写心得体会可以增强我们的思考能力和分析能力，培养我们的观察力和总结能力。以下是一些历史人物的心得体会，他们在自己的生活和事业中总结出了一些宝贵的经验和教训。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇一
《南方车站的聚会》这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。小编整理了20xx电影南方车站的聚会观看。
心得体会。
作文，欢迎借鉴参考。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影，非常喜欢。
这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的，这应该是和导演的风格有关，是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验，反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点，戛纳时对导演的采访中提到，几位主演在开拍之前做了大量的准备工作，不光是学习方言，对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备，所以主要演员和群众演员之间是非常默契的，没有丝毫的违合感，使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸，但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精准，对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型，更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员，20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏，都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪，性格和各种冲突，而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化，非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新，完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉，看着大荧幕上的周泽农，不会想到这是胡歌这个演员，因为可以感受得到胡歌已经把自己放空，在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏，他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱，和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂，但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情，亲情，爱情，兄弟道义，虽然都是偷车贼，皮条客，陪泳女这样的小人物之间的，但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分，人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式，也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性，为了生计她不得不出卖自己的肉体，可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹，在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候，但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》，因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂，属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影，这部戏中的中国特色非常明显，是一部值得刷上几遍的影片，很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话，在多伦多看的只有英文字幕，我感觉我对影片的理解并没有完全到位，希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》，相信还会有新的理解，也是很期待了。
《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”
但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的led荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”
“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
这是一部非常难得一见的电影，美学设计非常完美，演员表演完全在线，导演的手法也非常独到深处，比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。
主演胡歌，桂纶镁，廖凡等人也是精彩绝伦，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬汉，很拼，桂纶镁还是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生动硬刚，其他主演也是独到一枝，今年能看到这么美的一部电影，也是遗憾了。
感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部，期待国内上映再看一遍。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇二
徐峥“囧系列”最新力作《囧妈》发布“宝藏妈妈的囧途”特辑，正式官宣黄梅莹为“囧妈”本人扮演者，“囧妈”一角终于曝光。
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。
据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。
黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇三
自《调音师》在国内取得成功之后，中国观众对于印度悬疑片的期待值以几何倍数增长，但在之后的半年内，印度电影特别是悬疑片在国内鲜有声音，所有人都在期待下一部《调音师》的出现。在万众期盼下，《天作谜案》破空而出宣布定档，引发全网轰动。在不到24小时的时间内，电影官方微博的阅读量便超过984万，吸引了超过34万人参与到讨论互动当中，预告片单平台的播放量超过112万，微博kol自发安利覆盖群体更是超过1亿人，可见观众对于影片的期待。
无歌舞不开挂，剧情震惊更甚《调音师》。
对于国内观众而言，《调音师》已经成为了印度悬疑电影的一个标杆，每当出现一部新作品，必然要拿来与其比较一番。相较于《调音师》，《天作谜案》在剧情上更加烧脑，节奏上更为紧凑，形式上更为创新，放弃了印度电影传统的歌舞桥段，开挂剧情。影片在经典的“罗生门”式结构的基础上进行了大胆创新，聚焦于一起双重谋杀案，以两位嫌疑人提供的不同证词作为故事展开的方式，在105分钟的时间内进行了一场全程反转的高能推理，无数次的推倒重建令观众大呼过瘾。
猜不到凶手更猜不到结局，上演印度影史最震惊结局。
不断地推倒重建，不断出现新的线索和证据，令《天作谜案》朝着最不可预料的方向发展而去，被观众称为是一部“猜不到反转、猜不到凶手”的悬疑神作。值得一提的是，《天作谜案》在结尾处采用了极为大胆的处理，堪称是印度影史最具突破性的一次。在今年北影节期间提前看过影片展映的观众，给予了影片结局极高的评价：“最后想到要反转却想不到是这样巧妙的反转!”“这种骚操作，我还是第一次见。”“最后的转折太高级了，一切都是高智商的样子。”“早就想到结局会来一个惊天反转，但没想到竟然是这样的反转!”从观众们纷纷发出的赞叹可以看出，最后的结局定然是这部高能推理之作的点睛之笔。
继承经典，推陈出新，全程反转，顶级烧脑!年度必看悬疑经典电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，带领观众开启新一轮的悬疑推理热潮。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇四
全程反转剧情高能，口碑爆棚未映先火。印度悬疑佳作《天作谜案》将于今日正式开启超前预售，部分观众有机会提前预定精彩。该片已正式定档10月25日，宝莱坞颠覆之作高能来袭，有望创造印度悬疑新经典!
双重凶案真相错综复杂全程高能反转挑战烧脑极限。
电影《天作谜案》由一桩双重谋杀案展开，悬疑小说家维克拉姆·塞西(西达尔特·马尔霍特拉饰)从自己妻子的死亡现场逃离，紧接着又出现在玛雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害现场。维克拉姆和玛雅分别被警方锁定为两位嫌疑人，但他们都直指对方才是凶手!随着审问的不断深入，案件的真相反而愈加扑朔迷离。两位嫌疑人的身份在受害者和凶手之间不断变换，重重反转下观众的认知屡次被推翻，始终在认定凶手和否定自我之间游移，整个过程酣畅淋漓，不断挑战烧脑极限!
“罗生门”式谜题升级来袭超越前作再创悬疑经典。
电影《天作谜案》翻拍自印度1969年经典同名电影，并在此基础上进行了颠覆式的修改升级，塑造悬念的手法更加大胆，故事反转更加彻底。导演屡次将案件的关键线索摆在观众眼前，甚至借由角色之口近乎直白的说出真相，却又成功将观众的注意力转移，走入他早已安排好的“歧途”。两位嫌疑人的证词交替出现，观众也随之在两个故事中穿梭，案情随着双方的证词不断反转，这样的叙事结构很容易让人联想到影史经典的“罗生门”式谜题。承袭原作精髓，影史经典加持，大胆颠覆升级，《天作谜案》有望超越前作，再创悬疑经典!
大v影评人争相安利未映先火观众期待值飙升。
电影《天作谜案》定档10月25日的消息一经公布，就引发诸多关注。定档当天，其预告片播放量在单平台就已突破百万，多位微博大v及微信kol争相安利，不少影评人都对这部不同以往的悬疑片赞不绝口。sir电影称它：“只悬疑不歌舞，没有尿点，一路反转。”也有人认为：“整部影片中充满悬念，完全可以满足推理迷们的探索欲望和分析快感。”甚至有影评人怀疑：“不知道是不是因为太烧脑了，看着看着我的体温就变成了38度9——发烧了。”更有影评人直言这部作品：“小格局大震撼，看完绝对可以打五星!”节奏张弛有度，悬念重重推进，剧情极致烧脑，高能反转应接不暇，电影《天作谜案》有望再度掀起印度观影狂潮，成为十月份的票房黑马!
