看到一幅印象派画家的作品，画中那充满生机的色彩和独特的构图让我灵感迸发，我决定以此为蓝本，设计一套独特的服装。
接下来，我开始了设计草图的阶段。在这个阶段，我不断尝试和调整，试图找到最佳的设计方案。我尝试将画中的色彩和构图融入到服装设计中，同时还要考虑到实用性和舒适性。这个过程让我对设计有了更深的理解。
然后，我开始准备面料。面料的选择至关重要，既要符合设计理念，又要考虑到手感、质量和耐用性。在这个阶段，我不断调整和尝试，试图找到最符合我设计的那份质感和美感。
最后，是制作阶段。这个过程充满了挑战，从裁剪到缝制，每一个步骤都需要精细的操作和耐心。但每当看到最终的成品，那份满足和自豪感油然而生。
在这个过程中，我学会了如何从生活中寻找灵感，如何从失败中汲取经验，如何坚持自己的设计理念。每一次的服装设计都是一次自我表达，也是一次对美的追求。服装设计不仅让我找到了自己的设计风格，也让我更加热爱生活，热爱那份对美的追求。
回首我的服装设计之旅，我感到无比的满足和自豪。我期待着下一次的设计，也期待着继续在设计中寻找和表达自我。我相信，只要我们保持对生活的热爱和对美的追求，我们的设计就会绽放出独特的光芒。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇二十
谈到服装设计水平的比较，钟小姐承认中国跟西方发达国家相比还是有很大的差距，羽绒服品牌里面国产的只有一个“波司登”在国际上有些名气，其他的都仅限于国内，或者在国外的某一个地区。
那么中外服装设计差距的原因在哪里呢？钟小姐认为首先在观念和文化传统上中国和西方国家就存在很明显的不同。如意大利和法国的设计文化极为发达，美术传统源远流长，而在中国现代意义上的服装设计才刚刚开始，大规模的普及也就五六年的时间，这么短的时间里难于孕育出先进的设计文化和氛围。没有好的环境，设计水平是不可能一步到位的，所以设计水平跟国外有差距也是可以理解的。
除了设计文化上的差距外，中国服装设计水平不如国外的重要原因是知识产权的保护不力。众所周知，知识产权保护在中国一直是广受诟病，不管是文学创作，还是发明专利、软件开发等，知识产权都难于得到有效的保护，服装设计也是如此。款式雷同的现象非常普遍，以羽绒服为例，每个季末的时候一些大的服装公司总会上市一批新的款式，试看其市场表现，如果受到消费者的欢迎，就会在下一年以这些款式为蓝本，推出风格类似的产品。但是一些较小的服装公司也会购买这些新款的羽绒服，然后略微变化，再推向市场，这样设计新款式的公司的销量会受到很大的影响。更为恶劣的是，有的公司甚至直接在广东采购一批服装，然后贴上自己公司的牌子进行销售。利益受损的公司也鲜有通过法律手段解决问题的，因为成本太大，维权很难。
从公司的经营来看，抄袭其他品牌的创意和风格是最廉价的方式，但是这对整个行业设计水平的提高是很不利的。由于设计本身是从借鉴、模仿开始的，改变一小点就可以跟别人区别开来，如袖口、口袋、衣领、颜色等，到底是借鉴还是抄袭很难有统一的说法。
观念上的偏差也成为阻碍中国服装设计水平提高的一个原因，对于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎国外的就一定是先进的、时尚的，就一定比中国本土设计的更好。钟小姐举了一个例子，有一个做羽绒服的国内企业，由于他们的品牌名称有一个“法”字，在一年的营销会上大打“法国牌”，号称自己是法国品牌，在宣传海报上还专门弄了个“埃菲尔铁塔”的图片，做足了法国品牌的样子，但是公司的新款羽绒服完全是由中国设计师设计出来的，跟法国一点关系都没有。可是这样的营销会效果很好，订货的客户非常多。联系到前一段时间“达芬奇家具”造假的新闻，让人不得不为中国品牌的形象感到担心，明明是国产货，却非要请洋和尚来念经才能得到消费者的认同，实在是“中国制造”莫大的悲哀。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇二十一
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。下面是小编分享的服装设计的基础色彩搭配，一起来看一下吧。
粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得服装柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。
蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。
例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财富。
狩猎绿(hunter green)配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。
