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设计学论文（精选22篇）篇一
平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。
二、平面设计中文字设计的含义。
在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。
三、平面设计中文字设计教学存在的问题。
第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。
四、平面设计中文字设计教学的重要性。
在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。
五、文字设计的类型。
第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的.事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。
六、平面设计中文字设计教学的实践应用。
文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“icbc”，设计简单明了又不失醒目。第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。
七、结束语。
综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。
参考文献：
[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[j].大众文艺,2014,13:224.
[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[j].科学中国人,2016,24:366.
[4]李俊.试论平面设计教学中的文字设计教学[j].美术教育研究,2015,12:132.
[5]彭永红.浅析平面设计教学中的文字设计教学[j].新课程学习(上),2013,07:124.
设计学论文（精选22篇）篇二
摘要：本文针对人力资源管理专业课程特点和传统教学模式存在的问题，提出基于cdio理念的项目教学改革设想，并从教学目标、课程体系、项目教学实施、考核方式等方面进行设计。实践表明，人力资源管理专业课程项目教学能提高学生的人力资源管理技能、团队合作与人际交往能力，能提高学生的自我效能感。
关键词：cdio；人力资源管理专业；项目教学。
知识经济时代的到来，使得人力资源逐渐成为企业的核心资源，越来越多的企业对人力资源管理专业人才提出了更高的数量和质量要求。而目前很多地方高校仍存在着诸如培养目标不清晰、课程设置不合理、实践性教学不足、考评体系单一等问题，导致该专业毕业生基础知识不扎实、业务技能不熟悉，所培养的人力资源管理专业人才与社会需求的人才差距越来越大。高校人力资源管理专业课程教学改革的研究迫在眉睫。cdio工程教育思想为我们提供了一条可以借鉴的新思路和新途径。
一、cdio工程教育及其引入。
cdio工程教育模式是近年来国际工程教育改革的最新成果。cdio代表构思（conceive）、设计（de-sign）、实施（implement）和运作（operate），它以产品研发到运行的生命周期为载体，让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习工程[1]。强调学习与具体的产品挂钩，使学习者投入于项目实施过程中，是“做中学”和“基于项目的教育和学习”的集中概括和抽象表达。这种模式不仅提出了4个层面的系统的能力培养方案，还创建了实施过程和结果评价的12条标准，具有很强的操作性[2]。实证表明，cdio作为改革教育思想观念，符合现代工程技术人才培养的一般规律。根据系统的相似性原理，cdio作为一种教育理念，可以有选择地移植到非工程类的地方院校人力资源管理专业。第一，培养目标和特征的一致性。二者以“能力本位”为培养目标，强调人才既具有扎实的理论知识，又具有实践能力，重视团队精神、社会责任等培养。第二，培养机制上具有一致性。二者都倡导“做中学”和“产学合作”，都积极推广项目式教学，鼓励校企合作办学，要求努力创建一个能够将“做中学”得以实施的一体化的项目实训环境。第三，面临问题的同一性。理论知识与实践能力培养的失衡是当前人力资源管理类课程教学的主要问题，而工程教育引入cdio之前也同样存在。实践证明，针对以上问题而探索的cdio教育模式，能有效地解决理论与实践脱节的问题。
二、构建基于cdio的人力资源管理专业课程项目教学设计。
1.设置具体而清晰的人力资源管理专业的培养目标。综合相关文献[3]，目前普遍认为地方院校人力资源管理专业的人才培养目标是：培养适应地方经济建设和社会发展需要，具有扎实的基础理论与学科基础知识，系统掌握人力资源管理的理论、技术和方法，具有较强的创新意识和实践能力，能在工商企业、金融和证券机构、管理咨询机构及政府部门从事人事管理等方面工作的应用型高级专门人才。它为本专业人才培养指明了发展方向，但cdio教育理念下的人力资源管理专业的能力培养目标则更加清晰而具体（见页表1）。2.建立人力资源管理专业的一体化课程体系。专业人才培养目标的实现需要通过恰当的专业课程设置和教学来实现。根据用人单位对人力资源管理本科专业人才的要求，该专业的课程包括通识教育课程、大类专业课程、专业核心课程、实验实践课程和素质拓展课程。其中，大类学科基础课程有劳动经济学、管理学、经济法、会计学、统计学、金融学、社会学、心理学等；大类岗位基础课程有劳动法、组织行为学、市场营销学、人力资源管理、管理信息系统、社会保险学、企业文化、管理定量分析等。专业核心课程有工作分析与理论、人员素质测评、绩效管理、薪酬管理、培训与开发、劳动关系管理等。实验实践课程有招聘与培训实训、绩效管理综合实训、企业模拟经营等。素质拓展课程有创业管理、公共关系学、社会调查方法等课程供学生选修。在cdio理念下，我们对课程内容进行重新安排，以企业人力资源管理项目为背景，在人力资源管理工作任务的驱动下，将课程教学与实际人力资源管理工作有机联系，即通过合理规划的课程项目、综合项目等，把上述系列课程和上述cdio能力目标有机结合，构建了以项目为主导、理论知识和实践能力培养的理实一体化课程新体系（见图1）。其中，总体构思的cdio项目，按规模和范围可划分为三级，1级项目是指包含本专业主要核心课程和能力要求的综合项目。依据人力资源管理者的就业岗位群和对应的工作任务，划分为人力资源规划、工作分析、招聘与测评、培训与开发、绩效考核与薪酬管理、劳动关系管理六大课程群。3级项目是指单门课程内为增强该门课程能力目标的实现而设置的'课程项目。3.开展人力资源管理专业课程的项目教学。教学设计是课程实施的蓝图。cdio理念下的人力资源管理专业一体化课程教学设计，要求将专业课程的内容融合到各个相关的实践项目中，并采取项目教学。项目教学是一种以专业技能课为基础，以项目任务为中心组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习方式的教学模式。其目的在于加强课程内容与工作之间的联系，提高对学生职业能力培养的效率。项目教学最关键的环节是教学项目设计。根据企业人力资源管理的部门设置和岗位职业能力要求，我们以人力资源管理的工作模块以及每一模块的工作流程为基础，设计出具有明确主题和活动内容的七大项目。同时，又结合学生的知识水平与学习能力将之分解成若干个次级分项目（见表2）。人力资源管理专业课程的项目教学框架是“总—分—总”思路，即从课程的大型项目（顶层项目）出发，归纳出完成该项目的所有单项技术或流程，针对这些单项技术或流程设计相应的次级项目，再将每个次级项目分解为若干个子任务，然后以具体项目和任务为依托，将相关的知识点融入任务之中，并由浅入深、由局部到整体地开展各项技能的训练。这样，当所有次级项目与子任务完成后，一个完整的大型项目也实施完毕，一门专业核心课程的教学也随之结束。人力资源管理专业课程的项目教学主要从以下七个环节开展。环节一：理论教学。指课程基础知识与基本原理的讲授。学生的基础知识与基础能力是实施项目教学的基础，教师要根据课程特点以及教学对象、教学内容、教学手段与教学环境的多样性，灵活采用启发式教学、案例式教学、研讨式学习、模拟体验式等教学方法，进行理论知识教学，帮助学生掌握必须的基础知识和基本能力。环节二：学生分组。项目内容比较多，在学时有限的情况下，必须将学生分组，利用课外时间来完成项目。一般将授课班级分为6～8个小组，每组人数因班级规模与总人数而不同。环节三：项目分解。指将课程大项目逐级分解为小项目与子任务，并交给各小组及组员去合作完成。同时，教师要提炼每个子项目中涉及的知识点，并根据难易程度和学习需要进行讲解，使学生容易掌握项目每个部分所用到的知识和技能。环节四：系统构思。指明确任务和任务准备，要学生明白自己做什么，并考虑怎样做。在构思过程中，学生是学习的主体和项目的主持人，负责整个设计过程。教师只是项目的协助者，布置项目主题与任务要求，引导学生结合专业培养目标去发现自己熟悉的企事业单位人力资源管理中存在的与课程学习相关的问题，自己确定与项目主题一致的研究对象（模拟企业）。环节五：系统设计。指要求学生自己设计项目实施方案。在设计阶段，采取组长负责制，以小组为单位集中讨论，明确设计任务与设计目标，编写项目计划书。教师可以增加方案的汇报环节，安排一个合理的时间让每个小组讲解自己小组的项目构想，由全班同学进行讨论，探讨每个小组讲解的项目是否具备可行性，并提出进一步的修改意见。环节六：实施与开展。指各个小组的项目方案确定后，就要做好小组内成员的分工，首先，根据设计方案把项目分解成若干任务；然后，针对每个任务安排相应的人员去实施，要求分工明确，责任到人。教师只是指导与督促学生合作完成项目任务。环节七：运行与评估。指对学生完成情况进行评价和反馈。项目结束时，每个小组安排一个学时，在班级进行公开展示或模拟表演或汇报答辩。项目团队推举主讲人，团队共同参与项目演示。评估由师生共同完成。首先，由各小组学生分别挑选一人，组成学生评价委员会，对各小组表现予以评价。其次，教师结合各环节知识点，评析各小组表现及观点或结论，并提出改进的建议。
三、采取结构化考核方式。
cdio强调知识、能力和基本素质的综合评估。cdio理念下的人力资源管理专业课程的考评方式宜采取“全过程考核，全方位评价”的结构化考核方式。学生的成绩由三部分组成：一是平时成绩，占25%，主要考核学生的到课率情况、学习态度等；二是项目成绩，占35%，主要从学生在小组内完成的任务、做出的贡献及与小组其他同学协作的态度与合作交流能力等方面考核；三是期末成绩，占40%。近年来，笔者基于cdio对此专业的核心课程《人员测评与招聘》、《培训与开发》进行了项目教学改革。实践证明，cdio项目教学能提高学生的人力资源管理技能、团队合作与人际交往能力，能提高学生的自我效能感，增强学生在以后工作中完成项目的信心。
参考文献：
[1]胡志刚，等.人力资源型本科人才培养方案及其优化[j].高等人力资源教育研究，2010，20（6）：29.