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇五
中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地，不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了，相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶，大家击掌庆贺，欢呼雀跃，激动兴奋的心情无法用语言表达。
众所周知，中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来，这个女排在小组赛上战绩并不佳，仅仅取得了2胜3负名列b组第四的成绩。但是，在最后三场非常关键的比赛中，中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发，不仅打出了精气神，更让亿万国人热血沸腾，纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。
先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下，中国女排以3：2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队，中国姑娘更是势如破竹，以3:1力克荷兰队，不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇，更是让中国女排时隔12年再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚，中国女排在先输一局的不利开局影响下，没有放弃、没有服输，而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏，并最终以3：1绝地反击逆转塞尔维亚女排，强势夺冠，真正打出了中国女排的精气神，打出了中国人的威风。
对于“中国女排”，相信大多数国人并不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代，中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业，也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣，为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的，在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代，“女排精神”不仅仅是一种体育精神，更是一种时代精神的符号，它激励了一代中国人。
探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在，不管是记者、队员还是“郎指导”，说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为，中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现，就是得益于“女排精神”的支撑和激励，她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀，都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。
其实，无论是30多年前还是30多年后的今天，“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育，它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前，我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中，顽强拼搏的“女排精神”的强势回归，更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这，才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇六
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇七
留下的人，苦啊。
听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久，我抱着她今年春节才和我一起买的大衣，坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上，我赶紧拭去——你留下我在这世上，苦啊。
和爸爸打过电话了，爸爸一个人守着空房子，声音特别清楚地有点颤抖。
妈妈，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋东风和林太是什么感情，该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎，让我回校以后终于有机会好好哭一场。
这个故事风景美成了童话，而人生依然真实，罗芸要接受的始终是残酷的离去。
东风要接受的始终是她不在了这个事实。
而这个故事即使是个悲剧，也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情，单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹，以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过，只觉得这些感情曾经存在过，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，拥有过最伟大，最美好的母爱。
这部电影，像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道，不说话而已。
以上，讲述一下我和《芸》的缘。
以下，回归对电影的评价。
我没有专业电影评价水准，这是我第一次写完整的影评。就说些自己可以说的吧。
看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见，欢迎指正。
第一个观点：赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。
——并不觉得奇怪，罗芸二十岁后的每一天都是上天的馈赠，因此她很没有安全感，不相信自己可以拥有一段长久的爱情，也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心，于是就交给了天注定。
第二个观点，“故事既无悬念，细节又无烧脑之处，复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。”
时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前，他们相识相爱的情节在后，这样安排不会乱，因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生离死别，叙事未免乏味。
影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”，我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众，隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要，相反暗藏线索。
而且照观点二的逻辑，直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。
直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是“你来看，美好已逝，但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了，你就接受这个结果吧。”，要更加温柔，更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂，但曾经的美好，曾经追逐过美好，让人生显得有了意义。
第三个观点：鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。
——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感，这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的，她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他，不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密，渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感，罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆，却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦，继续这差强人意的生活。毕竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风，放下长笛拿起锅铲一干就是十五年，却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾，就是刚攒够了所谓的安全感，刚决定好开始新生活，小芸就走了，剩下东风一个人。
东风历程一万五千公里，让罗芸回到他们住了十五年的家，回到父母身边，去到深海鲸鱼的怀里，最后，在那把天蓝色长椅上，他为她留下一句话“你在哪，哪就是我的家”。终于他拾起长笛，原来罗芸也为他留下了信，“你看到这张纸条，我就知道你活过来了，我就放心了。带着我的那份，好好生活…”
就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话，我要告诉你，我爱你。
活着的人，还能做这些事，就早早地做吧。留下的人，带着先走的人那份，好好生活吧。即使没有了你，我不知道该怎样好好生活。
——到底多爱东风，只有芸知道了。
但爱可以多真实，爱有多可贵，爱的力量多伟大，
荧幕前泪流满面的我们，都知道。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇八
“它具有太丰富的，影像的迷宫、人性的交错汇聚，何其迷人，何其不同。就像你会在这个片子里看见不认识的胡歌一样，这些主演的面孔跟群演混在一起，足够多义、足够暧昧。”导演郑大圣在观赏完同行作品后意犹未尽。
今天，刁亦男执导的影片《南方车站的聚会》上映。之前，它有太多标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影，是刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作，胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品。加之万茜、黄觉等文艺片常客在片中担任“绿叶”，新片的“想看指数”表明：它或有可能成为又一部打通商业类型与作者表达从而“破圈”的电影，就如《白日焰火》那样。
昨晚，新片在上海举行了点映式。人性的聚会就在影像的迷宫里正式开场。
“夜的诗人”炮制出特殊气质，令影片取自现实又超越现实。
《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。看似取自现实，影片揭面后却被发现其实超越了现实。
一来，环境元素的更迭使得新作具有更浓郁的作者风格。20__年，《白日焰火》中犯罪类型与东北冷冽钢铁风交织，为人性的隐秘部分铺垫了戏剧背景。如今新片的故事发生地挪到潮湿的南方，几乎都在武汉湿漉漉的夜晚展开。从“白日”的北方，到“夜幕”的南方，环境本身已为故事蒙上一层幻境。二来，由于85%的戏份被安排在夜晚，光与影炮制的奇情被放大到极致，导演也由此被称为“夜的诗人”。比如夜幕下，艳俗而又时常故障的霓虹灯、狭窄弯曲而又时常泥泞的道路、仓促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在诉说着什么。又比如，白色的雨伞在昏黄路灯下炸开血之花，分明是艳丽的视觉，却指向森然的观感。
中国电影艺术研究中心副研究员左衡复盘过新片的美学高光时刻。“昏暗的空地里，人们用霓虹灯般的艳丽和闪耀踏出时尚舞步;杀机陡现，便衣警察从人群脱颖而出，奔赴最后的沙场，高亮度舞鞋围猎黯淡无光的凶犯。”在他看来，“这个急速翻转的场景应被20__年中国电影的美学记录下来，它跨越了多个年代、多个情绪、多个艺术风格，而其顺滑的程度仿佛用指尖划过最高端旗舰手机的触摸屏。”
如果说犯罪类型、人物心理的描摹等要素是新作与《白日焰火》的相似之处，那么由光与影“主动”洒落的细节，让《南方车站的聚会》具备了“每一刻都可能被颠覆”的本质。对于这样的影像叙事，导演自有用意：“我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”五年前，现实感十足的《白日焰火》成功打破了所谓文艺片的票房桎梏，取得破亿元的收入。现在，取自现实又超现实的“南方车站”能有多少观众缘，取决于多少人能走通光与影的迷宫。
人来人往中，胡歌的角色完成对自我和人生的最后一块拼图。
廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊……演员表上，几乎清一色文艺片常客。多雨潮湿的天气、混乱而富有生机的旧小区、彪悍生猛的方言、小饭馆的馄饨和牛肉面……片子里，到处有着氤氲的人间烟火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。
刁亦男说，自己选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说，是在“对的时间遇上对的人”，“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。
片中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的一个，沾上凶案沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着心事，在他身边来了又走了。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，后者为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。
挑战这些复杂的边缘人，演员们付出了该有的努力。全体主演学方言，让那段时间的生活全部沉浸在武汉的气场里。胡歌不仅健身，让自己变“糙”，还经历了片子里肉眼可见的身体磨砺。他说，这些苦不算什么，因为“周泽农一路逃亡颠簸，他本身就是挣扎在生死间的人，如果连我都不信这种流离失所，观众又怎会相信”。导演亦采用了“不计成本”的顺拍、实拍，“我们几乎用了3000人群演，因为电影里涉及到了很多社会景观、群体生活，那是人来人往的世间本来面目”。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇九
而同期上映的电影有《勇敢者的游戏2》、《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》等好莱坞大片，《南方车站的聚会》可谓你夹缝中求生存。从票房成绩上也看得出影片上映两天的乏力感。
电影评分7.7分，豆瓣影评也相对《两只老虎》优秀的多。
但为什么票房成绩，不论是首映当天，还是后边的发力都不如《两只老虎》?
