一篇优秀的作文不仅要有独特的观点和思路，更需要具备精准的表达和生动的描写。小编特意为大家搜集了一些令人赞叹的优秀作文，希望能够给大家带来一些启发和思考。
美术课上的启示（专业20篇）篇一
生活，就是这样。我们总能从生活中得到启示。
让我记忆犹新的是我三年级时的一节美术课。那时我和王婧雨一桌。“叮叮叮”上课课，我们都争先恐后地跑回教室做到座位上。一分钟后，老师终于推门而入，对同学们说：“这节课我们画兔子。”话音刚落，同学们手中的笔便嗖嗖地动了起来。教室里安静极了，连一根针掉到地上的声音都能听得十分清楚。几分钟过后大家都开始涂色了。突然，一个声音在我耳边响了起来：“借我一只彩笔吧。”我猛的一回头，“吓死我了，你能不能大声点。”我对她说。“可以吗？”她请求着，把乞求的目光投向我。我们平时关系不是很好，她对我也总是有偏见，所以她才会觉得我不会借给她。但我还是毫不犹豫地借给了她。她连声道谢，又埋头画了起来。她画的真好看，毛茸茸的耳朵，红红的眼睛，短短的尾巴，她画的兔子太漂亮了，真是栩栩如生啊！而我画得难看极了，眼睛也画成了黄色的。她见我垂头丧气的，似乎没了信心。于是，她把脸凑了过了，对我说：“画画嘛，别着急，我来帮你看看。”“好的。”我对她说。就这样我在她的帮助下，成功地完成了这幅画。同学们也都画完了。老师看完同学们的画，说道：“这次大家都画的不错，希望再接再厉。”“叮叮叮”下课了，同学们都冲出了教室，王婧雨也对我说：“出去玩吧！”我点点头，她便拉着我出去了。
从那次以后，我和王婧雨的关系就好了起来。以前她一见到我就愁眉苦脸的，现在她看到我都会跟我打招呼。于是我知道了：如果，你想要别人改变对你的态度，那你就先要改变对别人的态度。
美术课上的启示（专业20篇）篇二
今天美术课上，我没带橡皮，而同桌又没来，怎么办？那我先把《生字抄写本》写完吧小学生作文你也可以投稿，写完了再去想办法。写完了！到哪儿借呢？“送你！”突然我听到了一个声音，原来是施舜文在叫我。哇，他还送我一块橡皮泥。“谢谢。”做什么呢？对了，做猪。于是我做了家猪，结果被别人捏得粉碎。于是我就捏了导弹和别人打，结果以5比5平了。导弹比赛结束之后也就下课了。
美术课上的启示（专业20篇）篇三
今天有一堂美术课，是我最喜欢一堂课，画画是我的爱好也是我的特长，但是今天美术课上要画的画可把我给难倒了。
今天美术老师给我们讲了有关邮票的知识和画法，然后让我们自己画，我看见过小人的邮票，而且她非常漂亮，我想把它画下来，可是有点难度，但是没关系，我决下心要把它画下来，就一定能能画下来，而且会画的非常好。
我在美术本上左涂涂，右画画，再看看，不好看，拿橡皮擦掉，重新画。擦了一遍又一遍，直到把美术本那页都擦烂，干脆撕了那一页，又开始画画擦擦，然后又撕了，直到美术本快被我撕完时，才出现了幅差不多的邮票画，可还是不够好，于是我又撕。
就这样画画撕撕，撕撕画画，看着自己的垃圾袋里的纸都快溢出来了，黄手变成了黑手，满桌子的橡皮沫，我不想画了，感觉自己的大脑已短路，早就想不起来那个邮票的样子了。想要放弃，却心有不甘，看着自己未画完的半成品，心里尽是说不尽的苦。
快要下课了，可我的画却一点都没动，干脆趴在桌子上，就这样等着下课。叮铃铃终于下课了，大家都在讨谈邮票画，你画的什么，我画的什么，而我却心不在焉的。她们似乎发现了我的心事，都围了过来问我：”王宁你画的什呀？”我只好把我那惨不忍睹的半成品，拿出来，我本以为她们会吐糟我的画，可我没想到他们居然说：”王宁你画的画真好看。“我惊呆了，一股暖流流进了我的心里，瞬间温暖了我，我开始得意了起来，没想到薛子航看了我的画后说：”王宁你画的真丑。“本来我正高兴的我忽然间听到这句话，犹如一大盆冷水浇到了我的头上，我反驳一句说；你画的好看，拿出来看看呗，只见薛子航自豪的把他的画拿出来说’八仙过海，看见没，赵宇恒看到后说；你这画的都是些啥毫无技术含量，薛子航反驳道说；‘你当然看不懂，我的才华太高深你们都不懂。’，我们听完之后都笑了，。
其实做什么事都不比太着急，不如静下心来，放松一下，说不定会更好。
美术课上的启示（专业20篇）篇四
学校是学生成长的摇篮，是学生发挥自己潜能的地方。然而，许多年来，我们的教育习惯于沿袭固定的模式，满足于学生按照老师设计好的“圈套”回答问题。认为爱提怪问题、爱钻牛角尖的孩子就是玩劣捣蛋，并冠以差生之名，一时的“纪律”，往往因此摧残了儿童的创造力。