[2]顾佩华，陆小华，工作坊手册[m].汕头大学出版社，2008.
[3]缪雄.本科人力资源管理专业应用型人才培养模式探析———以湖南理工学院人力资源管理国家特色专业建设为例[j].中国科教创新导刊，2011，（1）：227-229.
[4]制定颁布了《企业人力资源管理师国家职业标准》，并在作了修订[z].
设计学论文（精选22篇）篇三
平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态;也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态;从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”,它通过特殊的媒介传达特定的内容。
因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中，都承载着传播信息的突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代，平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色，以至于至今和未来还会保留平面设计。
二、设计创意的含义。
设计创意也称idea,是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。
迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”.笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。
由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”,配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、dm单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。
1.图形是平面设计中的重要一环，是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。
2.文字主要是指广告的文案部分，也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。
3.色彩是一把万能的钥匙，它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
四、平面广告创意的技法与表现。
创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维，避免产生广告创意的盲目性。相反，单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的，但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律，探寻专业领域的形态语言和表现手法，才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。
五、创意时应注意的一些问题。
1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。
2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候，关键是找准创意传达的切合点，因为他是消费者认可的，不能求异求新而缺乏内涵，就会使受众无法理解广告内容。
3.中西合璧。中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有50精深的传统文化。在当今的平面设计中，“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中，创意是最关键的，继承传统文化，融合国际文化，才能成功的创作高质高效的作品。
参考文献：
[1][美]史蒂夫・兰斯。奥美广告创意52条法则[m].北京：东方出版社。2012.
[2][瑞]阿拉斯泰尔・克朗普顿。32位世界顶尖广告人的创意之道[m].北京：中信出版社。2013.
[3][美]菲尔・杜森柏里。洞见远胜创意：世界最富创意的广告公司bbdo[m].上海：上海远东出版社。2014.
设计学论文（精选22篇）篇四
摘要：在信息爆炸、产品日益同质化的时代背景下，人们对广告的思考与选择逐渐模糊，对品牌的忠诚度降低。但在社会不断发展、技术日新月异的当下，人们的本性变化较小。在现有的广告创意设计中，设计者基于人性的思考，通过科学调查获得大量资讯，注重对人们生活形态、心理、生理、审美等方面的分析和把握，就能从人性层面分析广告创意设计和用户需求，最后获得基于人性思考的广告创新策略。基于此，该文探讨人性在广告创意设计中的应用策略。
关键词：人性广告创意策略。
在信息爆炸、经济全球化的时代背景下，产品日益同质化。某种产品与服务要想获得消费者的青睐，就要在广告创意上关注消费者的心理，通过对人性化设计恰如其分的展现，最终达到广告的目的，影响消费者的行为。面对复杂的市场环境，现代广告设计者应当遵循人性的特点，准确分析人们的生活形态、心理、生理、审美等，基于人性思考进行广告创意，从而影响消费者的行为。因此，研究基于人性思考的广告创意策略是十分必要的。
一、关于人性的思考。
儒家的性善论、法家的性恶论、佛家的中性论以及道家的无为论是我国古代思想中对人性的深刻认知。通常，人们将生命延续过程中的七情与六欲视为人的天然本性，也就是人性。人有生理需求、社会属性和自我实现需求，追求生命安全、荣誉、安逸，逃避恐惧、忧伤，还要学习、交往，这些都是人的本能表现。无论性善还是性恶，都只是人性真实的表现，是人生存与发展的动力。广告创意的主体与服务对象是人，是研究人的需求的科学，也是研究艺术与技术的科学。因此，设计者对人性研究得越深入，对消费者的定位就越准确，引导消费者的观念、唤起消费者的行动就越容易实现。
二、基于人性思考的广告创意策略。
几乎所有成功的广告创意都是从人性的视角采用广告说服策略。人性是广告创意的灵魂，创意来源于设计者对人性的洞察。优秀的广告创意通过对受众的认知、情感、社会性心理感知等方面的思考影响受众，进而改变或促进其购买行为。
1.基于人性欲望。
生活在复杂的社会环境中，每个人都有弱点，如贪婪、恐惧、懒惰等。关于人性的一切弱点，广告都能借助产品功能和人性引导用户的行为，最终达到一定的目的。人性最普遍也是最显着的特点突出反映在欲望上。欲望会使人的言行举止、思想、情感发生变化。设计者基于人性思考开展广告创意设计时，应当研究人的欲望，基于人类美好的、良善的、积极的、进步的欲望进行广告创意设计。如，某洗衣粉的广告词“只买对的，不买贵的”,某果汁广告词“今天你喝了吗”,某洗发水广告词“(雪)该停了”,等等。这些广告创意在介绍商品的同时，引发了人性某方面的.欲望，提升了宣传效果。
2.基于人生态度。
人性的善主要表现在“诚信”与“仁爱”两个方面。广告创意设计对善的表达核心应基于这两个方面，对人们进行感化，使其树立正确的人生观。弘扬人性本善的广告是对消费者的关怀和对消费者个性的尊重。如此，基于人性思考的广告才会拥有持久的生命力，并引发受众产生强烈的共鸣。如，在公益广告《妈妈洗脚》中，小男孩端水给妈妈洗脚，是因为看到妈妈为奶奶洗脚，这一广告创意设计基于人性思考和生活中的小事，广告效果较佳，容易引起观众的共鸣。
3.基于情感记忆点。
广告创意要借助人性达到刺激人们情感的目的。如，某方便面品牌基于大众对于方便面快捷、方便的认知，在整个广告设计中强调一个“等”字。在广告中，呈现了等待约会的女孩、等待下载图片的少年、等待绿灯放行的摩托车手等形象。此后，广告词“来一客，不要等”与人性本能非常接近，具有普遍性与典型性，可以快速创造出一种情趣盎然的氛围，从而引起受众的共鸣。其心理反应模式是受众根据自己的标准(如个性、兴趣、期待、经验等)选择广告信息，带有浓重的个人色彩。
4.基于审美通感。
人的视、听、嗅、味、触等各种感官都能产生美感，它们虽有分工，却能相通。广告作为现代比较常见的设计艺术形式，目的在于调动受众长期积累起来的生活经验，让他们揣度、体会难以直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，并在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受，进而产生一种任何单一的视、听、嗅、味、触觉中没有的新感觉。
结语。
新时期的广告创意从说教模式逐渐向注重受众转变。在现实生活中，广告设计者应从人性的角度思考，向受众传递一种生活方式的信息，促进广告与受众的沟通，引起消费者的共鸣。
参考文献：
[1]李蕾。人性化视角的广告策略。淄博师专学报，2010(2)。
[2]李蕾，马丽霞。人性化视角的广告策略。青年记者，2014(5)。
[3]陈京晶。现代广告创作中的人性化思考。科技视界，2015(2)。
设计学论文（精选22篇）篇五
［摘要］在对多个化学漂白实验方案进行前期探索的基础上，经筛选确定用过氧化氢漂白牵牛花和玫瑰花花瓣，并详细考察了不同过氧化氢浓度和不同漂白温度下的完全漂白时间，最终设计了高中化学漂白课堂实验方案，为高中阶段开展化学漂白课堂实验提供参考。
发表于：2017/5/2515:46:28点击数：12次商业空间设计探讨。
发表于：2017/3/309:02:59点击数：93次藤编家具设计分析。
设计学论文（精选22篇）篇六
摘要：简要提出了可持续发展的建筑设计理念——绿色生态建筑设计的定义、影响因素、设计时应考虑的几个问题,最后提出了生态建筑设计的几点设计原则,从而推动建筑业实现可持续发展。更多还原。