其实原因很简单，电影风格。
所谓黑色电影，从角色上设定，几乎都是一个社会的边缘人物，人物的道德观模糊，过往对人物有深刻的印象，对未来人物又没有明确的目标，没有安全感。从布景，美术上看，影片当中的环境，昏暗，潮湿，给人压抑的感觉。一旦是这样的影片，电影的对观影群体就进行了划分和限制，喜欢消遣娱乐的就不会选择这样的影片观看，而恰恰这部分观影人数是占据大多数的。这也就是这部电影，评分特别高，但票房相对较低的原因之一。
其次票房低的原因是，同期上映的对手太过强大，《冰雪奇缘2》虽然已经上映有12天，但能够与之竞争的国产电影，后期法力，几乎不能对其构成威胁，所以依旧高居票房榜第3位，同《南方车站的聚会》继续撕咬。
而新上的《勇敢者的游戏2》有前作的珠玉在前，所以一定独占目前票房榜首位。
说完影片的票房成绩和评分，我们来聊一聊这部电影的风格和导演。
正如前面提到的，这是一部黑色电影。属于一种不太大众的类型电影。
这部电影最大的特点，全片看下来，太过分压抑，比如这部电影的前作《白日焰火》(也是出自《南方车站的聚会》的导演刁亦男之手)也是相同类型的影片，再比如段奕宏主演的《暴雨将至》，《引爆者》都是相同类型的电影。
如此压抑的电影，大部分想要放松心情去看电影的影迷很难在其中找到乐趣，所以看得人较少。
再一个，这部影片，主题相对于其他类型电影而言，太过晦涩。警匪电影有明确的正反，善恶。但这类的电影，在这上面的鉴定非常模糊。即便是看完电影，你依然不知道应该用一种什么样情绪去看待影片中的人物。
而指导这部影片的导演刁亦男似乎擅长此类影片，从第一部《白日焰火》到现在这部《南方车站的聚会》都是相同类型的。
所以，如果你喜欢看一点深沉东西的影迷，这部电影应该能满足你的胃口。但如果你是单纯的想要娱乐消遣一下，建议还是选择其他电影比较合适。
这类型影片，即便在剧情上有比较大的翻转，但依旧显得生硬，又或者是冷静，克制。不太会给人一种翻转的爽劲。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十
刁亦男编剧执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。执导的电影《南方车站》入围第72届戛纳电影节。作为第六代导演，刁亦男独树一帜的类型片追求让他的作品从一众现实主义题材电影中脱颖而出，不断重塑观众对于边缘人物的认知。
电影《南方车站》在风格化的影像之下展现了城市边缘人物的真实人性弧光。电影讲述通缉犯周泽农(胡歌饰)误杀了警察，在被追捕的过程中想要找到自己的妻子(万茜饰)举报自己以获得30万赏金，却意外结识了陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)的故事。
片名《南方车站》是导演刁亦男在剧本阶段就已经确定下来的，南方的浪漫炎热和车站里发生的聚散离别是很多人的记忆，也是有故事会发生的场景。电影最初在广州取景，但刁亦男觉得湖泊众多的武汉更适合拍摄，就把剧组搬到了武汉，5个月的拍摄恰好伴随着武汉最热的夏季。
表演不要柴米油盐哭天抢地式的表演。
影片《南方车站》充满了先锋性和视觉冲击力，强调极致的观影体验，导演刁亦男称虽然与前作《白日焰火》在类型和对边缘人物的关注上面一脉相承，但这一次更加，更加没有遮掩，是在用动作展现故事和人物。为此刁亦男对于演员表演提出了要更多运用肢体表演而不是展现心理变化的要求，不强调柴米油盐和哭天抢地式的表演。同时在关键的筒子楼打斗场景中加入了极具风格化的京剧打板声音设计，而小旅馆房间里直接运用了胡金铨电影《大醉侠》中的武打段落声音，与影片中的武打动作和表演方式契合，用人物的身体姿态躲避危险，以表达求生或者求死的欲望。
刁亦男说：“这部电影的风格决定了这种方式，演员的表演可以和电影风格达成统一，所以这部电影可以用这种比较风格化、形式感的方式。这种表演方式也是有源可溯的，比如中国传统京剧，这些演员在台上的表演，我们看戏不是看内容，而是他们的身段、姿态、眼神，都有不同的呈现，这是最大的魅力。演员也都没有心理化的呈现，更多是程式化的身体姿态的表现，说白了就是心里想什么可他们做什么动作是不一定统一的，甚至有些姿态是超出体验的。所以这时候就需要演员把自己清空，变得像一张白纸一样，用动作和姿态来填补这些空白，完成对人物内心的塑造。”
人物刘爱爱身上有侠女精神。
片中胡歌饰演的周泽农是资历深厚的盗窃团伙头目，桂纶镁饰演边缘职业人物陪泳女刘爱爱，都是在大多数观众视野范围之外的人群。
第一次主演电影的胡歌曾在与观众的映后交流中说道：“周泽农五年没有回家，因为他觉得给不到老婆孩子好的生活，他本身对人生没有什么希望，只在当他知道了举报自己线索可能得到30万赏金的时候，他才突然发现了人生价值，因为他才有了拿命换赏金补偿妻儿的执念。”
在刁亦男看来，胡歌本身的忧郁气质和俊朗外形非常符合脆弱悍匪的角色，加上胡歌本身出演电影不多，像一张白纸一样能够形成非常纯粹的表演风格。
为了保证片中一场半裸给自己包扎伤口的戏份中自己的身材状态，胡歌三天的时间只喝了少许咖啡，不断晒灯塑形，用不睡觉等极端的方式让自己留住生理上和情绪上的负面元素，更加融入到逃犯周泽农的人物灵魂中。
而桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱，来自导演在写剧本的时候偶然看到的一张照片。照片上是广西银滩的一个陪泳女，女孩坐在船上，这张照片给刁亦男留下了深刻的印象，想要找到既有城中村又有湖水的地方。
在《白日焰火》中，曾有过桂纶镁和廖凡饰演的角色一起去看老武侠片《侠女十三妹》的情节，这次的《南方车站》，导演刁亦男也表示，刘爱爱的角色受到了武侠电影的影响。刁亦男表示：“刘爱爱没有功夫，她不可能施展拳脚，但内在侠义精神是在底层在江湖这些弱小边缘女孩身上往往具备的，超出了我们都市文明人的想象，甚至是我们难以企及的特别传统朴素的道德力量，从这点上来讲它特别古典。”
影像80%夜戏将夜间摄影和光线运用到极致。
由于这次的故事讲述的是逃犯，需要依靠夜晚的遮蔽，因此片中的夜戏占到了80%，将夜间摄影技法和光线的运用用到了极致，包括了无处不在的灯光和光线对比，用摩托车灯、广场舞人群的荧光鞋子、小旅馆的霓虹灯牌、地摊发光玩具等等营造出了三线城市的廉价光源，构建出具有强烈设计感的场景。刁亦男形容剧组并没有过多地去设计，而是将它们发现然后小心地做出调整，呈现于真实的魔幻和迷离效果。