我们说人力胜天工，只在每事问。每一个孩子都有着独特的`地方，有着不同的闪光点。往往“玩劣捣蛋”的想象画都具有自己独特的想法。认识小孩有创造力。时代在进步，一个国家，一个民族的发展在于创新。让我们的学生变得更加地好问，让我们的课堂不再是“安静”的，而是要充满活力和生机，让课堂成为孩子创新的摇篮。
教师的责任不是把学生训练成像同一个模子刻出来的人，而是要让每一个学生都发挥自己的创造潜力，让学生表现独特的创新精神和创新意识，课堂还要给学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运．反面显得迟缓些，作为教师就不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心；让我们的孩子获得足够的自信心，是培养学生创新精神的“重中之重”。我们中华民族历来崇尚谦虚，然而过分谦虚也容易走向自卑的极端。导致孩子缺乏自信心。这样的孩子，就好比精神上得了“软骨病”，未经过河心先慌，尚未爬山腿先软。电影《麻辣男女教师》，里面的男女教师虽然有些夸张，但是他们却有意想不到的优点，就是给班级里每一个学生自信心，让他们每个人都拥有自己的闪光点，对学习也更加的有信心了。学生有了自信就有了创新的动力。
“美术”，本身就是在不断创新中成长的，我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望，要让它在在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。让我们的课堂成为孩子们进行创造新事物的摇篮。
：音体美报。
美术课上的启示（专业20篇）篇五
小学生作文大全。
”接过水彩笔盒，我翻来覆去地看，爱不释手。突然，水彩笔盒盖突然打开了，水彩笔全部都滚了出来，有几支滚滚进了路过的水沟里。她见了，生气地说：“这些笔都是我精心保管的，没想到让你掉进水沟里了。你不心痛，我心痛。哼，做你的朋友，我知道早晚会给我带来麻烦的。”说完，她转身就走了。就这样，我俩闹了个不欢而散。
事后，我很后悔，凑齐了钱，买了一套水彩笔，第二天一早就赔给了她。想不到，她也向我道了歉：“昨天我也有点过分了，你别介意。”我俩可好了。
美术课上的启示（专业20篇）篇六
今天下午第二节是美术课，老师踏着铃声走进教室。
按理铃声响后，大家应该安静下来。可大家还是过于兴奋，吵吵闹闹的像个菜市场，没有一丝要上课的迹象。再看老师，她很生气，用眼睛瞪着我们，并不停地叫着“安静”。可同学并不怕老师，仍然在继续吵闹，还有的竟然离开自己的位置，跑到别人的位置上去讲话。我看见老师在那里着急，也觉得应该做点什么，于是就拿出美术作业本画起画来。
过了一会儿，周唯和张源培、翁庭宇下来管人了。在同学们的管理下，吵闹声稍微小了一点，但还是不能刚上课。我看看老师，心里想：我们班同学确实调皮，只要老师不凶，就管不住我们。
周唯她们管了一会儿，见效果甚微，就开始记名字了，但总有一些捣蛋分子不怕被记到名字。于是，周唯终于忍无可忍了，她把记到名字的同学都拉到董老师那儿去接受批评了。大家一看到被记名字的'人都被送到董老师那儿去了，知道动真格的了，都安静下来了。
教室里终于安静下来了，但我知道，一场真正的整顿暴风雨就要来了。
美术课上的启示（专业20篇）篇七
我总是与众不同，不管是画画还是玩耍，我都会做出一些让大人们觉得奇怪的事。
一个明媚的早晨，白云们在谈话，小鸟在唱歌，多么欢快呀!我蹦蹦跳跳地来到了学校，“今天有我最喜欢的画画课，美丽的彩笔在纸上画......”我边走边唱着自编的小曲子呢!来到了教室，老师就来上美术课了。“今天画的是马儿!我来师范一下!”老师说。我可不管什么三七二十一呢!拿起笔就画出了各种颜色的马：有红色、紫色、绿色……突然，身后一个巨大的身影走到我身旁。哦!no!是老师!老师突然对我说：“林乐欣同学，马没有这种颜色，只有白色。”“不，马可以是有这种颜色的!”我固执地说。“那是天堂里的马，那儿的马都是五颜六色的，你说对吗?老师?”我大声问。老师听了这些话，点了点头。似乎在说：“嗯!老师懂了，因为那些马是天堂里的马。”
不久，我的那张图去被放在了馆里参观，它的名字就叫做“天堂的马”。
你们看，我就是这样与众不同!