关键词：绿色生态；可持续发展；建筑设计。
随着人类生活与自然矛盾的日益突出,地球生态平衡遭到的破坏愈演愈重,资源的日益枯竭、人们居住坏境的日益恶化等等均遭到了巨大的挑战。
一、生态建筑观的含义。
随着城乡建设的步伐不断加快，城乡的面貌发生了翻天覆地的变化。在现在的城市建筑中，人们生活的住宅越来越舒适了；学习和工作所使用的写字楼变得越来越宽敞了；同时人们购物的商场也变得越来越豪华了。虽然这些变化给人们带来了很大的舒适和方便，但同时也带来了一系列严重的问题。对于生态建筑的观念，主要是指以下几个方面。（1）建筑室内的居住环境必须舒适，而且还要健康、无害。（2）在修建高质量建筑的同时，要注重加强对自然环境的保护。同时，对建筑周围的自然条件要进行充分地利用，使建筑物修建完毕之后，能够对各类资源进行充分的利用，从而使建筑修建过程中所使用的各种能源消耗降至最低。（3）在建筑修建的过程中，要对各种所使用的资源进行回收并对这些回收之后的资源进行重复的利用。（4）对于建筑物的朝向要选好正确的方向，对于建筑物的体形和建筑室内的空间布置，要处理妥当，尽量提高人们居住的舒适度。（5）在建筑修建的过程中，要对绿地尽最大努力地去保护并尽可能多地再去开辟一些绿地，以改善建筑周围的景观，保持建筑与周围生态之间的平衡。（6）在建筑修建的过程中，要注重建筑修建的工作效率。
二、生态建筑观在建筑设计中的应用。
2.1建筑环境的规划方面。
生态建筑必须适应当地的自然地理环境。建筑环境的产生和演变受到各种各样的因素的影响，其中起决定性因素的是自然环境、技术条件、以及社会和文化因素。对从古到今的建筑群进行仔细的观察，我们就会发现所修建的建筑形式必须与当地的环境相适应。当今全球气候之所以会逐渐变暖，与建筑对环境所造成的破坏是分不开的。现在的建筑师要想设计出好的建筑环境，就必须让所设计的建筑与周围的环境能够很好的融合在一起。而要想做到这一点，在进行建筑环境规划时，就必须以生态学原理为指导，协调系统内的各种生态关系，对自然和资源进行有效的保护，以促使人与自然协调发展。由于每一个城市所处的地理环境不同，要想对自然和资源进行有效的保护，就必须因地制宜的进行建筑设计，从而让所设计出来的建筑能够很好地与当地的自然环境和人文环境相融合，以保证当地城市的可持续发展。
2.2建筑形态的设计方面。
所谓的建筑形态指的就是建筑的艺术造型。对于一个建筑，人们并不很重视它的外部形态，因为建筑不是用来看的，而是用来使用的。这就使得人们非常注重一个建筑的内涵，所谓的建筑内涵也就是它的内部空间及它的实用性。虽然建筑的形态不能影响建筑内部的居住环境，但事实上，它对周围环境的影响却是非常大的。因为当我们去了解一个建筑的时候，我们首先是靠视觉去认识它的，也就是说我们对建筑的第一印象就是建筑的外部形态，而第一印象的好坏在我们判断一个事物的时候是起着非常重要的作用的。当我们看到的建筑形态不能与周围的环境相融合时，这个建筑给我们的第一印象就会非常之差，这样这个建筑就不会给我们留下太好的印象。而当我们所看到建筑形态与周围的环境相融合时，我们在感官上不仅会获得美感，还能让人们体会到某些深刻的意蕴，起到赏心悦目的效果。因此，作为一名优秀的建筑师，对人与自然的关系要进行仔细的研究，只有对建筑与自然的关系有了充分的了解，才能将建筑与自然形态诗意地融合在一起。芬兰某著名的建筑师，在进行建筑设计时由于非常注重人类、自然和技术之间的关系，这使他所设计出来的建筑与当地的环境融合的非常融洽，从而得到了业界的高度赞扬。
2.3我国的资源总量虽然很大，但人均资源占有量却很小。
目前，资源不足的问题已日益严重，建筑行业要想保持健康发展的事态，在进行建筑设计时一定要遵循可持续发展的原则。可再生的建材可持续发展是指在实施建筑工程时，尽可能多地去使用一些成本低廉、无害又无污染建筑材料，在不危及后代发展的情况下满足当代人的需求。随着人类对生存环境认识的不断深化，绿色生态意识已被越来越多的人所接受。因此，在进行建筑的设计和建设时，一定要遵循建筑生态化的原则，即在尽可能节约能源的情况下，多使用一些无污染、可循环的建筑材料。（1）玻璃材料要想做好生态化建筑节能，就必须对玻璃材料的保温技术进行充分的运用。随着科学技术的不断发展和进步，在这一领域陆续出现了热反射玻璃、电敏感玻璃、吸热玻璃和低辐射玻璃等。在进行生态建筑的设计时，为了使建筑有更好的保温和采光，可以将多种玻璃进行组合成复合的构造形式来使用。（2）太阳能光电材料太阳能不仅拥有的能量非常之大，更为重要的是这庞大的能源取之不尽、用之不竭。在建筑的设计过程中，利用太阳能这种既无污染又无噪音的能源来为建筑供电和供热，不仅效果非常显著，而且还能减少对不可再生资源的使用。这样就能在资源日趋不足的情况下，保证建筑行业能够更快更好的发展。
2.4建筑技术生态化、节能化。
在建筑设计中设计生态建筑是指要设计出那种可持续发展的建筑，作为一名优秀的建筑师应该清醒地认识到由于能源的短缺和使用能源过程中所造成的环境污染，会严重阻碍人类和环境的可持续发展。因此，在进行建筑设计时，要尽可能减少对不可再生能源的利用，对自然能源进行充分的利用，这样在解决能源短缺问题的时候还能减少对环境的污染，从而让人们获得适宜的居住环境。要想修建出一个好的生态建筑，在进行生态建筑的设计和施工等各个方面就必须能够处处体现出生态化。首先，在进行建筑设计时必须开发出新的技术和新的材料，大力使用可再生能源，从而减少对外来的特殊物质的选用，在适度使用现有地方资源的情况下来满足当地建筑的需要。在进行生态建筑的建设时，只有做到了建筑空间布局与物质能源消耗上的节约，才能使整个建筑过程中的能源消耗降至最低。随着科学技术的不断发展，目前建筑的外墙保温技术已日趋成熟，在建筑外墙保温过程中通常采用挤塑板、聚苯板或涂刷保温材料等，在建筑内墙保温过程中则通常采用复合墙体或加厚的废渣做成的轻质砌块等单一材料，这样在使建筑具有良好的保温效果的同时，还能大大延长建筑的使用年限；在节水方面，应该向规模较大的小区推广使用中水系统，从而使废水得到再生利用；在建筑供热方面，应该大力的去开发利用太阳能供热系统；在对建筑进行供冷的时候，对风能和水能等天然的清洁能源要采用现代高新技术来实现转化，从而让这些清洁的能源能够得以利用。
三、结束语。
建筑可持续发展有微观和宏观两个层面的意义，从宏观方面研究解决有关建筑产业方面的系统问题，微观方面解决实际的施工问题。“绿色建筑”是一个独立的建筑，也可以是一个完整的规划方案；然而“生态建筑”只有跨过特定的建筑空间环境，更大的规模研究建筑物的系统问题才具有真正的意义，它决定了研究对象应该是一个完整的产业系统，而不是一个建筑单体。绿色生态可持续发展建筑设计，不仅有益于人们的生活质量，而且还有助于社会的长足发展。
参考文献：
[1]袁镔.生态建筑设计的技术套路[j].房材与应用.20xx(02)。
[2]袁树仁.生态建筑设计的探讨[j].煤炭技术.20xx(07)。
[3]张亚民.生态建筑设计的原则及对策研究[j].节能技术.20xx(02)。
[4]张卫东.生态建筑设计初探[j].大众科技.20xx(10)。
设计学论文（精选22篇）篇七
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
一、比例。
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献。
[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月。
[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月。
[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月。
[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社2010月。
设计学论文（精选22篇）篇八
本课以体育课中，学生为主体的思想为指导,在教学中牢固树立健康第一快乐体育的指导思想，以新课程标准为依据，充分发挥学生主体作用，促进学生身心健康，培养学生对体育课的兴趣，让学生在教师的引导下主动参与，在认识、情感和态度方面都得到积极的发展。同时构建民主、和谐的师生关系，创设宽松愉悦的课堂氛围，力求给学生一个亲切、和谐、灵活宽松的课堂氛围，培养学生主动获取知识的能力，注重学生的探索性学习，使学生真正体验到体育课的乐趣。
二．教学对象与教材。
本课的授课对象是我校二年级一班的全体学生，该班学生的身体素质不大，且学生学习的积极性非常高高，思路也较活跃。立定跳远是小学体育教学基本内容之一，本节课结合立定跳远运动特点，利用自由练习与游戏结合的方式达到提高学生身体机能。
三、设计理念。
现代教育的目标是培养一个身心健康，能独立面对社会挑战，具有主体意识和积极向上的处世态度，具有探索创新精神，能接纳他人的身心健康的人。培养学生对体育活动的兴趣，提高学生参与体育活动的积极性是小学阶段体育课的重要目标之一，为达到这个目标，将其归纳为：“乐中练，动中练，玩中练”。这里的“练”是发展能力的手段，而“乐、动、玩”则是培养学生兴趣的关键。
1．创设良好的学习环境。
学习环境对发展能力、培养兴趣具有重要作用。游戏则是学生喜欢的形式之一，本课依照课程标准要求，努力改革体育教学方法，让学生在游戏中学习，在游戏中体验。这样做改变了以往低年级教学中一切由教师进行教学的做法，使学生的学习由被动转向主动，以利于激发学生的.学习兴趣和积极性的发挥。
2．设计新颖的组织形式。
本课力图让学生在课堂上就像在家中玩耍一样，设置一个亲切和谐、灵活宽松的课堂氛围，使学生真正体验到体育活动的乐趣。在练习中，注重鼓励学生自我表现，让学生显示自己在集体中的价值。