刁亦男表示：“夜戏不仅需要用戏剧性的光把人物照亮看清演员的表演，除此之外夜晚的很多自然光源也非常有魅力，能够强调出那种夜晚的神秘，黑色夜幕让前景有了舞台化的效果，遮蔽了后景白天杂乱的景物，这些东西都形成了抽象的舞台感，让演员更像是我要求的中性表演呈现在银幕上。这个人物的行动和故事把我们带到了夜色里，我觉得不会损伤文本。”
“大哥，借个火呗!”“中!”12月9日下午的奥斯卡曼哈顿影城内，著名演员胡歌现场跟观众学说河南话，并和大家分享了由刁亦男执导，他和桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》台前幕后的精彩故事。
电影《南方车站的聚会》主要讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。
该片是导演刁亦男继电影《白日焰火》后的最新力作，刁亦男不仅为故事内核和情感共鸣设置了极具现实投射的本土语境，也在光影美学和犯罪类型上进行了更具勇气的尝试。该片依旧延续刁亦男擅长的黑色电影类型，将故事发生地从寒冷的东北搬到了充满江湖气息的武汉。在刚刚落幕的第28届中国金鸡百花电影节期间，电影《南方车站的聚会》举办了北京厦门“双城”放映，收获了一众圈内明星好友和影迷观众的好评。
截至12月9日20时，上映4天的电影《南方车站的聚会》累计票房达1.48亿元，仅用两天就超过导演刁亦男上部作品《白日焰火》的总票房，电影亦成为同档期口碑票房双丰收的国产影片。
从偶像演员到“亡命之徒”，胡歌以克制的、中性的方式演绎角色。
在郑州路演现场，胡歌坦言：“这次的表演方式和以往都有很大不同，不仅仅是从电视剧小荧幕到电影大荧幕的转变，更多的是表演风格和电影的调性要一致。虽然这是一部写实电影，但是它的表现方式却是诗意、梦幻的。所以从一开始，导演就要求我们以一种克制的、中性的方式去演绎角色。如何找到那种感觉，对于我来说需要一个过程，除了在外形上以外，更多的是气质上要靠近角色，最直接的方法就是反复观看导演拍过的《白日焰火》和《夜车》。”
谈到这次出演的角色，胡歌说：“周泽农这个角色太孤独了，他一直游离在世界之外，融入不了主流的社会，也与身边环境格格不入。虽然他的心里有对自由的渴望，有与家庭重聚的渴望，但是他还是选择孤独地活着。”为了演好这个角色，胡歌不仅去警队体验生活，还穿保洁服去城中村观察细节。
观众称影片带来沉浸感极强的观影体验特意“二刷”“三刷”
对于和片中桂纶镁饰演的女主刘爱爱的感情，胡歌说，“这两个人物都在生命的困境中走不出来，他们更像是一种彼此救赎的关系”。
至于片中人物更深层的意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上，看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中，看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”
路演现场，不少观众表示，都是特意来“二刷”“三刷”了，但是每次看都很震撼。观众薛强告诉大河网记者，影片通过一众实力演员的出色诠释，为我们呈现了一场沉浸感极强的观影体验，就像很多网友评论的那样，霓虹美学+美学=城乡接合部美学，黑色幽默+社会写实=小镇现实主义，导演在影像上的创新与尝试，胡歌等演员彻底甩掉偶像包袱的实力出演，真的让人感觉很惊艳。
而学影视编导的在校大学生王小军说，“电影全程‘无尿点’，而且没有观影门槛，但是需要全神贯注，因为基本没有废镜头”。
同时，在网络上还有不少网友自发讨论“南方车站的聚会后遗症”，如“骑摩托都要慢点”，还有网友get影片同款牛肉面吃法“一勺辣椒，一勺醋”!该话题更升至微博热搜榜，足见观众受到影片那后劲十足的力道影响之大。
上周五大银幕上新的电影中，刁亦男执导的《南方车站的聚会》成为最大看点。该片是刁亦男在《白日焰火》后打造的又一部犯罪类型电影。在柏林电影节后，刁亦男的罪案片，俨然已是当前国产罪案电影的类型代表之一。而在这部电影中，胡歌的“转型”也是重要看点。近日，主演胡歌接受了记者采访。如何从荧屏顺利过渡到大银幕，一直都让观众为胡歌着急。而《南方车站的聚会》，不得不说是胡歌近年来最好的一次机会。
《南方车站的聚会》讲述胡歌饰演的偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。胡歌在电影中从外形到内心的表演，都有突破性变化。说到和刁亦男的合作，胡歌透露，当导演找到他时，他是很惊讶的。“我第一次见导演是在上海的一家餐厅，之前导演通过我的朋友联系到了我。因为以前演过的电影不多，演的电视剧大多比较商业化。刁导在我的印象中是很文艺的导演，他主动找我，我有一点受宠若惊。”
毫无疑问，出演过多部热播剧的胡歌极具人气，但如何能从荧屏走上大银幕，对很多演员都是一个难题，也是关键的转折。这么多年，粉丝都在等待胡歌的这一天。他直言，接拍《南方车站的聚会》的时候，他确实在一个瓶颈期，“对工作有些迷茫，在等一个我有表演冲动的项目。”
“因为制作周期和容量的关系，电视剧不像电影有那么长的时间和空间，让演员来准备一个角色。所以我一直很希望能够有一次全新的工作体验，一个不同的表演方式。可能电视剧对于演员的要求是速成的，但电影像在小火慢炖。”对于这样一部有着“转型”意义的作品，胡歌说：“我也是从一个电视剧演员，第一次踏进了电影圈。这个过程要从不适应到适应，从适应到理解，然后观察学习、消化总结。可能我自认为我呈现的不是最好的状态，但我至少学到了方法。”
刁亦男此前的《白日焰火》，曾让廖凡收获了柏林影帝，也让王景春走入观众视线，但他们都不是走“颜值”路线的演员。这次刁亦男选胡歌，公众都挺意外的。“导演家附近有一个专卖店，出门能看见我的广告，他就知道有这么一个人叫胡歌。第二次给他留下深刻印象的是一本杂志，是一个非常糙甚至有一点丑的形象。导演觉得这个演员有点意思。他觉得在我身上看到了完全不一样的两面。”
走进“周泽农”的过程很不安。
对于出演《南方车站的聚会》，胡歌用“小火慢炖”来形容。从外形到心理，他都努力的去靠近角色。胡歌去晒灯、减肥、进行体能训练，学武汉话。去周泽农生活的环境观察那个环境里的人物。“那个时候我们请部门的领导帮忙，旁观了一次审讯。我们在拍摄小偷大会的时候，找来了当地的一些群众演员，我在他们的身上获得了很多的灵感。”