本文作者：林乐欣(微信公众号：程老师教作文)。
美术课上的启示（专业20篇）篇八
啦啦啦，今天又要去上美术课了，太棒棒了。出发，耶，我是第一名太棒了，那么我今天就有六个鸿蒙币了，真期待今天会画什么呢？因为我上六年级，那些副课就先不上，所以今天就是我最后一节美术课，真的是又开心又伤心。经过老师一说才知道今年要画扑克牌哦，真是简单，可是事实真的是这样吗？那只是普通的牌，很简单，但是老师说每个人必须要画三张普通的一张背面和一张复杂的复杂的也就是有人物的牌，背面真的是难画，好啦，现在我们赶快开始画吧。首先先起形。这个有一个要注意的点，他的轮廓边角不是直的，而是有一点弧线的。好了，发几张牌的型都起好之后现在我们先把简单的给换了，嗯，画的'不错，不错，现在就是画复杂的了，omg我真的有点不想画的感觉，但是我要坚持，因为这是最后一节课了，呵呵。经过千辛万苦的困难，我终于把那张人物画好了，哎呦的娘呀，累死我了。但是好戏还在后头呢。我们现在的话反面幸好我反面用的是遮挡关系，把它遮住了对这个画面必须要有遮挡关系，而且我得遮挡关系比较充足，不光是这个，其他的也有。我就把少许的复杂的背面开始画画，哦，终于终于的画完了，太棒，现在我们聊会背景背景非常简单，就是拿那个炭笔，嗯，应该是的，虽然我也不太了解。画画工具，但是我热爱画画，拿炭笔往上面一图，一定要小心，不要涂到你的牌，要不然你的牌就是黑色的了，黑心牌，跑题了，对不起。然后现在我们在用纸把它擦均匀一定，要把扑克牌的扁不要插的太浅，因为他是有阴影的，然后老师说了阴影是有三个面，所以你不能画到四个面。那样就不符合常理了，除非你是从上面看到的，然后整张画就完成了，除了画复杂一点的图案，其他都很简单。并没有什么难处，只要你用心就好了，我看着我的画赞美着我自己心想，哎呀妈呀，我太棒了。老师，点评完之后我就拿着六个鸿蒙币回家了哦，不是开心的回家了。回家之后我赶快把这个告诉妈妈，让妈妈在群里看见了我的画，还夸赞我了呢，嘿嘿。
今天虽然是最后一节课，但我很开心，，因为这是有史以来我最满意的画作。为我自己鼓掌。
美术课上的启示（专业20篇）篇九
“叮铃铃，叮铃铃”这是一节美术课，我又高兴又悲伤，高兴是应该这是节美术课，我天生就很喜欢绘画，悲伤的是我们这美术老师可不简单，要有什么不顺眼的事，他可不跟你客气，不论男女，首先给你两巴掌，再把你请到讲台上，有你好看。想着想着，那位老师走进了教室，我小心翼翼地坐在座位上不敢说话，因为我可不想被这位不懂人性的.老师打。
在我的啜泣声中下课了--------。
美术课上的启示（专业20篇）篇十
“记得那次，让我回想一下，哦!对了!”
那次，我美术工具没带，老师让没带的人罚抄8遍课文，并背2首古诗，这让我急的像只热锅上的蚂蚁，急坏了的我突然听见背后传来一阵清晰温和的声音，我转过头，冯奇枫说：“快用吧，章腾耀，我借你!”“我......我......谢谢!”我像喜欢哭的人一样，眼泪差不多流到了眼眶下，可我尽力让眼泪涌进去，他见了，笑了笑，向我招了招手，又向我点了点头，示意让我过去。这件事我记得很深。
记得还有一次，我的课外书没带，他就连忙拿起一本名叫《游戏王》的书塞给了我，我非常感激他对我有困难的时候帮助我!我也要向他学习!
做一个有心人和一个助人为乐的他(她)们的好朋友!
美术课上的启示（专业20篇）篇十一
1.阅读绘本理解故事，阅读中丰富幼儿的语言能力。
2.积极参与讲述游戏，体验语言游戏的乐趣。
绘本ppt。
1.封面导读。
(1)谁知道这本书叫什么?你觉得这个名字怎样?
(2)出示ppt1-2教师讲述故事开头，克丽桑丝美美菊花在干吗?
(3)ppt3-4教师讲述：克丽桑丝美美菊花看着自己的名字慢慢长大，要上小学了。
(4)ppt7大家为什么能一眼看出名片上是克丽桑丝美美菊花?
(5)怎样让自己的名字变长?(大名加小名)。
(6)教师讲述自己变长的名字，请个别幼儿学着说一说。
2.游戏：我的名字叫……。
(1)变长的名字让更多的人记住了自己，那怎样让自己的名字变长。
(2)加上自己家人的名字会更长，幼儿试着说一说。
(3)游戏：每个人说自己的名字，依次轮流讲(后一名幼儿讲的名字叫要比前一位幼儿讲的长才成)。
(4)分组游戏：幼儿6个人一组自由说一说。
(5)小组展示：请一组幼儿展示游戏过程。
(6)除了加上家人的名字还可以怎样变长?(加上花名)。
(7)集体游戏：每名幼儿讲自己的名字，可以加上家人和花的名字，比比谁长，还有花的名字不能重复。
(8)幼儿游戏：我的名字叫……。
3.我的名字最美。
(1)ppt9克丽桑丝美美菊花觉得自己的名字太长要改，你要改吗?