3．选择有效的教学方法。
本课教学对象是低年级学生，自控能力与认知能力均较差，但是低年级小朋友具有好动、好玩、好思考等特点。应抓住这一特点，在立定跳远教学时，综合运用练习、思考、探索、讨论等教学方法，在教师引导下，逐渐完成探疑过程。这样不但学会了立定跳远的动作，而且培养了学生分析问题、解决问题的能力。另外，要使游戏活动贯穿教学的全过程，使体育教学的进行与游戏有机地结合起来，让学生始终沉浸在良性的学习氛围中自觉、自主、能动地学习。
四．教学方法：
教法：通过教师的讲解、示范、提示等教学方法，以比赛竞争的形式激发学生学习兴趣，促进学生积极主动思考与学习，提高跳远基本技术以及身体素质。
学法：本节课采用了学生小组交流、合作、参与练习等学习方法，提高学生自主性练习的能力。首先让学生仔细观察教师示范动作，有一个直观地了解，之后自己体会领悟动作要领，最后进行小组练习，寻找自身不足之处，加以改进。
五．教学程序：
准备部分：准备活动中通过慢跑、热身操练习来达到预热的目的。
基本部分：通过小组自由练习让学生熟悉动作，并通过探讨和交流进行动作改正，以游戏的形式加以巩固。
结束部分：主要是学生放松和教师总结。本节课后面内容强度较大，通过放松活动使学生逐渐恢复到相对稳定的状态，是对学生身体和心理两方面的调整，总结本堂课同学们练习情况多以鼓励为主。
六．场地与器材：
整个教学活动在学校足球场进行，教师提前准备好上课用品及标记物。
设计学论文（精选22篇）篇九
教学内容：
1、动物园里运动会。
2、两手交换抛接沙包。
教学目标：
1、高对个人健康和群体健康的责任感，形成健康的生活方式；
2、运动的兴趣的爱好，形成坚持锻炼的习惯；
3、扬体育精神，形成积极进取、乐观开朗的生活态度；
教学重点：
学习两手抛接沙包的基本技能；
教学难点：
学生的下肢和上肢的配合能力；
（课前准备）场地：一个排球场；器材：球若干个；
预计练习密度：30—35%；预计最高心率：125—130次/分。
教学反思：
一、利用游戏提高学生上体育课的兴趣。
游戏比赛在小学体育教材中占有相当的份量，通过游戏教学能培养学生的创新精神、竞争意识、团结合作、热爱集体和遵纪守法等优良品质。游戏深受学生的喜爱，通过游戏来吸引学生的眼球，让学生喜欢体育，喜欢上体育课。我发现大部分学生都喜欢上体育课，但是很少学生喜欢上老师带的体育课，而是喜欢自由活动。这说明我们上的传统体育课不能得到学生喜欢，必须要革新。如果我们的`每节体育课都能以游戏的形式进行，在不知觉中让学生学到体育知识，从而培养学生终身体育意识和开朗的性格。那么我相信每节体育课学生都在盼望着。
二、赏识教育法激励学生进步。
赏识教育，也就是激励教育，是老师在教育学生的过程中，对学生的优点加以肯定，从而调动学生的积极性，使其更努力的学习。在体育教学中，我认为是非常重要的一种教育方式。
学生是有感情的，是有自尊的，是非常渴望别人尤其是老师的肯定和认可的。所以，我在教学过程中，尽可能找出学生的特长，优点，加以表扬，肯定。比如记得一次达标训练课，练的是跳绳，一个六年级男生，甚至一下都不会跳。我教他好长时间，都没有学会怎么跳，我都想放弃了，对他说：“你自己练习一会吧”。接下来，他一直在练习，虽然到下课时候他还是一个不会跳，我还是表扬了他这种坚强的意志，并鼓励他说：“下课找时间多练习，相信你一定能跳好的。”下一节上他们班课的时候，这个男生已经可以跳六十多个了，我又当全班学生的面表扬了他，让同学学习他这种精神，并帮他制定了目标，最终达标的时候他的跳绳甚至比其他项目还要好。
赏识教育不仅要对学生肯定和表扬，还要在肯定表扬的同时，找到学生不足的地方，当然这些不足对他的特长来说只是“白玉微暇”，至少老师让他觉得是这样。然后帮他定个目标，让他明白老师相信他能达到这个目标的，从而激励他去努力学习。
三、培养善于接受意外事实的能力。
设计学论文（精选22篇）篇十
指导思想：
依据新课标《体育与健康标准》“健康第一的”指导思想，结合七年级学生身心发展特点，本次课以立定跳远技术学习为主要内容，注重提高学生的弹跳素质及全身协调能力，让每位学生体验到学习的快乐和成功的喜悦，使学生的身心得到全面发展。
学情分析：
本次课的教学主体是初一年级学生。从生理上，这个年龄段正处于青春发育期，身体的骨骼、肌肉等，正是快速生长期；心理上，活泼好动，模仿力强，思维敏捷，接受新知识快，求知欲高。因此在这个时期，无论从生理上还是心理上，都是开展体育锻炼的黄金时期。
从学生的课外锻炼中观察到，虽然在小学阶段学习了一些跳跃知识，具备一定的知识基础，也进行过简单的跳跃练习，学生的跳跃能力还有很大差异，表现为动作不协调，腿部力量不能充分发挥。有些同学不采用正确的立定跳远技术，导致摆臂蹬地不同时，手臂摆的方向不正确，落地不缓冲等，以上分析，为采取合理教学方法进行教学设计提供了有力支撑。教学目标：
1、认知目标：培养学生对跳跃运动的`兴趣，充分调动学生的主体参与意识，让学生了解立定跳远的技术特点并能理解立定跳远在生活中的价值。
2、技能目标：使90%以上学生能基本掌握立定跳远技术，有30%的同学立定跳远成绩明显的提升，提高学生协调、力量等素质。
3、情感目标：提高学生自学、自练、自调、自控、自评的能力，培养学生的集体荣誉感，促进学生合作竞争意识和能力的双重发展，在练习中乐于活动，接受教师指导，善于动脑能吃苦耐劳。
教学流程：
开始部分：
1、指定集合地点：体育委员整队集合，报告人数。
2、师生问好！
3、宣布本课内容：
1、学习立定跳远技术。
2、游戏。
4、安排见习。
5、检查着装。
设计学论文（精选22篇）篇十一
一、选题的目的'及意义。
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计。
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲。
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念。
2、软件的功能及应用。
2.(1)photoshopcs软件环境。
2.(2)photoshopcs功能。
2.(3)photoshop的工具应用。
3、点、线、面在平面广告中的应用。
3.(1)造型要素——点。
3.(2)造型要素——线。
3.(3)造型要素——面。
4、平面广告“立体化”表现形式。
4.(1)“立体化”表现形式产生的原因。
4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用。
三、主要方法和措施。
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)。
2、文献参考(国内外研究资料的分析)。
3、网络信息研究(网络资料研究分析)。
主要措施：
1、老师的专业指导。
2、网络资源的利用。
3、图书馆查阅书籍资料。
四、主要参考文献。
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社。
2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社。
3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版。
4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社。
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社。
7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社。
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社2003。
9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社2004年。
设计学论文（精选22篇）篇十二
摘要：本文主要阐述了何为设计速写，设计速写的作用，设计速写与绘画类的速写有何异同，并根据自己的教学经验，浅谈了设计速写的教学方式。
关键词：设计速写；特征；教学方式；兴趣。
一、设计速写的地位和作用。
现代设计主要包括建筑设计和室内外环境设计；以生活用品、家用器具、工业产品外观等为主进行的产品造型设计；以陈列展示、企业形象等为主进行的平面设计以及等。但无论哪种设计，最后都是要以具体实体形象直观的呈现在人们面前，这就要求设计师要有极强的造型能力以及审美能力。设计速写是训练学生增强其造型能力、审美能力的最好方式，同时也是将来作为一名艺术设计人员收集素材、记录灵感、与客户沟通、向客户展示创意的最快速、简便的方式之一。
1、设计速写具有锻炼学生造型能力的功能。
艺术设计师的设计速写决定着他的产品图纸的效果，也就直接决定着后期的产品制作，所以设计师的造型基本功决定着他的想法能否顺利、完整的实体形象展现出来。概念车的设计草图总是复杂而精细。时装大师的手绘效果图也是非常美的绘画作品。
在一张小小的速写中，浓缩了对概括能力、观察能力、构图能力的训练。民办高校学生的造型能力大多数都比较薄弱，画素描和速写是很好的提高造型能力的手段。但是高考班的集训让他们很厌烦紧张的、长期的素描训练，速写也是一种素描，但是时间短、随意性又较强，很少受到时间和地点的限制，他们的心里压力较小，较容易长期坚持练习，同时也避免了发生画素描时“磨”的问题。
2、设计速写提高了学生的审美能力。
设计速写课程的学习内容包括人体、空间、比例、透视、构图等多方面的内容，当学生运用这些基础知识写生时，临摹大师速写时，描绘优秀的设计作品时，这些蕴含着艺术形式美法则的知识和作品都潜移默化的影响着学生的思想，使之逐步的提高了审美能力和艺术修养。