“我在戏里面有一段打斗的戏，导演当时要求打得连贯，打得实在。我差不多提前一个月进组，几乎每天都在练习。导演希望在这个画面里能感觉他没学过，但是很能打，我的理解就是无招胜有招。我以前古装戏拍的太多了，容易暴露出套路的痕迹，要尽量去除一些以前的表演习惯。”对比打斗戏来说，胡歌觉得更难的是说“武汉话”。“剧组特地给我请了一个语言老师，我自认为我说的跟老师是一样的，但老师永远觉得我说的跟他们是不一样的。”
不过还有一个“技术”，是胡歌不用现学的，就是骑摩托车。众所周知，胡歌在生活中也热爱摩托车。“我觉得平时掌握一门技术，对拍戏还是有用的。因为好多演员都摔了，就我们没摔。”
而内心方面要走进这个角色，胡歌说是比较难的。“有一次导演在现场问我感觉怎么样?我很诚实的跟他说，有好有不好，不管是身体上还是精神上都压力。但是我不会刻意回避，因为我觉得这些负面情绪或者身体上的感受，和这个人物是接近的。因为他在整个过程中都是在一个极其不安的状态里。”
刁亦男解读。
20，刁亦男的《白日焰火》在柏林电影节大放异彩，他不仅成为了那届电影节的华语影人之光，也让“刁亦男式罪案电影”成为最具代表性的中国罪案类型片之一。因此对于这部《南方车站的聚会》，影迷可以说足足等待6年。
刁亦男说，《南方车站的聚会》的故事，最早来源于他的“白日梦”。“有一天我坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人唯一获得巨额钱款的路径，就是他们被通缉了，身上背负着巨额赏金。这个赏金是他这一辈子可能最有价值的的呈现。后来我觉得这个故事太自恋了，就把它扔在一边了。”
刁亦男在新闻里看到了一个类似的真实事件。于是他重新捡起了这个故事。
从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，在观众眼中，刁亦男的罪案类型极具个人风格，是典型的作者电影。而他说，自己的原则就是“拍好看的电影和有力量的电影”：“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看的、不闷的电影。它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是说，电影就是像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观和你对人生的思考，去感染观众。”
在刁亦男的电影中，“空间”是一个很特别的符号。从《白日焰火》的东北小城到《南方车站》中闷热潮湿的武汉，空间赋予电影特别的气质。“我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间契合、和影像去契合。所以空间就是一个气氛情境。”
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十一
《南方车站》是一部生猛、凌厉的黑色电影(filmnoir)，讲述胡歌饰演的盗车贼因为一起意外事故成为警方重金悬赏的通缉犯，于是他开始四处逃亡。他在车站遇到桂纶镁饰演的神秘女人，两人不得不与警方、匪帮等多方周旋，故事灵感来自一起真实新闻案件。
影片拥有细致考究的光影细节，视听表现力在国产片中居顶级水准。个人认为，鲜明、突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表达或许能成为《南方车站》最大的竞争筹码。胡歌领衔全片八九成戏份，打造出一个生猛而柔情的亡命硬汉形象，令人耳目一新;片中所有演员皆用武汉话出演。
作者化类型片。
昆汀·塔伦蒂诺捧场了《南方车站》首映。据坐在他周围的观众描述，昆汀在观影过程中笑了十几次，想必是读懂了刁亦男导演的小心思。
黑色电影是舶来品，外国影迷会对这一类型架构十分熟稔，因此不会再像以前那样出现脸盲看不懂的状况。而刁亦男可能是国内汲取西方经典影像养分最充足、然后嫁接到本土语境最成功的中国导演之一。
以《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》《洗澡》达成编剧成就之后，刁亦男开始自己做导演，这才有机会释放他的个人趣味。刁亦男大约平均五年才能拍出一部电影，从到现在一共才拍了四部，能看到他深思熟虑后的转变——他的导演处女作《制服》尚且还能看到第六代导演的现实主义印记，到了《夜车》他开始“黑”化——向类型片过渡，《白日焰火》和《南方车站》则已经是成熟的类型片了。他是一位高产的导演，但每一步都走得踏实成功，夯实了其在犯罪题材、黑色类型片领域内的独特地位。
这一转变背后的逻辑是，刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演，他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡。类型片在电影节不吃香，但在强烈的导演风格加持下，也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾。譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影，类型片基础+个人标识，不出意外每一部都获得了国际电影节认可。
五年前的《白日焰火》左手金熊银熊，右手票房破亿，叫好又叫座，给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心。因此在这次的《南方车站》里，刁亦男得以更加放开手脚，挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知。
所谓黑色电影。
《南方车站》有着鲜明的黑色电影气质：大雨滂沱的夜晚，破败的街道，逼仄的小巷，脏乱的筒子楼，清冷寡言的人物，影影绰绰的光，惊悚感的音响，似乎每个黑暗的角落都埋藏着杀机。全片多半篇幅都是夜戏，镜头几乎完美避开了现代化建筑群落，展现出颇有陌生感的城中村样貌。
胡歌饰演的周泽农则是一个典型的悲剧宿命感人物，罪名从天而降，他只能做一个无人可以信赖、内心焦虑不堪的亡命徒。
影片延续了刁亦男对探索复杂人性的兴趣，他的电影里一向没有是非对错，没有绝对的黑与白，没有情感的落定，只有欲望的交织。《制服》的主角是个假冒警察，《夜车》主角是法警，《白日焰火》讲堕落的警察与嫌疑人妻子间的情愫，《南方车站》第一次将视角放到匪徒的一侧，人物关系更加复杂交错，胡歌不仅要抵挡敌对帮派，要逃避警察，还要提防他唯一能求助的女人，甚至还有他自己的妻子。几伙人联合上演了一出骗中骗诡计。