(3)克丽桑丝美美菊花觉得幼儿园一天最美好。
幼儿期是语言发展，特别是口语发展的重要时期。幼儿的语言能力是在交流和运用的过程中发展起来的，应为幼儿创设自由、宽松的语言交往环境，鼓励和支持幼儿与成人、同伴交流，让幼儿想说、敢说、喜欢说并能得到积极回应。幼儿的语言学习应在生活情境和阅读活动中引导幼儿自然而然地产生对文字的兴趣。
美术课上的启示（专业20篇）篇十二
“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”尽管这句话众人皆知，人人倒背如流，但读书的人仍然少之又少。
你一定看过，在地铁上、公交车上，几乎人人手里都紧紧的握着手机，目不转睛的盯着屏幕。而在外国，却是完全的另一幅景象。在这样一般的公共场合，人们只要有闲暇时间，都会捧起一本书，在书的世界里尽情快乐的.遨游。
此时此景，我严重的意识到一个我不可否认的问题。我们中国的书店寥寥无几，而外国的小书屋却随处可见。我想，我们似乎已遗忘了读书，而外国却越来越重视读书。
我得到了一个重要的启示：你们小时候一定曾立下豪言壮语，当宇航员，为国家效劳……可是，不读书，不实践，何来知识？何来智慧？说这样的空话又有什么用呢？(原创作文)。
为什么中国人的言行举止落后与其他国家？为什么外国人认为中国人没文化？没修养？根本原因是：太少人读书了！连那些成功人物：李嘉诚、比尔盖茨等等。他们每天无论多忙，都会至少抽空一个小时看书。李嘉诚还曾经说过：“读书可以说是我成功的道路，读书是每个人都应该去做、去坚持的一件事情。”
有的人肯定会想，既然读书那么重要，那我把书中的内容全都背下来不就行了吗？我的答案是：不！我领悟到，死读书是没有用的。只有你把书读透了，把厚的书读薄了，把薄的书读厚了，懂得灵活运用书中的内容了，你才真正学会读书。
李嘉诚还说过：“我不读完这本我正看的书，就绝不会去读下一本书。”是啊，如果人人都这样囫囵吞枣的读书，那对我们是没有任何益处的。
我希望，我们大家看见公交车上的景象能为我们敲响警钟，希望我们能享受书中的乐趣。那么，从现在开始，读书吧！
文档为doc格式。
美术课上的启示（专业20篇）篇十三
2、尝试观察、画出他人的表演，并续编、绘画出自己想象的画面;。
3、体验在游戏中表现绘画作品的快乐。
自由想象小鱼活动图并通过自由绘画表现出来。
基于观察他人表演续编并画出鱼儿的活动情境。
物质：游戏音乐、绘画纸、水彩笔、蜡笔、纸盘、雪糕棒、毛球;经验：对鱼的姿态、样貌及游泳方式有所了解，知道有各种各样的不同的鱼。
1、音乐游戏导入。
教师与幼儿在音乐下愉快玩游戏《许多小鱼游来了》，体验和想象鱼游的活动。
游戏玩法：家长用手相互搭成xxx拱门xxx，其余幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动，并穿过拱门，在音乐停的时候，拱门关下抓住正在穿门的.小鱼。
2、谈话交流鱼的制作方法。
(1)你想制作什么样的小鱼?
师：我这里也有几幅小鱼的图片，谁知道它是怎么游的?怎么才可以把它制作出来?(用言语引导幼儿说出图中鱼的制作方法和材料。)。
(2)如果是你，你想怎么制作?
3、根据讨论画图。
请幼儿画出游戏中自己的和看到其他幼儿的小鱼活动图，教师巡回指导，幼儿自由作画。
(2)小鱼生活的地方会有什么?鼓励幼儿丰富背景(水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……)。
4、观察发挥。
自由作画之后，邀请个别幼儿表演鱼游的动作或表情，其他幼儿注意观察，然后用自己的方式将xxx小鱼活动图xxx画下来。教师要引导幼儿表现多样的游动画面：笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘，头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾…6、幼儿互相介绍作品，继续音乐游戏《许多小鱼游来了》。
美术课上的启示（专业20篇）篇十四
现代艺术设计是一门多种艺术的综合体,美术学以其悠久的历史、艺术的魅力、多彩的创意对现代艺术设计产生了深远的影响,现代美术学是一种带有创新意义的艺术,一些美术理论更加广泛地影响了艺术设计,各种美术表现理念都影响了现代艺术设计,对艺术设计都产生了非常重要的影响,美术学成功地运用在艺术设计中,提高了艺术设计的质量。
第一,现代美术学的起源。产生于上个世纪的印象画派是对传统美术学的颠覆,是现代艺术的源头,现代美术起源于塞尚的印象派,后来的野兽派、立体主义画派以及抽象主义——都十分显着地受到了印象主义影响,推动了现代绘画的`出现,也正是种种美术艺术形式成为了现代艺术设计的素材。第二,现代艺术设计的起源。现代艺术设计最早来自于20世纪代的法国,在20世纪中期以后,由于受到现代美术理念与艺术的影响,艺术设计也逐渐从传统方式中脱离出来,形成了全新的风格。
第一、印象主义。这一绘画理念产生于19世纪末期的法国,法国着名画家莫奈的《日出印象》而诞生,这种绘画风格打破了传统绘画,画家们凭借画面来真实地再现了大自然的光彩。绘画者经过大量的实践发现,由于光线的变化与观赏者观赏角度的差异会呈现出千姿百态的世界,大多数画家在这时都走到了室外,将所观赏的客观事物用一些色彩与图画勾勒出来。这一绘画风格对后来的艺术设计产生了巨大影响。第二、立体主义。这一美学艺术是上个世纪西方世界最具影响力的一种艺术形式,其中的代表作品有《亚威农的少女》,在二十世纪初期一篇名为《立体主义》的美学文件的出现标志着立体主义美学艺术的正式形成。这一派别的画家也大大受到塞尚的影响,这部分画家将自然看成一个立体式形状,例如:柱体、锥体或者球体——在此基础上来对其进行处理,其中的道理在于:让绘画再现其存在的原因。
第一,强调抽象的平面布局抽象是与具体相对应的,是对事物的理性诠释,也是对事物全面的表达。自从19世纪后半期,新型的绘画艺术产生,打破了传统绘画艺术理念,从此绘画从艺术本身的角度得到了重视,而不再是简单地对自然的再现,现代园林艺术与传统相比更加倾向于平面布局,在这一时期,艺术设计大大受到了美术学的影响,这在一定程度上促进了艺术设计的发展。与传统艺术设计相比,现代艺术最大的区别在于服务对象与平面布局的不同,在整个世界范围内,通常来讲古典艺术设计是对上流社会的服务,它代表着尊贵与权势,然而与之相对应的现代艺术设计则是面向普通民众,一些普通居民的现代居室设计都呈现为平面布局,平面布局是特别针对于一些都市风景而言的,现代艺术设计目的是为都市人民提供一个舒适、幽雅的生活环境。传统的艺术设计更加倾向于对称,颇显呆板,园林以规模宏大的建筑物为主线,主轴线与副轴线构成道路系统,一般在两条线的交接处形成小广场,从整体来看规格整齐,图案清晰。现代艺术设计则更加强调人与自然的关系,以简单、整洁、自由、灵活为主,同时也注重空间感与层次感。