3、速写可以第一时间记录设计师的灵感、
二、设计速写的基本特征。
1、绘画类速写与设计类速写的异同点。
画家画速写的目的不外乎两个，收集素材以及锻炼造型能力。收集素材虽然现在已经有了相机，但是用手画的速写通常更生动，保留了绘画感，有的画家现场画的速写再回去之后经过一番整理和修饰，就是一幅完整的创作作品，所以绘画类速写中是带着许多画家个人情感的，同时为了画面的效果，画家会使用省略、加减、夸张等很多的艺术手法。绘画类的速写是为了艺术创作而用，而艺术创作主要是为了表现美感、表达人类情感，所以绘画类速写并不要求绝对的准确和严格的细节刻画。
设计类速写与绘画类速写具有同样的搜集素材和锻炼造型能力的作用。但设计类速写往往要求要具有更高的准确性和写实性。
设计的宗旨是发现问题和解决问题，作为设计师，其设计的最终目的是创作出为人服务的“物”，那么设计速写就要将解决方案以准确、明了的视觉形象呈现出来，并且所有的细节都要表现清楚，才能与客户、工人进行沟通交流。
2、设计速写具有多样的表现形式。
设计速写按工具分有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写等等，按画法分有线描式速写、明暗式速写、快速画法、线条与明暗相结合的综合画法等，上色时可以选取马克笔、彩铅、水彩、水粉，色粉笔、还可以彩铅和马克笔混合使用，彩铅和水彩混合使用等等。
三、设计速写的教学。
1、利用课堂教学，提高学生的速写水平，在画法上尽量选取线描式速写。
画速写时要同时融入理智和情感，虽然设计速写大都要求具有准确性，但是小心翼翼的描画出的形体必然是死板和僵硬的，准确不代表不生动，而是说要锻炼洞察力和整体概括能力。
（1）学生在画的时候首先要保持对描绘对象的第一感觉，在画的过程中一直贯彻着这种感觉，仔细观察写生对象的形体、气质、职业等特点。即观其形、会其神、见其美，力求“意在笔先”、“以形写神”。将对对象的神情、动态刻画出来。
以人物速写为例，短时间的速写作业，学生主要注意的是大的动态等，人物的五官、衣服的小细节等刻画的不到位，长期作业可以强迫学生多画细节性的东西，可以深入刻画五官，也可以更多的注意线条的穿插，思考如何用线条的前后压叠来表现体积。另外，现在的时装非常多样化，衣服的抽摺、兜子等有极强的可画性，许多学生在刻画这些细节的时候也发现了描绘对象的趣味性，增强了他们的绘画积极性。
（4）要求学生尽量选取线描式速写。
学生的绘画基础不尽相同，但大多数的学生基础还是比较薄弱的，如果采取明暗速写的话，有的学生会投机取巧，结构理解不清楚的地方会用阴影一带而过，这不利于速写技能的提高，用线条画速写，每一笔线条的走向都决定着结构的准确性，加强了学生对待作品的严谨态度，也提高了速写的准确性和写实性。
以建筑速写为例，建筑速写的教学中可以先画室内，后画室外。在教学中我感到要锻炼学生线的造型语言，可以画不同风格和材质的建筑。如农村小院和城市的高楼大厦等，通过这几种场景的练习可让学生观察不同建筑存在不同线的变化，学习运用不同线去表现不同的物，循序渐进加强学生在写生中对线的'造型概念的理解和认识，培养学生线造型的能力。
（5）加强形式感的要求，激发学生创作乐趣。
纸张的选择上可以选择肌理、色彩个不相同的纸张，加强作业形式感，提高学生绘画兴趣。学生上交速写作业时，要求他们将作业进行装裱，这与其他设计类专业课程也达到了形式感的一致。
四、强化学生的默写能力。
有意识的安排直接写生和默写的交替进行。写生一段时间后，可以对这段时间内的写生对象进行默写，同时对画面进行一定的整理、修饰，使画面更加完整，这样由浅入深，由目识到记忆，由局部描绘到整体描绘，加强了对对象的理性认识，加强了对画面构图等能力的训练，也就将强提高速写的表现力，提高了学生的审美能力。
五、欣赏好的速写作品，提高审美能力。
1、对大师级范画的分析和临摹。
2、对教师作品的分析。
教师的作品可以说是为课堂教学而准备的教具，教师与学生同时在课堂上画速写，这样学生可以及时的掌握自己不擅长的部分的绘画方式，切实的解决了学生的困惑。教师拿自己的作品给学生分析，让学生在教材的内容之外又有了新的参考目标。
3、对学生优秀作品的分析。
学生自己的作品是最适合拿来借鉴和学习的，因为学生之间的绘画基础差的不是太多，优秀的学生作品中成功的表现方式、塑造手法比起大师和教师作品更容易被掌握，所以可以将高年级同学或者本年级同学的优秀作品拿来作为“范画”分析，让学生学习他们的优点，同时对“范画”中不足的地方指出来并加以分析，分析这种不足形成的原因以及克服的办法，让学生从中吸取精华，从而形成自己的知识体系和技能。
参考文献。
[1]史国良、史国良速写作品集[m]、天津人民美术出版社，
[2]张成忠、设计速写[m]、北京理工大学出版社，
设计学论文（精选22篇）篇十三
色彩是自然界本身存在的、具有丰富性和多样性的事物，能够带给人一定的情感体验。并且，感受色彩美是人类的天性，在长期的生活过程中，人们逐渐形成了一定的审美意识，对色彩有着较强的审美追求。因此，很多设计师在艺术设计过程中都十分重视色彩的情感和象征。从色彩方面来讲，色彩能够引发人们一定的心理效果，人们可以运用科学分析的方法对复杂色彩进行分析，还原为基本色彩要素，并利用色彩量和质的变化以及色彩空间的变换重新去安排色彩要素之间的关系，实现色彩效果的创新。然而，色彩情感和象征在运用过程中并不是盲目的、随意的，而需要按照一定的设计原则，遵循人们的审美习惯。研究色彩情感和象征不仅能够优化色彩在设计中的应用，而且对设计研究有着深刻意义。
一、色彩在艺术设计中易被忽视的问题。
1、忽视色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩逻辑和色彩要素构成，就像用数与数的逻辑构成数学其境一般，当我们进入色彩世界中，能够深刻感受到色彩的丰富性及色彩对世界和谐本质的影响，寻找到色彩在世界中的价值。并且，设计师在设计过程中，能够深切感受到色彩带给自己的内心感受，而色彩带来的感受也会影响到设计师的情绪。同时，色彩对人们的心理刺激有着不同的层次，有些色彩能够给人以直接的心理刺激，而有些色彩则需要通过人们的联想和想象而影响其信仰和价值观。无论是直接刺激还是间接刺激，都能够证明色彩具有情感和象征意义。然而，在实际设计过程中，有些设计师忽视了色彩的情感和象征性。
2、缺乏对色彩情感影响的充分了解。
色彩不仅能够美化产品，在产品设计中起到装饰作用，而且还能够对人的感觉、情感、技艺、知觉等产生一定影响，对视觉艺术发展有着深刻意义。然而，从色彩本质上来讲，色彩本身并没有固定的情感和象征，人们在长期的社会生活之后，具有了一定的审美感受能力能够在色彩刺激下产生不同情感或联想，并且根据色彩审美习惯对不同色彩刺激产生不同的反应，使得色彩在一定程度上对人的心理和情绪产生影响。由此可见，情感和象征是人们根据自身经验而赋予到色彩上的，在人们的色彩审美习惯下，色彩能够通过刺激引发人们的条件反射，并影响人们的心理活动和情绪情感。另外，色彩具有较强的抽象性和概括性，需要人们在长期习惯中总结色彩审美经验，并形成对色彩的习惯性意识。然而，在设计过程中，部分设计师缺乏对色彩情感的充分了解，忽视色彩情感与人们长期生活习惯和色彩审美习惯的关系，一味根据自己的主观意识为色彩赋予情感和象征，导致产品色彩的情感和象征不符合社会色彩审美习惯。
3、忽视色彩的差异性。
不同色彩能够引发人们不同的情绪情感，有着不同的象征意义。例如，红色的纯度和注目性较高，视觉刺激较强，能够加速人们的血液循环，鼓励人们的勇气，给人以力量、幸福、圆满、热情的感觉。黄色的纯度最高，最为光亮，能够给人以温暖、高贵、富丽的感觉。蓝色虽然视认性不高，但是能够给人以智慧、冷静的感觉。紫色很容易引起人们心里的不安，却又能给人以优雅、温柔、高贵之感。白色能够给人以清白、明快、光明的感觉，满足人们视觉需求，注目性较高。黑色给人以恐怖、绝望、沉默、严肃之感，很容易引发人们的消极情绪。由此可见不同色彩能够引发人们不同的情绪情感。然而，有些设计师在设计过程中运用色彩的时候忽视了色彩的差异性，没有根据色彩所引发的情感差异进行色彩运用，导致色彩的运用不符合产品主题和消费者心理。
1、重视色彩的情感和象征意义。
色彩会引发人们一定的情绪和情感，不同色彩有着不同的象征意义。因此，设计师在设计中运用色彩应加强重视色彩的情感和象征意义，深入了解色彩所带来的情感体验和色彩的象征价值，掌握系统的色彩知识，为色彩运用提供理论指导。并且，设计师要能够熟练运用色彩，在掌握色彩情感和象征意义的基础上，加强色彩运用训练，熟悉色彩运用的规律和技巧，并在熟悉色彩运用基础之上实现对色彩运用的直觉判断。
2、强调色彩的象征性。
受历史、宗教、阶层、民族、地域等因素的影响，人们对色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地区、民族、历史时期和宗教中有着不同的象征意义。并且，色彩的象征是历史的沉淀，也是人们约定俗成的社会文化现象。因此，色彩在相对稳定的历史时期和社会文化环境中具有较强的传承性，是社会发展的重要标志。同时，人们在一定时期和社会文化环境只能够都遵循着统一的色彩尺度和色彩运用规律。设计师在运用色彩的时候应加强重视色彩的象征性，全面了解当前社会文化环境下人们对色彩约定俗成的尺度和运用规律，并按照社会约定俗成的色彩制度来运用色彩，使色彩的运用符合社会文化环境中人们的色彩审美习惯。
3、合理运用色彩的差异性。