片中有几场戏氛围营造、镜头调度十分出色：摩托车窃贼团伙的飙车争夺，热闹夜市中的警方潜伏，胡歌与桂纶镁在小舟上的的情欲戏等。动物园内跟踪追逐那场戏，以动物惊恐表情与主人公处境进行蒙太奇处理，独具匠心。反射的多重镜面，摇曳的骇人黑影，半透明的帷幔、雨伞，手部的特写，暴力血腥处的留白……在强大的幕后班底支持下，诸多视听细节都强化了影片的风格化表达。
电影背景设置在武汉，在这个多湖多雨的潮湿城市里，故事更被蒙上一层湿哒哒的诱惑气息。广场舞、日常生活场景、旧新闻事件作为边角余料出现在电影里，成为现实社会的浮光掠影。
硬汉风胡歌。
《南方车站》明星阵容强大，看之前没想到胡歌戏份会如此吃重，全片几乎从头到尾展现了他四处斡旋和逃亡的动作线：以一敌众的打斗，疑虑重重的闪躲，锲而不舍的追寻……他身上永远带着伤，明明是窃贼，却悲壮得像个英雄。这可能是你从来没见过的胡歌，他的表演不动声色，几乎看不出什么表情，情绪传达已经准确到位。
桂纶镁刚出场就是一袭红裙，精悍短发，像个天真的小女孩，也像看不透的蛇蝎女人。她还与胡歌、黄觉分别承担了一场大尺度情欲戏份。桂纶镁的状态很放松，举重若轻。
廖凡再次饰演警察，轻车熟路，戏份相对有限。万茜、奇道、黄觉、张奕聪都可圈可点，但最像道上大哥的还是片中一闪而过的陈永忠，也就是毕赣的那位小姑夫。
这部电影里无论主角配角都被导演要求用武汉话出演，主演们各自都下了不少功夫。在戛纳看《南方车站》比较痛苦的一个感受是，电影节官方字幕只有法语英语，没有中文，好不容易等到中国竞赛片却发现一句都听不懂，也是有点无奈。方言成功为电影又添一层间离效果，对氛围和角色塑造有益。
《南方车站》所有主演演技都是在线的。不过总体说来，这还是一部导演风格强于一切的电影。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十二
一方面，这是导演刁亦男再次联手廖凡和桂纶镁的冲奖之作，喜欢《白日焰火》的朋友自然不会放过这部电影。
另一方面，是看影片的主演胡歌的演技，这部电影的成败某种程度上恰好也取决于他这个角色的表演。
我们先来看看前者，对整部片有起码的了解之后，再来谈谈胡歌在本片中的演技。
冰冷和湿冷。
20__年，导演刁亦男凭借《白日焰火》拿下64届柏林电影节金熊奖，廖凡也凭借在片中的精彩演绎拿下影帝。
五年后，导演的新作《南方车站的聚会》虽然获得72届金棕榈奖提名，但败给奉俊昊的《寄生虫》。
《白日焰火》是由一起碎尸案切入，讲的是警察跟女凶手在情感关系上的救赎。
电影故事发生在北方的冬季(哈尔滨)，这里所说的冷并不是外部条件的冰天雪地，也在于人内心的冰冷，有些人明明存在却如同白日焰火看不见只能听个响。
相对而言，《南方车站的聚会》更像是一部湿冷的电影，它讲的是一个罪犯误杀警察后的困兽犹斗和企图用奖金换来自我救赎，嗯，同样也是讲的救赎。
不同的是，《南方车站的聚会》故事发生在南方的夏季(武汉)，虽然城市被连绵大雨和潮湿的天气所笼罩着，可能也多了一些温度和湿热，但实际上潮湿背后同样是一种冷漠和无视。
南方车站就像是一个巨大的斗兽场，吸引着各种飞禽走兽，原始的弱肉强食，冷漠的厮杀不停地上演和追逐。
除此之外，《南方车站的聚会》里面大量细节也跟《白日焰火》很相似，甚至很多细节是直接套用。
像警察跳广场舞、廖凡搜查万茜家里、桂纶镁的情欲戏、胡歌的球衣、兴庆都宾馆，甚至小到廖凡抽烟的牌子都跟《白日焰火》里的细节差不多，而且都是有对应关系的。
这些并非巧合，而是导演为了突出个人风格化精心设计的一个重要手段。
譬如，影片中除了部分怪异的符号展现外，还有许多暴力血腥的镜头(如叉车飞头、穿肠开伞等)，以及各种不言而喻的意象，墙上报纸各种年代的新闻，胡歌的手枪，桂纶镁的帽子，廖凡按灯开关等。
每个细节都是有它内在的逻辑，所以光是关注这些细节以及背后隐藏的故事，就值得观众花点时间，也难怪有些观众看不懂。
就拿万茜家里窗口摆的那一颗绿植吧，用导演陈凯歌的话来说，那就是生命的象征，一种生命的坚韧，最后万茜这个角色也是成功走到最后。
所以，想要更把握导演的风格，《白日焰火》是值得一看并拿来对比的，《南方车站的聚会》里的细节是值得回味的。
相比《白日焰火》，导演新作《南方车站的聚会》更重视通过这些碎片化的细节去讲一个“疯狂动物城”的故事。
疯狂动物城的故事。
导演也就这个问题做出自己的回答，他认为电影不一定都是要讲一个人生哲理的，或是非要有主题之类的，观众可以像听音乐会那样去看他的电影。
这或许就是导演的方式，把通俗的东西加入艺术片里去表达所想所思。
就我看来，《南方车站的聚会》与其说是一个罪犯救赎的故事，不如说是一个疯狂动物城的故事。
从影片角色上来说，每个角色都像是一种动物。
猫眼猫耳，自然是猫，得了羊癫疯的万茜，是无辜的羊，胡歌是善于伪装又很有耐心能给对手致命一击的鳄鱼，桂纶镁是野鹅塘里的小透明水母，廖凡是森林的秩序控制者老虎等等，你可以发现每个角色的行为都特像动物的习性。
在这个动物城里，在这片野鹅塘里，每个人都在为自己的生存利益做事。
我们看他们为了地盘互相厮杀，看他们为了逃亡做困兽之斗，看他们为了利益出卖和背叛，也看到他们为了自由而努力，为了救赎而活着。
这是疯狂动物城里唯一能够让人感到温暖的地方，正如胡歌在谈到自己对这个角色的理解时说到：我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。
强烈的视听冲击力。
在影片中，我们似乎看到了王家卫那种暧昧不清的美感，胡歌和桂纶镁两人角色之间的距离，交谈和接触，王家卫“御用”灯光师黄志明为片中打造的那种灯光效果正好营造了暧昧不清的氛围。
我们似乎看到了毕赣那种乡村的粗野、朴素和原始的艺术，除了毕赣的姑舅陈永忠和《地球最后的夜晚》男主角黄觉的参演外，还有那些长镜头，方言，乡村群演等元素所制造的粗犷和原始。
别忘了，本片的摄影董劲松也曾参与《地球最后的夜晚》的拍摄，片中大量的夜戏拍摄对于他而言更是再熟悉不过了。
我们似乎也看到一些贾樟柯的魔幻现实的影子，像胡歌向空中开枪以及廖凡的广场舞(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《rasputin》)都让我想起《江湖儿女》类似的片段，而且片中还有许多乡下可能还有的诧异现象，比如大棚里的女人五元唱一首歌，都是基于现实又超于现实，看着特别地魔幻。
此外，值得一提的是，《白日焰火》里也有一段舞蹈，是结尾廖凡的独舞。
那段独舞在《山河故人》也有，在奉俊昊的《母亲》也有。
而将这一切串联起来的是导演刁亦男，进而形成了自己的那种独特的风格。