第二,美术学对艺术空间形式的影响美术学主要体现在绘画艺术,其中在两个方面对园林设计有影响:一方面绘画理念与表现手法会对艺术设计的影响,这种影响体现在艺术的空间布局与色彩调配方面。另一方面就是美术理念会影响到艺术的风格,从而对整个艺术设计产生影响,现代建筑的空间布局大大影响了现代的艺术设计,形成了自身特有的空间表达方法。以建筑艺术设计为例,现代设计更加注重立体艺术,这种艺术风格就是对传统设计法的颠覆,是从多彩角度出发,运用灵活思维来表达事物的本来面目,而且其中引进了时间概念,为观众带来了思维空间,使观众走进图面中,这种立体主义艺术已经成为现代艺术设计的主流意识,同时也为现代艺术建筑带来了空间的连续性。第三,美术学对现代园林设计形式的影响从印象主义出现之后,美术艺术开启了现代化进程,在持续寻找新的艺术表现形式,美术学逐渐变得更加抽象,绘画不再是对客观世界的呈现而且偏向对抽象的主观世界的展现,美术学体现了独特的艺术魅力,由于受到美术学的影响,现代艺术设计也呈现出新的特点,与绘画艺术类似,其表现形式侧重对自我价值的体现,其中的实用价值与美学艺术都是现代艺术设计的两个方面。例如:园林设计,其表现形式与外在结构无论多么奇形怪状或者不符合常规,但是从大的方向上看都在体现着人与自然、社会之间的协调统一。
美术课上的启示（专业20篇）篇十五
第一段：引言（150字）。
美术是一门让人感到神秘又充满无限创意的学科。自从上了美术公开课，我对美术的理解和认识有了很大的提升。在这堂课上，我不仅学习到了绘画的技巧和知识，更重要的是掌握了表达自己想法和情感的方式。在这篇文章中，我将分享我在美术公开课上所获得的心得体会。
第二段：观察与思考（250字）。
美术公开课的第一堂课，老师通过图片和实物让我们仔细观察，然后进行绘画。在当时，我的绘画水平相对较低，我总是把画中的人、物件等简化为简单的图形。然而，老师告诉我们要注重细节，以及观察事物背后的情感和意义。我开始尝试绘制更复杂的画面，并表达我的思考。逐渐地，我发现自己对周围事物的观察和思考都有了明显的提高。
第三段：创造与表达（300字）。
在美术公开课上，老师经常鼓励我们发挥创造力来表达自己的想法。通过使用不同的颜色、材料和技巧，我能够将我的内心世界和情感表达出来。举一个例子，课堂上，老师要求我们画一幅表达对自然的感激之情的画作。我选择使用水彩颜料画一个美丽的日出景色，亮丽的色彩和精细的细节表达了我对大自然的敬畏之情。通过这个课程，我逐渐明白了创造力对于艺术作品的重要性，并且发现它也在我生活的方方面面发挥了积极的作用。
第四段：交流与合作（250字）。
美术公开课还提供了一个与同学互相交流和合作的机会。我们经常一起讨论我们的作品，并给予对方建议和鼓励。通过他们的反馈，我能够看到我的作品在不同人眼中的不同见解，这对于我来说是非常宝贵的。在与同学的合作中，我学会了倾听和理解不同的观点，并从中受益良多。这种合作的环境不仅提升了我的绘画水平，也增强了我的团队合作和沟通能力。
第五段：总结与展望（250字）。
美术公开课是我在艺术领域的一次非常宝贵的经历。通过这堂课，我不仅提高了自己的绘画技巧，还掌握了表达自己想法和情感的方式。我学会了仔细观察和思考周围的事物，并通过创造力将其表达出来。这堂课还培养了我的合作和交流能力，让我成为一个更好的团队成员。通过美术公开课，我拥有了更多表达自己的方式，并为将来的艺术探索打下了坚实的基础。我期待在未来继续专注于美术领域，并探索更多艺术的奥秘。
美术课上的启示（专业20篇）篇十六
摘要：在我国五千年的历史长河中，民间美术的发展可谓繁荣昌盛，民间美术拥有的美学元素和美学理论对我国现代的艺术设计有巨大的促进作用，尤其是职业院校的艺术设计专业教学。艺术源于生活，职业院校艺术设计教学要想寻求突破，创新新的教学模式和教学资源就要孜孜不倦的吸取生活中的各种资源，而民间美术丰富的资源内容正可以为艺术设计教学改革作出贡献。本文阐述了将民间美术和职业院校艺术设计教学结合的具体要求，并探讨了民间美术中各种元素应用于艺术设计教学的内容。
当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。
一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求。
1）职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的.结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。
2）专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。
1）图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。
2）自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。
3）象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。
4）色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。
5）情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。
三、结束语。
民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。
参考文献:。
[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨――以闽西职业技术学院为例[j].剑南文学(经典教苑),,10:394-395+397.