不同色彩带给人的情绪情感不同，象征意义也不相同，设计师在色彩运用过程中应重视色彩的差异性，根据产品主题和人们的审美需求选择合适的色彩。为此，设计师应积极了解红色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、黑色、白色、灰色等颜色的特征及其带给人们的心理感受，根据色彩的情感特征和象征意义选择性地使用色彩，使色彩的运用符合产品所要带给消费者的心理感受，充分发挥色彩在产品功能中的作用。例如，在设计儿童玩具等颜色的时候，可以选用纯度较高的颜色，适当运用红色、绿色等刺激性较强的颜色，避免紫色、黑色等重色的运用。
4、突出色彩的民族性、地域性和时代性特征。
色彩在不同民族和地区有着不同的意义和象征，例如，在西方国家，黑色是死亡的象征，死者的灵柩需要黑色车辆运输，哀悼者也需要穿褐色衣服参加丧礼。而在埃及，人们将冥神奥西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中种子萌芽孕育的阶段。这是因为，埃及人认为，黑色不是生命的结束，而是迎接新生。在印度和中国，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服参加丧礼，印度人和中国人认为白色代表了宁静、和平，也代表了死亡。在美洲一些国家，白色代表心声与春节，黑色代表反省和因素。设计者在运用色彩的过程中要全面了解不同颜色的功能、颜色使用的对象和目的，充分重视色彩的民族性和地域性特征，在确定主色调的同时，还要合理规划局部色彩运用，掌握色彩的比例、重复、节奏等，强调产品设计中色彩的对比与协调。另外，设计者不能随意添加色彩，随意添加只能够导致产品设计中的色彩堆积，使得产品结构杂乱无章，设计者应根据产品主题合理选择合适的色彩，通过色彩的运用深化产品设计主题。
5、符合人们的色彩审美习惯。
色彩本身并没有情感价值和象征意义，人们在长期社会生活中，将色彩与自身生活相联系，赋予了色彩情感价值和象征意义。因此，设计师在色彩运用中应重视人们的色彩审美习惯，使色彩的运用符合人们的审美习惯。为此，设计师应充分了解人们日常生活中的色彩运用习惯和色彩审美标准，强调色彩所带给人们的情感联想及回忆，深入分析人们习惯性认知中的色彩作用，不能根据自己的主观意念来随意运用色彩，必须使色彩符合社会审美习惯。
【参考文献】。
设计学论文（精选22篇）篇十四
近十年，设计教育与设计产业得到快速发展与提升，设计在中国呈现出前所未有的繁荣发展态势。根据资料统计，中国现有近千所开设艺术与设计相关专业的院校，每年培养毕业生十几万人，设计业的繁荣与从事设计专业人群的增加不无关联。与设计教育相比，设计产业的发展势头也很快，从北京、上海、深圳到西部城市，到处都在建设设计创意产业园区，各个城市都在争相开办设计周、设计月等活动。
通过分析可以看到，近十年设计快速发展的两个重要因素是民众积极参与和政府大力支持。民众参与表现在大众对设计的逐步认同以及亲历亲为的'设计实践活动快速增多：从日常服饰搭配到家装陈设选材、从挑选汽车造型到评价城市建设，对设计的热情与追崇使懂设计、做设计、用设计的人群大大增加。闲暇时间和旅游活动增多开阔了人们的眼界，网络和获取知识的便捷使设计理论和技能不再高不可攀，设计成为大众百姓提高生活品质的有效途径，已经渗透到日常生活的方方面面。政府支持则体现在设计得到国家层面的理解、尊重和支持。近年，国家和地方政府出台了许多鼓励设计教育与设计产业发展的相关政策，这些政策的落实，也是促进设计繁荣的重要保障。
设计繁荣背后也有阴影与盲区：部分设计产业被商业化、世俗化或游戏化侵蚀;消费经济“看不见的手”裹挟着设计大旗，以过度设计、多余设计的方式，做着实体经济“够不到的”商业目标;设计被分割为一个个单独项目，只为甲方服务，其成果从个案来看都合理完美，但从整体审视，对国家乃至全球经济长远利益与生态保护可能有负面影响。在设计教育领域，也存在着观念和口号是“以人为本”、“可持续设计”，实际做法或技术路线却是浪费资源、有损生态的不合理设计现象。
在这种时代背景下，设计界，特别是精英设计应该重新确立独立精神并审视设计深层意义，整体而不是局部、宏观而不是微观地看待设计与环境、设计与技术、设计与商业、设计与社会的种种关系，进而梳理出当代设计真正的责任与义务、理想与目标以及可为与不为之界限。设计应该在当代哲学与伦理层面重新探讨新时代大目标、大理想，除了以人为本原则外，更应树立为地球家园全生态圈服务的生态责任。
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设计学论文（精选22篇）篇十五
本文从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。大家在相关论文写作时，可以参考这篇题目为“和谐校园文化构建中vi设计的运用”的。
摘要：从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。
关键词：vi设计；和谐；校园文化。
vi是英文visualidentity的缩写，国内一般翻译成视觉识别系统。其具体的应用理论可以概括为，把以前ci非可视内容转化为现在的静态视觉符号，以丰富多样形式，进行广泛直接的传播。一般来说，职业技术学院的vi设计涵盖了基础部分和应用部分。标志、校名中英文标准字体、标准色、象征图形构成了基础部分；而学校中常见的办公用品、服装、室内外环境、公共礼品、视觉指示系统、网络媒体等。
学校的视觉识别系统是对学校形象中各种视觉因素进行整体的规划和设计，在对外宣传时需要按照统一规范执行。vi设计把学校的办学理念、学校文化特色、专业设置特点等抽象化理论化的部分转换为具体符号概念，以有形的方式把理论化抽象化的学校特色直观展现出来，形成独特的、一目了然的学校形象。vi设计最大的优点就是把学校的形象变得外在并且直观，同时又可以增加学校形象的艺术性。
和谐校园文化的构建是一项复杂的工作，将vi设计融入到和谐校园文化构建中，可以通过直观的视觉形象塑造高雅的校园文化环境，把实用性和教育性以及艺术性融于和谐校园文化的建设中。vi设计在和谐校园文化构建中的作用，主要体现在营造和谐的校园环境和打造个性的校园文化以及提升学校的品牌价值。
和谐校园文化中最直观感受、最易融入其中的部分就是校园环境。在职业技术学院这类以技术专业为主的教学学校中，优美和谐校园环境的打造更多依赖于vi设计。和谐优美校园环境是一种立体的、多彩的教科书，在职业技术学院这类学校中，和谐优美的校园环境是学生在技术类专业课学习之外进行陶冶情操、美化心灵、激发灵感的重要平台。vi设计的引入使得原来枯燥无味单调的校园环境变得丰富多彩。vi设计打造的优美校园环境有助于提高学生的综合素质，也能够减少教师脑力疲劳，对师生的身心都有极大的帮助。
vi设计应用部分中，室内外环境与视觉指示系统的有效结合可以打造个性的校园文化。校名、校徽与象征图形等元素在建筑物外观、路标、学校建筑平面示意图、公共设施标识中的运用，有助于全面打造校园的个性文化，这种个性校园文化的打造是全方面、多方位的。这种个体校园文化隐含了学校的教育思想、办学特色以及办学传统。vi设计对于个性校园文化的传播有着积极的推动意义，有助于增强学校的知名度，可以增强职业技术学院这类学校自身的实力。
一所学校良好的品牌形象是其长期发展的重要保障。因为良好的学校形象有助于学校的招生和教师招聘以及申请国家资金，还有和其它学校建立合作关系。vi设计使得许多职业技术学院类院校保持了持久旺盛的活力，增强了自身的优势，依靠学校的良好品牌形象在上述各项工作中取得了相对的优势。
其实学校品牌形象包罗万象，它既涵盖了校名、校徽等有形部分，也包括办学信誉、办学思想、创新精神等无形要素。而vi设计通过对有形部分和无形要素的有效整合，形成统一的良好品牌学校形象，这样就提升了学校自身的品牌价值。
校园文化活动目的在于满足大学生精神需要和提高学生道德修养，其涵盖了学术、艺术、文化、娱乐等形式丰富、种类繁多的活动。这些活动确实拓展了学生的知识面，也陶冶了学生的情操，丰富了业余生活。在vi系统的引入中，校园文化活动有助于学生创新能力的提高，还能够培养学生利用高端技术进行组织管理团队协作的能力，有利于学生综合素质的发展。校园文化活动是重要的实践教育环节，是弘扬学校办学精神，构建和谐校园文化的重要载体。vi设计的视觉识别系统以学校文化精神和办学思想为校园活动的精神内涵，使学校的文化特色深入到校园的文化活动中，很好地构建了学校的和谐校园文化。vi设计对校园文化活动的举办有着巨大的积极意义。
通过学校vi设计系统的引入，职业技术学院等学校进一步增强自身的凝聚力，使学校师生言行与学校形象得到统一，一方面提升了院校的办学精神，另一方面也明确了在校师生行为规范，对构建和谐校园文化有着积极的意义。
参考文献：
1傅小芳。vi设计在构建和谐校园文化中的作用[j].科技信息，20xx（3）。
2邓婷。vi在构建和谐校园的意义[j].神州，20xx（12）。
设计学论文（精选22篇）篇十六
vi设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的vi设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。
单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。
对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的vi单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。
而vi设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。
所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。