这些人的共同点是视觉上的美感，不管你如何看待本片，影片中的视觉冲击所带来的美感是毋庸置疑的，我们会被片中所营造的真实和暴力所震撼，甚至惊吓，但我们也会喜欢这份视觉冲击。
我们也会被片中各种的“枪声”吓到，哪怕只是爆米花的声音，水壶砸地的声音。
强烈的视听冲击让我们对影片留下深刻的印象，但却难以引起共鸣。
为何难以产生共鸣。
就像《卫报》评价的那样，视觉上的创举给人强烈冲击，但无法靠近角色内心。
胡歌这个角色是一个很克制，深藏不露的人，我们无法靠近这个角色，不了解他在想的什么，就如他手上画的鸽子，渴望自由而又不愿意在表面上释放出来。
从头到尾，我们几乎没有看到这个角色爆发式的情绪，和《白日焰火》的廖凡是不同的压抑，当我们看到他在狼吞虎咽地吃面，我们才看到了他的害怕，才看到他对死亡的恐惧以及被围捕的最后一丝反抗。
其实就连胡歌自己对这个角色的把握也是遥远而陌生的，有距离感的。
同样地，桂纶镁这个角色也是十分冷艳，我们猜不透她想要做什么，她的立场，直到最后她跟万茜拿着奖金一起走的时候，我们才揭开了她的面具，了解她内心所想的。
而廖凡这个角色看起来戏份很多，擅长于办案，分析，但我们对他的了解也仅仅局限于此，他在片中似乎只是一个单纯的执法工具而已，他没有表露过自己的内心想法，我们自然也很难对这个角色更深的了解。
这是角色上带来的距离感导致我对电影没有共鸣的原因之一。
其次，影片过于重视各种片段细节的处理和设计而忽略了故事性，我们固然可以通过各种细节去推敲角色当时的想法以及他们的性格特征。
每个片段也都有惊艳的细节，但过于松散，导演似乎想要呈现一个较大格局的东西，但塞进的东西太多分散了关注。
如果导演能够把对细节的精妙用于故事上的巧思，或许会更能引起大家的共鸣。
胡歌的演技到底如何。
胡歌这个角色是整个故事的核心人物，他的一举一动牵动着其他人物的行为，所以他的表演至关重要，如果他不能让观众相信，那么其他人的表演不管多好都会让人有些遗憾。
诚实地说，胡歌饰演的角色虽然未能引起共鸣，但他在片中的表演还是挺令人刮目相看的。
尽管他在电视剧里方面有《仙剑》系列的“逍遥哥哥”、《伪装者》的“明台”、《琅琊榜》的“梅长苏”等经典角色的塑造，但那些角色对于胡歌而言，并不算是他定义的“演员的成功”，正如他接受人民日报采访时所说的，那不是他一个人的成功，而是角色以及团队上的成功。
此前，胡歌并没有太多电影方面的经验，他太需要在电影上有所为，他太需要证明自己还能继续在演员这条路走下去。
从这个角度来说，胡歌确实证明了自己，在《南方车站的聚会》里的周泽农一角是他的一次突破，而且在一些段落上有不错的表演。更重要的是，在影帝影后面前，他没有“拖后腿”。
像开头周泽农被枪击中趴在泥潭里那双眼睛，像周泽农在破屋幻想中举枪的神态，像饿极了的周泽农在小店吃面狼吞虎咽的样子，像周泽农很张狂地做出了最后一丝的反抗等。
我们知道这是一个罪犯的困兽之斗。
可惜，这个角色缺乏一种爆发，最后的枪战并不能将这个角色长久以来积压的情绪爆发出来，缺乏的可能是像《白日焰火》廖凡最后的独舞吧。
《南方车站的聚会》是以桂纶镁和万茜两个人的行走结束，这不光是交代奖金的归处，似乎也是《白日焰火》桂纶镁的一体两面的再次诠释。
写在最后。
跟《白日焰火》相比，我们依然能在《南方车站的聚会》里看到导演对自己风格的延续，某种程度上，也是他对前作的一个补充。
而且，我们也能够在影片中看到导演创作上的一些尝试，将个人风格化推向极致，大概会是这个样子。
但很明显，这也导致影片有点失控了，尤其是在故事上，也没有太多突破性的东西。
胡歌没能凭借这个角色获得更多的突破，当然对于他自己本身的演技是有的，可是这个角色无法成为他的“招牌”角色。
导演其实自己也说了，用胡歌也有出于明星的考虑，现在看来，胡歌对于导演而言，可能更多的只是借了他的人气延续自己的风格化创作和试验罢了。
雅俗共赏这确实是一个很难把控和取舍的东西，就像王家卫的电影，起初大家也不知道他想表达什么，但时间会让他影片里隐藏的东西慢慢透析出来。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十三
其实我很少看这类影片，去看《南方车站的聚会》纯粹是因为胡歌，还约了我妈。最开始我以为胡歌也是小鲜肉类型的演员，中学时代也不怎么看剧，然而高考结束后用两个星期刷完琅琊榜后，胡歌用他的演技和气质、谈吐征服了我。就像他前几天接受人民日报采访时说的那样，他是鬼门关外走过一遭的人，如果仅仅是为了再火一次，貌似不是这样吧。从电视剧到话剧，再到电影，胡歌一次次挑战着自己的演技，而这一次他也没有让我们失望。
一个逃犯，累，无助，迷茫。胡歌的眼里朦胧中带着对远方的憧憬，深邃的黑，却又时不时闪着夜色的微光。朋友，小弟，大哥，情人，妻子……周泽农的在做那个抉择时的两难、犹豫、决心，都刻入了胡歌的眸子里。
这是一部着重刻画社会底层的电影，与欧美黑帮属上流的背景完全不同。小破酒店的地下室，摩托车盗窃团伙，火拼，暗杀，陪泳女……这就是底层的生活。还记得桂纶镁在地摊上玩那种光纤小物件的时候，我妈说了一句，这东西你小时候也玩过。是啊我还记得，记得曾经还没有林立起的高楼大厦，街边的小吃摊，路旁的玩具店……十几年的光景，城市在飞速发展中褪去了往日的青涩，却也失去了最本真的烟火气息。
有算计，就一定会有真诚来反衬算计。马哥和华哥就是对立的两面，你会为猫眼猫耳的心狠手辣咬牙切齿，就会为华哥重情重义扼腕痛惜。曾几何时我也有过帮派的梦想，教父带给我的，也是武侠带给我的，现在想想曾经自己那些呼朋引伴，饮酒吃肉的梦想，又何尝不是天真呢?算计，终究是人心中躲不过的那个坎。
结尾刘爱爱把奖金给了周泽农的老婆，她纠结过吗?挣扎过吗?很显然，挣扎过。但是她心中最后的道义还在，只要心中还存有这份信念，人性就没有泯灭，人间就还有真情。就像《风起长林》里的路原一样，诚如濮阳缨所言，路原不是成大事的人，因为他不够狠辣，他心中还有软弱的地方。然而，这就是我们生而为人的意义。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十四
电影在一个黏稠的雨夜里展开，胡歌扮演的周泽农与桂纶镁扮演的刘爱爱相聚在火车站，这个叫周泽农的男人，黝黑消瘦的面容上蓄满了胡渣，一个人在此处等待了许久，但其实，他真正想要等的并不是刘爱爱，而是他的妻子。
我喜欢电影的开场，给人一种抑制不住的好奇。
周泽农这个社会边缘人物，因为一次意外事件走上了逃亡的道路，这一路，他经历着背叛与追杀，浑身散发着隐忍的张力，每当他那双空洞疲惫的双眼出现在镜头里，我就感觉自己被拉进了电影中，与他共赴了一场紧张慌乱的逃亡。