[2]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[d].河北师范大学,.
美术课上的启示（专业20篇）篇十七
（一）。
一、艺术设计专业的教学现状及改革目标分析。
1．1艺术设计专业的教学现状分析。
当前我国各地都出现了艺术设计专业办学热，使许多有艺术设计梦想的学生能够有继续学习的机会，这是令社会欣慰的事情。但是其中不可否认的是艺术设计教学的功能、教学模式和学科结构中都存在一定的问题，让业内人士感到有些担忧。当前我国的艺术设计学校一般都把自己的发展侧重点放在学校规模和招生人数的增长上对教学质量却比较忽视，经过调查发现艺术设计学校的人文精神普遍欠缺、课堂实践安排的较少、全国许多艺术设计学校在课程开发和设置方面存在千篇一律的现象，模仿和照搬国内知名高校的课程设置的现象普遍存在。而且存在基础与专业教学内容严重脱节的现象，教学环境处于一个相对封闭和保守的状态，缺乏国际视野。众所周知，艺术设计专业是一个复杂的精神创造过程，然而我国长期以来普遍重视技能训练，培养方向偏向于培养工匠，抹杀了学生的创新精神忽视了学生在学习过程中的个性思维培养。艺术设计是一个集灵感、思维和想象于一体的活动，基础课程和技能训练只是设计教学的基础，开设这些课程的主要目的在于使学生获得设计的视野和技巧，专业基础课程中的思维才是艺术教育真正要开发的和培养的。然而当前的教学中却把训练的重点放在了对客观物体的再现上，强调学生对客观物体的模仿，淡化了学生的艺术眼光让学生失去了对事物本质和规律的认识。基础课与设计课程之间的格局把握的不够合理影响了专业设计的水平和学生的创新能力。
艺术设计教育的最终目的是为社会培养具有健康的、创造力、研究力和表现能力的综合素质的新型人才，设计意识是贯穿其中的主线是统领设计领域的关键。设计教学的主要目的就是培养学生的设计意识，设计师的主要工作不是对客观事物的再现而是具有一定的创新精神。设计意识的教育应当是学校教育的重点，将教学的侧重点从知识和技术的传授转变到引导学生创造性思维的轨道上来，在培养学生具有扎实的写实能力的基础上培养学生对客观世界的灵感和创新意识。
教学改革是关系到艺术设计专业的方向性、全局性的一项系统工程。艺术设计专业的改革要从实际出发做到具体问题具体分析，对现有的教学目标、培养方式和课程设置等进行全面的改革，主要应该把握好以下几点：
2．1改革培养目标。
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴亡发达的不竭动力。艺术设计需要学生具有独到的眼光和与众不同的设计理念，因而艺术设计的生命力就在于创新。学生创新精神和能力的培养不是一朝一夕的，必须通过改革学校的教学内容和课程设置才能完成。学校教育要把创新贯穿在教学过程的始终，以宽口径、厚基础、高素质为出发点，培养学生具有适应能力强、基础扎实和综合素质高的能力。高等教育所培养的学生必须具有一定的创新精神才能体现其价值，对于艺术设计学生而言更具有本质性的意义。
2．2改革课程体系。
目前艺术设计教学体系的基本框架就是理论设计、设计表现和设计思维三大模块。一个学科的课程体系是在相当的时间内形成和发展起来的具有一定的稳定性和传承性，当前我国的艺术设计教育已经从传统的工艺设计和工艺美术中脱离出来，成为一门被学术界和社会广泛认可的学科。素质教育不是简单地对传统教育进行删减的教育，而是使学生的自身设计能力得到全面提高的教育。艺术设计学校应该在学科建设的基础上增强学科与学科之间的交叉性和应用性的培养，使基础学科的人文和环境意识渗透到设计中来。在学科专业的划分上要打破传统的学科划分局限性，从实际需要出发按照“实际、实用”的原则来对课程进行调整。
2．3完善课程内容。
教学内容是培养学生的基础，不同院校要根据自身的特色来决定教学内容，教学内容的决定要根据社会背景和时代对人才的需要有针对性地对现有教学内容进行改革和完善。首先，艺术设计学校要根据学校的本土文化来培养学生具有能够将本土文化和世界先进思想相融合的能力。其次，把握好最新的设计思想，21世纪是信息瞬息万变的社会，艺术设计学校应该把握学科前沿和发展动态，使教学内容具有先进性和前瞻性。
2．4突出学科特色。
艺术设计专业的关键在于突出设计的特色，我国的艺术设计起步较晚缺乏相应的.经验，好多学校还处于模仿国内外知名大学的办学模式阶段，缺乏特色。因此，艺术设计教育的改革要从质量上进行狠抓，特色是优势并且特色决定学校的办学质量，没有特色的教学只能是模仿，模仿和抄袭有违教学的本质，真正把创新精神和创新思维落实到教学实践中，充分发挥自身优势来制定学科的发展方向。
2．5建立开放式的教学环境。
首先，艺术设计学校对于一些开放式的课程可以请专家来讲学也可以请在社会实践方面比较有经验的技师来教授技术。其次，教学要与课程开发于一体，打破封闭式课程教学的传统，让学生学会走出校门，直接参与企业的设计和开发过程，让学生将课程上学到的理论应用于实践中，同时使学生在实践中培养思考和解决问题的能力，这种双轨制度教学模式是培养复合型人才的重要渠道。
三、结语。
艺术设计的生命在于创新，当时当前我国艺术设计学校在教学内容和课程设置等方面存在一定的不足。因此艺术设计学校要从实际出发改革教学目标、教学内容、课程体系等，为社会培养具有理论和创新能力的复合型设计人才。
作者：苏晓娟单位：大同大学。
（二）。