在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体vi设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以“万变不离其宗”中的手法在vi设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。
单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从vi的本质来看，它是vi色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。
在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。
在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。
色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。
颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。
根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。
单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。
[1]蔡庆昱。论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。20xx（08）。
设计学论文（精选22篇）篇十七
同公共景观的设计一样，理解场地、尊重场地的肌理非常重要。当一块土地经过一系列的过程成了私家庭院后，赋予这块土地的则是新的文化和意义。尊重场地很大一方面则转化成尊重场地的主人、尊重主人的文化背景和信仰。据不完全调查，目前杭州地区消费别墅的主要群体大都是中年及中年以上人群，基于他们所处的时代背景，大多有中国的风水意识。关于风水，我们既不论它是迷信，也不说它是科学，只是一种现象，这种现象变成活在民间和人们心中的一种通俗信仰，作为景观设计师我们应该尊重它。譬如在这个过程中，很多业主就会明确地提出，在哪个方位要有一个水池，在哪里要有几棵大树等（当然，这些都是业主请风水先生相地后提出来的）。另一方面是对现场进行观察，了解庭院地形坡度、各种有利和不利因素及周边环境视线，完成了这项工作，很多时候就能形成大体构思和方向。这一步工作现实操作起来可能会有很多不便，但却是非常重要的环节，还是要尽可能地争取实现。接下来就是设计师发挥自身的专业知识、文化素养来营造美丽的庭院了。
二、庭院空间设计。
园林布局的形式是用来增强空间的品质。景观设计不能只停留在视觉美的层面上，更重要的是营造各种能激发心灵去感受的空间，特别是在这只属于自己和家人的空间里，尤其需要。空间设计环节对于庭院设计的成败是关键。目前别墅开发针对不同的需求呈现多样化，庭园面积大小不一，小则一两百平方米，大到几千平方米。别墅面积大都在200m2～1000m2之间，这样的尺度给了庭院设计一个很大的发挥空间。别墅是人类对于自然追求的产物，大多别墅开发都选择依山傍水，因而别墅庭院的地形构成也是丰富多样，加上建筑座落于花园中的模式，使得大部分花园都有了东、南、西、北四个独特、大小不一的空间。这些空间构成形式丰富，经过上一步的现场观察工作对它们进行有针对性的设计和改造，使其突出各自的特点，且相互间能完美结合是设计的重点。欢快的入口环境，迎接着主人的归来；幽静的竹径拂去你心灵的疲惫；洒满阳光的露台，让你尽情地享受着这“一方净土”给你带来的惬意；清澈野趣的水池里，鱼儿在畅游，蜻蜓来点缀；开阔的阳光大草坪，带给你舒畅的心情和孩子们嬉戏的身影；精致、漂亮的小景时而“侵入”到你的视野中。每一个画面和空间都出现在最合适地方，最合适的时间。
三、庭院植被设计。
作为庭院景观的基础，庭院植被除了本身带来的四季观赏价值和生态价值外，还有非常重要的一点，那就是用来营造竖向与上部的围合感而不仅仅是装饰。首先，植被对组合庭院空间起着非常重要的作用。现在的别墅区开发对于整体的'效果要求较高，别墅单体都采用开放式，不允许高大构筑物的建造，因此私家庭院的空间或开阔，或隐蔽，或幽深，这些都需要通过植被的设计来实现；其次是植被对于建筑的修饰作用，建筑要融于花园中也需要植被的设计来实现，合理巧妙地发挥植物的造型特性，与建筑组合在一起，能带给人意想不到的画面效果；最后，如水体、花架、假山、小路等景观元素的运用也需要植被的组合才能更加生动。
四、庭院摆设、装饰设计。
这个环节是画龙点睛的环节，也是目前最不被重视或是忽略的环节。庭院的装饰如同室内的软装修，一个没有家饰和经过精心摆设的居所是不完整的，缺少灵魂的。在庭院里，它的装饰可以是门前主人精心栽培的盆花；可以是几个精美的陶罐；可以是象征着吉祥的小雕塑；也可以是别墅一隅的四季鲜花。总之它们都是主人喜欢的、并给庭院增添魅力的元素。
一个庭院的设计营造成功与否，与庭院大小无关，与造价高低无关，与是否豪华无关，而是取决于这个庭院是否和主人的心灵进行着对话。私家庭院不是权利和地位的代名词，而是属于主人一家享受天伦之乐的“一方净土”。庭院一角的小菜园里有老人的身影，传承着上一代人的朴实与善良；阳光草坪上孩子欢快的笑声承接着未来的希望；全家人在晴好的夜晚一起望着天上的星星、月亮，这一幕幕动人的场景，营造的是人与自然的和谐之美，追求的是人类灵魂的宁静澄澈。
设计学论文（精选22篇）篇十八
随着经济迅猛发展，社会对商科人才的需求也呈增长趋势，商科教育已成为我国高等教育中一支蓬勃发展的新生力量。
与此同时，社会对应用型人才的渴求也在持续发酵，而创新创业是对商科应用型人才的基本要求。
实践教学在培养学生实践操作能力和创新能力方面具有特殊的作用，是应用型本科教学工作不可偏废的重要组成部分。
设计学论文（精选22篇）篇十九
在客观存在的自然规律的指导下，将现代企业的人文精神融入屋顶花园的设计中。
为此，在设计屋顶花园的过程中，应遵循如下原则：
1.1经济效益、社会效益和环境效益并存。
屋顶花园的经济效益是指建设方一方面为节约利用土地资源。
另一方面为达到招商引资的目的，而在建筑物的顶部设计的空中花园。
这类花园与地面花园无异，只因处于建筑物的顶部而被称为屋顶花园。
为人民的身体健康和生命安全带来了福利，是构建社会主义和谐社会的重要组成部分。
屋顶花园的环境效益是指屋顶花园的设计不仅提高了建筑物的质量，更在一定程度上对建筑物所在地的生态环境起到了维护和改善作用。
屋顶花园设计的经济效益、社会效益和环境效益并存的原则，要求设计师在设计屋顶花园时因地制宜、因时制宜的满足三者的平衡关系。
1.2实用性与观赏性并存。
根据屋顶花园受建设面积限制的特点，建筑设计师在设计屋顶花园的过程中应做好以下几个方面的工作：第一，考虑建筑面积与屋顶花园建设面积之间的关系，合理安排布局。
屋顶花园由软景观和硬质景观构成，在建造屋顶花园软景观的过程中，需要协调好植被覆盖率与屋顶花园总面积之间的关系。
通常情况下，屋顶花园的植被覆盖率应占花园总面积的百分之七十。
水体设施也是软景观的主要组成部分，但在建筑物顶部建设水体设施具有一定的难度，如水压无法满足建筑物的高度。
因此，在设计屋顶花园的过程中，可以依据实际情况合理安排水体设施与建造物之间的关系。
在建造屋顶花园的硬质景观时，应将硬质景观的实用性与观赏性结合起来，设计出既能满足人的需求，又具有美观价值和人文价值的景观。
举个例子，在建造屋顶花园的休息椅时，不仅要考虑休息椅的造型所反映出来的人文精神，更要保证休息椅符合人的行为模式和人体尺度大小。
1.3具有安全性。
屋顶花园的设计无疑加重了建筑物顶楼的负荷，为保证建筑物的安全性，
则需设计师在设计屋顶花园时对建筑物顶楼的负重值有所了解，合理安排符合建筑物安全性的屋顶花园载重设计。
应选择具有保护性能的护栏，并合理控制护栏的高度，防止意外跌落事件的发生。
2屋顶花园设计对城市生态及景观的作用。
2.1屋顶花园设计对城市生态的作用。
(1)屋顶花园设计可以在一定程度上改善城市的空气质量，为保护城市的生态环境贡献力量。
由于屋顶花园和地面花园具有无异性，在将地面植物移栽到建筑物顶部时，并不会改变植物的生长习性。
因此，植物在屋顶同样可以正常的进行光合作用，吸收二氧化碳、释放氧气，达到改善城市空气质量的作用。
(2)屋顶花园可以有效地调节城市的“热岛效应。
“热岛效应是指城市的气温高于郊区气温的一种现象。
造成这一现象的原因有很多。
例如，城市钢筋混凝土建筑物吸收的太阳热量高于郊区建筑物，城市植被覆盖率低导致空气中的水分含量少等等。
屋顶花园的设计可以在一定程度上舒缓太阳光对建筑物的直接曝晒，在降低建筑物温度升高幅度的同时，增加空气中的水分含量，调节城市的“热岛效应。
(3)屋顶花园的设计可以隔热保温，起到节能的作用。
夏天，屋顶花园可以减少太阳光对建筑物的直接曝晒，降低建筑物内空调的使用频率，有利于节约电能和水资源。
冬天，屋顶花园能防止建筑物顶部冷缩开裂，对建筑物起到保温作用。
2.2屋顶花园设计对城市景观的作用。
(1)屋顶花园设计能起到美化城市环境的作用。
房地产业的兴起使得城市绿化面积逐渐减少，在建筑物顶部建造花园，可以在一定程度上弥补建筑物侵占城市绿化面积的问题。
此外，屋顶花园的设计是根据建筑物的形状设计的，对建筑物起到装饰作用。
每年春天，大地复苏，植物抽芽拔节，为自然送上一抹新绿，给建筑物带来勃勃生机。
当夏天来临，屋顶花园又是另一番景象，建筑物笼罩在一片绿海之中，给炎炎夏日带来丝丝清爽。
秋天是收获的季节，屋顶花园硕果累累，洋溢着收获的喜悦。
冬天是冰雪的天地，置身于远离地面喧嚣的屋顶花园，放眼望去，城市银装素裹，分外妖娆。
(2)屋顶花园的设计能增加绿化面积，解决建筑物与植被争地的矛盾。
城市新生人口的增多和外来务工人员的与日俱增，使城市规模在主动与被动间扩大了。