被认为是清爽的色彩组合，通常包括淡而浅的蓝绿和它的搭档——红橙色——也是它的补色。
蓝绿或是鸭绿(teal)，色彩清新、舒爽，常常以纯色来描写游历与闲适。
清爽的色彩组合如果添以光彩，可散发出祥和、宁静的气息。
高雅的色彩组合只会使用最淡的明色。例如， 少许的黄色加上白色会形成粉黄色，这种色彩会给 全白的房间带来更温馨的感觉。自然光造成柔和的 阴影，并且凸显建筑上的细微部分，如此，将能达 到设计出幽雅的目的。
在服装设计上，米色色调高雅的亚麻、丝绸、 羊毛和丝绒能轻描淡写地表示古典、高贵的气质， 给人一种雍容华贵的印象。
在商业活动中，颜色受到仔细的评估，一般流行的看法，灰色或黑色系列可以象征“职业”，因为这些颜色较不具个人主义，有中庸之感。
灰色其实是鲜艳的红色或橘色最好的背景色。这些活泼的.颜色加上低沉的灰色，可以使原有的热力稍加收敛、含蓄一些。
虽然灰色不具刺激感，却富有实际感。它传达出一种实在、严肃的气息，绝少幽默之感。
古典的色彩组合带有势力与权威的意味，强烈的宝蓝色(royal blue)是任何一个古典色彩组合的中间装饰色。它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不会逊色。
古典的色彩组合表示真理、责任与信赖。又因为它接近绿色，宝蓝色会唤起人持久、稳定与力量的感觉，特别是和它的分裂补色——红橙和黄橙色搭配在一起。
实用服装设计基础心得（汇总22篇）篇二十二
我是一名服装设计的学生，利用假期的机会到xx服装设计公司进行为期一个月的实习，因为和我所学的专业一样，所以我非常的投入，付出了很多汗水，当然收获也非常的丰富，下面就是我对这段时间的实习报告。
这段经历使我懂得，在检验原型与纸样的平纹细布的准备工作中，要注意以下几个问题：例如用平纹细布检验原型样板时，其中很重要的一点是要将所用织物熨烫定型，使织物的经纬纱线彼此间互成直角。若织物的上边没有沿丝缕裁剪，则通过撕布调整，或是先抽出一根纱线，再沿着抽出的纱线裁剪。织物的经纬纱如果歪斜了，平纹细布必须经熨烫定型，以使经纱与纬纱彼此完全垂直。而在整个实习过程中，测量人体是最为复杂的一个环节，因为人体测量是针对特定的造型或者个体，由于人体上的线条没有人台上的那么清楚，在人体上测量就显得更加困难。而且，人体是有弹性的，尺寸还会随着人的呼吸变化而变化。所以在这个环节上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要点，之前在书本中略有所知，但实际操作情况却更加困难。重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点，在这些部位放置小块有色胶布，把握好腰节线等等，这些都是测量人体的准确度的基本要素。
第一周，在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后，上司杨小姐开始让我独立完成一些简单的工作，后来我才知道，一套准确的基本原型，对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。
第二周，我了解到一套基本原型包括：合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省的前后片上身原型、带腰省的前片上身原型、带领省和腰省的后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省的前后裙片原型、带省的前后合体上衣原型、无省的前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型，其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式。
第三周，我明白了不同的服装企业甚至同一企业，采用的原型都各不相同。这种差异的产生一方面是因为对于某一指定的规格，不是所有的公司都会采用相同的尺寸;另一方面是因为人台制造的差异，使得坚持对指定规格采用同一尺寸的公司亦有不同。但绘制基本原型样板的`原理并不受测量值差异的影响。得到基本原型样板的方法有两种：一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板，二是将立体裁剪得到的平纹细布转移到纸张上来。不论使用哪一种绘制原型的方法，所有的原型样板均需要平纹细布试穿检验，以保证缝线的准确性、平衡性以及良好的合体性。平纹细布上所做的修正必须更改到样板上。
在短短的差不多一个月的实习时间里，我懂得了协作的重要性，实践的证明和经验的直觉同样重要。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足弥补的方法。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到!