一、当前艺术设计教育存在的问题。
（1）知识联系程度不够，师资力量不足。我国自改革开放以来，教育一直在向西方学习。但是，受限于我国实际的教育水平和艺术的发展程度，基础课程以及理论课程之间的衔接不够，很多的情况下，学生获得知识是破碎的，零散的不能够形成统一的知识体系。我国的大部分艺术类专业都是通过高考的途径进入相关的专业进行学习的，往往在教学中都是那些固化的僵硬的教学方式。同时，师资力量也没有跟上，很多的院校的师资力量不能达到国家的需要达到的最低水平，很多的基础课教师大多出身美院的油画系或者是版画系。这和艺术设计还是有很大的差距的，这就导致了很多的学生在学习理论时受到高中教育的影响，完全靠记忆；在实际动手时，又无从下手。很多的情况下，我国艺术设计专业学生缺乏系统知识与创造力，不懂设计程序，更不准确的说，这些艺术设计专业的学生其实就是以往的油画或者是版画系的毕业生。这和教育改革的初衷相违背。
（2）缺乏艺术设计的基础，教学方法单一。很多的学校缺乏艺术设计的基础课程。由于大部分的学生都是通过高考的进入大学的，所以新生面临各个系或专业方向的专业化教学，这就导致了很多的学生视角受限于自身的专业，在实际的过程中，往往是以本专业的角度是学习艺术设计。往往出现的是艺术设计的毕业生都带有明显的本专业的特点。无法达到教育部的教学目的。艺术设计是艺术，是科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的体质特征，因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识，并以这些知识为基础，才能构建自成体系的艺术设计理论。现在的科学技术和社会发展很快，往往产生了艺术设计的分支。比如城市形象设计是艺术设计领域的新的课程分支。这些新技术和新的研究领域一方面更新了教学内容，另一方面也在不同程度的影响了其他的教学课程。如电脑二维图形技术，这原本是用来进行机械设计的，现在一些艺术设计学校将其运用到实践教学中，但是更多的学校却并没有更新自己的教学观念。
（3）学生的动手能力弱，创新能力差。艺术设计教育重造型教育，注重在教育环节中的写实和素描。但是艺术设计并不是一门纯艺术的学科，它涵盖了很多方面的知识。比如设计产品的工艺流程、材料、客户应对经验、技术统筹管理等方面的知识。这就需要学生不仅是在设计上进行不懈的追求，更需要在产品的实用性、功能性和工艺制造上的经验的积累。加之各院校自身专业实验室建设的滞后，导致学生动手能力差，影响了毕业生的就业。当今的设计教育将本科教育也误视为技能性教育，忽视了学生视野的开拓、设计理念的更新、文化底蕴的加强与人文精神的培养。这些自然的缺陷，导致了我国必须进行艺术设计教育的相关方面的改革。
（1）加强师资队伍的培养。在学院调整与确定了合理的教学体系与教学方向的前提下，与这条完整的知识链相配套的，便是建立一支合格的教师队伍。由于“扩招”带来的教师力量的不足依然困扰着艺术类学校。但是教师存在教育环节中占据很重要的位置，教师的质量以及教师对这个时代的知识与理念的了解与掌握，对于教学体系的有效实施是至关重要的。因此，培养一支合格的师资队伍是各个院校的当务之急。这里，各院校之间的沟通，各自成果的及时交流与借鉴是促进这一发展的有效措施。同时，根据各个学院自身的特点和实际情况，制定出相应的不改革方向和目标，突出自身的教育特色。
（2）改革教学模式，实行推进教学的学分制和综合化。学分制可以促进学生在在学分制的体系中，不同的教师将提供大量的、各种各样的教学科目，能够及时反映最新专业发展内容或学科前沿研究内容；学生在学习中的自主性能有效地解决教学内容与社会实践之间的矛盾。提倡综合化教学模式。提倡以课题教学来代替课程数学，将以往的很难的一个大的课题分解为一个个子课题，由浅入深，逐步推进。既加强了学生的基础知识，又可以让学生创造自己独特的各学科结合的“杂烩”专业，将分解的知识通过自身的努力而组合起来。最终的目的是，通过有机地编排相应的知识，造就专业学生的综合设计能力。
（3）更新教育观念，跟上时代的变革潮流。由于科学技术的快速发展，带来了教育观念上的更新。这就需要艺术设计教育的教育者和领导者能适应时代的变化，积极主动的去迎合变革的潮流。应该以开放的思想面对当今这个世界与时代，密切关注艺术教育在当代世界境域中与社会变迁中发生的变化。只要这样，培训出来的学生才是社会的所需要的。
三、总结。
我国艺术设计教育发展到今天，面临着改革的压力。同时时代的变化也需要教育者们更新自我观念。我们应当用发展的眼光来看待艺术设计教育，立足理论基础与设计实践，适应时代变革的潮流，建立与自身发展相适应的艺术设计人才培养机制。
美术课上的启示（专业20篇）篇十八
（一）设计基础与源泉。
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的`要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
（一）阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念。
（四）“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
（一）平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计。