城市规模的不断扩大，耕地面积逐渐缩小，钢筋混凝土代替了绿色植被，人类赖以生存的生态环境遭到了侵犯。
屋顶花园的设计是通过增加植被的覆盖率来解决建筑物与绿色植被争地问题的有效措施。
3结束语。
态平衡起着不可估量的作用，更在美化城市和提高人类生活质量上发挥着无可替代的功效。
设计学论文（精选22篇）篇二十
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本学期学习了《会计制度设计》这门学课。通过对企业会计制度设计课程的学习，我对会计、会计工作流程和企业会计制度都有了较深的了解，尤其对会计制度有了较全面、系统的了解。企业之所以成功，与健全有效的会计制度是密不可分的，从某种意义上说，这也是企业致胜的法宝之一。我根据对企业会计制度设计的体会和收获并联系学习《会计制度设计》的理论知识谈一下自己的心得体会。
一、对会计制度设计的认识以及大学生学习会计制度设计的意义会计制度是进行会计核算、监督工作的规范，是会计工作应该遵守的工作准绳。国家统一的会计制度由国务院财政部门制定，包括：统一的会计核算制度;统一的会计监督制度;统一的会计机构和会计人员制度;统一的会计工作管理制度。会计制度设计，就是根据一定的理论、原则和会计法规的规定并结合会计工作实际，运用文字，图标等形式对全部会计事物和会计处理手续以及会计人员的职责进行系统规划的工作。搞好会计制度设计有利于贯彻国家的财经政策和法规制度;有利于提高宏观和微观经济管理水平，有效抑制会计工作的混乱局面，保证会计工作顺利进行;有利于加强会计管理，及时、准确地提供会计信息。对于我们这些在校的会计专业的大学生，将来很有可能从事会计工作。所以我们学习《会计制度》这门学课是很有必要的。做好企业会计工作，对于降低成本，完善企业经营管理，提高经济效益，保障财产物资的安全与完整，具有重要的意义。所以我们必须要了解工作单位的会计制度。若有机会从事会计制度设计的工作，我们通过这门课所学的知识对我们来说将是非常有用的。二、会计制度设计的具体内容会计制度的具体设计是根据总体设计确定的内容，全书以“设计”为主线，系统地阐述会计制度设计的基本理论、基本组织、基本方法与操作技能以及具体地设计各种凭证、帐表的形式、种类及其使用方法，业务处理的办法等，以组成一套可以实施的会计方法和程序。
4考、积极创新的能力，能够针对不同单位量体裁衣，设计健全有效的会计制度，保证单位经济业务的有序进行。
设计学论文（精选22篇）篇二十一
vi设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的vi设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。
单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。
对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的vi单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。
一、单一化。
而vi设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。
所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。
二、多样化。
在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体vi设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以"万变不离其宗"中的手法在vi设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。
三、
规范化。
单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从vi的本质来看，它是vi色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。
在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。
四、统一化。
在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。
五、独特性。
色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。
颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。
六、单一色彩在企业识别系统中的意义。
根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。
单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。
参考文献：
[1]蔡庆昱。论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。20xx（08）。
设计学论文（精选22篇）篇二十二
本文从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。大家在相关论文写作时，可以参考这篇题目为“和谐校园文化构建中vi设计的运用”的vi设计论文。
原标题：vi设计在构建和谐校园文化中的作用。
摘要：从vi的概念入手，对其在和谐校园文化构建中的作用进行了探讨。
关键词：vi设计；和谐；校园文化。
1vi的概念。
vi是英文visualidentity的缩写，国内一般翻译成视觉识别系统。其具体的应用理论可以概括为，把以前ci非可视内容转化为现在的静态视觉符号，以丰富多样形式，进行广泛直接的传播。一般来说，职业技术学院的vi设计涵盖了基础部分和应用部分。标志、校名中英文标准字体、标准色、象征图形构成了基础部分；而学校中常见的办公用品、服装、室内外环境、公共礼品、视觉指示系统、网络媒体等。
学校的视觉识别系统是对学校形象中各种视觉因素进行整体的规划和设计，在对外宣传时需要按照统一规范执行。vi设计把学校的办学理念、学校文化特色、专业设置特点等抽象化理论化的部分转换为具体符号概念，以有形的方式把理论化抽象化的学校特色直观展现出来，形成独特的、一目了然的学校形象。vi设计最大的优点就是把学校的形象变得外在并且直观，同时又可以增加学校形象的艺术性。
2vi对构建整体和谐校园文化实施的作用。
和谐校园文化的构建是一项复杂的工作，将vi设计融入到和谐校园文化构建中，可以通过直观的视觉形象塑造高雅的校园文化环境，把实用性和教育性以及艺术性融于和谐校园文化的建设中。vi设计在和谐校园文化构建中的作用，主要体现在营造和谐的校园环境和打造个性的校园文化以及提升学校的品牌价值。
和谐校园文化中最直观感受、最易融入其中的部分就是校园环境。在职业技术学院这类以技术专业为主的。
教学。
学校中，优美和谐校园环境的打造更多依赖于vi设计。和谐优美校园环境是一种立体的、多彩的教科书，在职业技术学院这类学校中，和谐优美的校园环境是学生在技术类专业课学习之外进行陶冶情操、美化心灵、激发灵感的重要平台。vi设计的引入使得原来枯燥无味单调的校园环境变得丰富多彩。vi设计打造的优美校园环境有助于提高学生的综合素质，也能够减少教师脑力疲劳，对师生的身心都有极大的帮助。
vi设计应用部分中，室内外环境与视觉指示系统的有效结合可以打造个性的校园文化。校名、校徽与象征图形等元素在建筑物外观、路标、学校建筑平面示意图、公共设施标识中的运用，有助于全面打造校园的个性文化，这种个性校园文化的打造是全方面、多方位的。这种个体校园文化隐含了学校的教育思想、办学特色以及办学传统。vi设计对于个性校园文化的传播有着积极的推动意义，有助于增强学校的知名度，可以增强职业技术学院这类学校自身的实力。
一所学校良好的品牌形象是其长期发展的重要保障。因为良好的学校形象有助于学校的招生和教师招聘以及申请国家资金，还有和其它学校建立合作关系。vi设计使得许多职业技术学院类院校保持了持久旺盛的活力，增强了自身的优势，依靠学校的良好品牌形象在上述各项工作中取得了相对的优势。
其实学校品牌形象包罗万象，它既涵盖了校名、校徽等有形部分，也包括办学信誉、办学思想、创新精神等无形要素。而vi设计通过对有形部分和无形要素的有效整合，形成统一的良好品牌学校形象，这样就提升了学校自身的品牌价值。
3vi设计对构建和谐校园文化的作用。
校园文化活动目的在于满足大学生精神需要和提高学生道德修养，其涵盖了学术、艺术、文化、娱乐等形式丰富、种类繁多的活动。这些活动确实拓展了学生的知识面，也陶冶了学生的情操，丰富了业余生活。在vi系统的引入中，校园文化活动有助于学生创新能力的提高，还能够培养学生利用高端技术进行组织管理团队协作的能力，有利于学生综合素质的发展。校园文化活动是重要的实践教育环节，是弘扬学校办学精神，构建和谐校园文化的重要载体。vi设计的视觉识别系统以学校文化精神和办学思想为校园活动的精神内涵，使学校的文化特色深入到校园的文化活动中，很好地构建了学校的和谐校园文化。vi设计对校园文化活动的举办有着巨大的积极意义。
4结语。
通过学校vi设计系统的引入，职业技术学院等学校进一步增强自身的凝聚力，使学校师生言行与学校形象得到统一，一方面提升了院校的办学精神，另一方面也明确了在校师生行为规范，对构建和谐校园文化有着积极的意义。
参考文献：
1傅小芳。vi设计在构建和谐校园文化中的作用[j].科技信息，20xx（3）。
2邓婷。vi在构建和谐校园的意义[j].神州，20xx（12）。