（四）广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
美术课上的启示（专业20篇）篇十九
第一段：引言（120字）。
美术公开课是我大学生活中的一场意外收获。我以为上课只是为了完成学业要求，没想到在这门课上，我得到的远不止是知识和技能，更是一种美的感悟和对艺术的热爱。在这堂公开课上，我体验到了美术的魅力以及对于现实世界的深刻理解。
第二段：受益（240字）。
美术公开课让我受益良多。首先，老师们以富有激情和耐心的方式向我们传输知识。他们用丰富的案例和多媒体展示来激发我们的学习兴趣。其次，课堂上活动丰富多样，寓教于乐，如绘画比赛、观摩名家作品等。这些活动让我感受到了艺术的无限魅力，并且让我愿意去深入了解和学习。另外，美术公开课还提供了机会让我们自由创作，发挥自己的想象和创造力。通过这些实践活动，我不仅提高了自己的绘画能力，还培养了专注、耐心和创新思维。
第三段：启发（240字）。
美术公开课的启发不仅仅是在艺术方面，更是对生活和现实的深刻思考。我通过分析不同艺术作品，学会了如何用不同的视角看待世界。艺术家们以独特的方式表达自己对于社会、生活和情感的理解，这让我明白到每个人都有自己独特的价值观和生活方式。在这里，我意识到对于事物的理解不应只停留在表面，更应该深入思考和挖掘背后的意义。这种思考的习惯不仅仅在美术方面有帮助，也对我的其他学科学习和日常生活中的决策起到了很大的促进作用。
第四段：沟通（240字）。
美术公开课为我提供了与同学们互动并且交流的平台。在课堂上，我们共同观摩名家作品，讨论艺术风格和表现形式。这些讨论不仅让我们对美术有了更深入的了解，还让我们发现了彼此的不同观点和审美观念。通过交流，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了更加开放地接纳新事物和不同的看法。这一点对于人与人之间的沟通和合作非常重要，无论是在学校还是在职场，都能够受益匪浅。
第五段：总结（360字）。
在美术公开课中，我体验到了艺术的魅力和深刻的思考方式。在这次课程中，老师们教给了我绘画技巧，拓展了我的眼界，启发了我的思考，培养了我对生活的热爱和感悟。通过与同学们的交流和互动，我意识到人与人之间的理解和沟通是相互促进的，通过分享和交流，让我们能够更加深入地了解和感受艺术的魅力。在未来的生活中，我将继续学习和欣赏艺术，将艺术的思考方式运用到我的学习和工作中，不断提升自己的素养和创造力。
以上便是我对美术公开课上课心得的体会。通过这堂课，我不仅汲取了专业知识，更接触了艺术的独特魅力，培养了创造思维和审美能力。这将成为我大学生活中一段珍贵的回忆，也将为我未来的成长和发展带来更大的帮助。
美术课上的启示（专业20篇）篇二十
在参加美术公开课的过程中，我深刻地感受到了美术带给我们的乐趣和启发。本文将从课程内容、教学方法、学生互动、审美意识培养以及实践能力培养这五个方面展开，分享我在美术公开课上的心得体会。
首先，在美术公开课中，我们学习了丰富多样的课程内容。老师通过将画家的作品与我们的生活联系起来，让我们能更好地理解和欣赏艺术的美。例如，老师介绍了莫奈的《睡莲》，并引导我们观察和感受这幅作品所传递的生命力和自然之美。这样的内容使我们对不同艺术风格和题材有了更深入的了解，拓宽了我们的艺术视野。
其次，教学方法是美术公开课的一个重要环节。老师采用了多种多样的教学方式，如口头讲解、实物示范、观摩学习等。这样的多样教学方法不仅让我们在脑海中形成了美术的概念，还使我们能够动手实践，提高我们的艺术表现能力。例如，在学习水彩画时，老师一方面示范了水彩画的基本技巧和步骤，另一方面让我们亲自动手进行练习，这样既培养了我们的观察和模仿能力，也提高了我们的实践操作能力。
第三，在美术公开课上，老师注重学生之间的互动与交流。老师经常组织我们进行小组讨论、合作创作等活动，使我们可以通过与他人的交流来互相借鉴和启发。例如，在学习素描技法时，老师让我们带着自己的练习作品到前面进行展示，并邀请大家提出改进的建议和意见。这样的互动与交流为我们提供了宝贵的学习机会，不仅使我们能够从别人的作品中汲取灵感，也让我们学会了善于发现和欣赏他人的优点。
第四，在美术公开课中，老师还注重培养我们的审美意识。老师常常以感悟生活为主题，通过讲述一些与我们生活息息相关的艺术作品，引导我们思考艺术的价值和意义。例如，老师通过介绍中国古代传统绘画，引导我们理解中国画的审美特点，培养我们对于文化传承的关注和理解。这样的教学不仅丰富了我们的知识，也培养了我们的审美情趣，提高了我们的审美素养。
最后，美术公开课对于实践能力的培养具有重要意义。通过课程中的练习和创作，我们能够逐渐掌握不同艺术表现形式的技巧和方法。例如，在学习素描时，我们通过绘制静物、人物等实物进行实践，不断磨砺自己的绘画能力。这样的实践能力培养不仅提高了我们的艺术水平，也培养了我们的观察和表现能力，为今后的艺术实践打下了坚实的基础。
综上所述，美术公开课上课的心得体会主要包括课程内容的丰富多样、教学方法的多样化、学生之间的互动与交流、审美意识培养以及实践能力的培养。这些方面的教学内容和方法使我在美术公开课中收获了很多，不仅拓宽了我的艺术视野，也提高了我的艺术表现能力。我相信，在美术公开课中所学到的知识和经验将对我未来的艺术发展产生重要的影响。