这个角色其实是一个面向绝境的人，在入狱、出狱随即又卷入一起命案之后，他似乎早就放弃了对命运的挣扎，可是当他知道自己的通缉悬赏高达30万的时候，他找到了自己人生最后的目标。
他突然想给自己过往的人生一个完整的交代，同时也给妻子一个回报，试图让她拿到这30万。
在这种命不由己、山穷水尽之时，周泽农却依旧想为家人做一件事，哪怕这件事会让他提前消亡，他也无怨无悔，这个让他奋不顾身的东西，是爱，也是他唯一能留下的。
整个电影在这30万悬赏中展开，几乎所有的人都纷纷搅入了这场混乱的黑白斗争中，有的人为了这30万杀人，有的人因为这30万被出卖，这30万似乎成为了一个人生命意义的全部象征，也代表了一个人摆脱底层生活的全部希望。
虽说《南方车站的聚会》是一部犯罪片，但我却从这部电影中周泽农一角感受到了其中的情义，看着周泽农多次看向远处的画面，我彷佛从那双眼睛里读懂了什么，那是一个面向绝境的人终于找到了救赎的眼神。
一开始我和许多人一样，不太理解电影名字想要表达的意思，可是当我看完电影之后，回想起刘爱爱与周泽农站在野鹅湖旁的一幕，我的心里不自觉地多了几分感慨。
当时刘爱爱望着远处闪着灯光的行驶车辆，问周泽农：“你为什么不逃?”周泽农反问：“逃去哪里?”只见刘爱爱淡淡地回应了一句：“往南，一直往南。”
两个人站在茫茫夜色里，一阵阵风吹来，吹向野鹅湖的芦苇荡，也把他们的命运吹向了未知的远方。
“南方车站的聚会”，一个听起来让人觉得充满希望并且生动的名字，却没想到在这个故事里，隐藏着别离与绝望。
首映礼时，我问导演“南方车站的聚会”这个名字想要表达的是什么，导演说：“聚会就意味着要分别。”纵观整部电影中，正邪的边界始终是混沌不清的，正如那句话所说：“希望与绝望永远是守恒的。”
作为一个逃犯，车站本可以是他逃逸的希望，它象征着自由和远方，周泽农却把它当作自己被举报抓捕的据点，他一次次徘徊在车站，一次次与刘爱爱相聚，都是为了计划最后的落网，他似乎早已做好了接受命运的准备。
首映礼的当天，我对刁亦男导演说的那句话记忆深刻，他说：“黑色电影最核心的，就是宿命感，永远逃不出那个命运。”
我问他：“你在这部电影里最想告诉观众的是什么?最想表达的是什么?”他回答我说：“一部电影，观众看到的是什么它就是什么，你感受到的是什么，那就是我想要表达的东西。”
细品电影中刻画的角色，层次丰富、演绎复杂，面对命运的裁决，周泽农慌张失措却又无处可逃，哪怕机关算尽，甚至用性命来抗争，依旧难逃最终的结果。
我喜欢电影所呈现出的独特的宿命感，正是这种宿命感让我看到了人性的顽强和情义，为了能给自己的人生画下一个完整的句点，他甘愿殊死一搏。
演员在现场还跟我们分享了拍摄经历，当听说胡歌扮成保洁上街感受生活、桂纶镁提前三个月去武汉生活，我再一次被演员的诚意所打动。
这部电影之所以能让人沉浸其中、产生共情和思考的空间，离不开刁亦男导演高明的叙事技法和把控，也离不开演员们对角色的深层剖析和演绎，正是这两点的完美结合，最终给我们带来了一场不一样的视觉盛宴。
《南方车站的聚会》是一部艰难寻求自我救赎的电影，相信每个人看完，都会有属于自己的答案，但无论那是什么，在那之后，这部电影一定会在你心中占据一席之地。
南方车站的聚会之前我们就看到了一些采访说到了这个影片，因此还是非常期待的，我们看到这部电影的主演我们不仅熟悉，也都是实力派：主演:胡歌/桂纶镁/廖凡/万茜/奇道/黄觉等人。让人非常关注。
目前电影的豆瓣评分已经出现了，而且达到了7.8分!对于这个分数，还是非常不错的!
这部电影讲述的南方某城市，重案队长刘队重金悬赏在逃罪犯周泽农。陪泳女刘爱爱、周泽农曾经的好友华华、五年未见的妻子杨淑俊，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。
我们也看到了这部影片目前一些网友的评价：
网友@brt：刁亦男的影像风格愈来愈成熟。暗夜人影、半透明帷幕滤出的类皮影戏、广场舞者的闪光鞋或远处被抽象为几何图形的圆点交织在银幕上。声音设计加强了电影的疏离感，夜盗电瓶车那段尤其精彩。几个“半离题”的段落有得有失，如动物园那场戏有趣但多少是比较刻意的经营。相比视觉，人物和叙事稍逊一筹。
网友@蔡艺芸：非常惊艳的黑色电影，刁亦男是大陆导演里一个特别的存在，他找到了属于自己的类型片，用类型电影的手法呈现大陆三四线城市的城中村、城乡结合部、三不管地带的社会景观。他的着眼点不在于塑造人物，而是用类型片结合纪录片的手法呈现这个时代的社会底层：小混混、黑社会、陪泳女。暴力场面、群戏都拍得相当好，群演功不可没，筒子楼那场戏功底深厚。今天现场见到刁亦男本人，真的很想告诉他“特别特别喜欢你的电影”!
网友@棉亚麻树：以水准而言绝对是年度院线华语最佳，好过风雨云。刁亦男和娄烨确实有几分相像，非常善于用现实笔触描摹城市地方环境，区别可能是娄烨镜头语言更为炙热而刁亦男则颇为清冷。刁亦男剧本比白日焰火更上一层了，最后的爆发非常有力。缺点的话为了剧情衔接某些行为逻辑显得有些低级。
不知道看过网友的评价以后，你更加期待了吗?而且根据目前的口碑，我想上映之后，应该会成为本周的爆款电影吧。
口碑的持续发酵，应该会给后续的票房也带来不小的冲劲吧!期待!
“无胡歌，不仙剑。”很多人对于胡歌的认识都是从当年的《仙剑奇侠传》开始的。十多年过去了，当年的粉丝也是长大了一批又一批，而胡歌却始终在圈里圈外保持着不错的口碑，可以说是一股清流。当其主演的电影《南方车站的聚会》定档12月6日上映时，也是引发了人们众多的关注。
这部由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》确切说也是胡歌的首部电影，所以也引发了粉丝们的热烈回应，纷纷为电影《南方车站的聚会》募集捐款。可观的粉丝，积极的应援，怕是很多流量明星所乐意见到的，从粉丝经济角度来说，对电影票房也是有很大助力的。
然而，对于胡歌来说，这部电影却不是票房多少的事，所以拒绝了粉丝们的应援，胡歌还对粉丝说：“‘胡椒’对我的感情和心意是无法用金钱来衡量的，陪伴才是最长情的告白。”而演技好不好，作品行不行，都由他自己负责和承担，“赢要光彩，输不丢人。”
掷地有声的话语可以说是让胡歌显得很“另类”了。
不过，电影自身的质量却也是胡歌说这句话的底气，在以打分严苛著称的豆瓣上，电影《南方车站的聚会》目前也是高达7.8分，而在预售票房上，截止17点，周五首日预售票房也是高达1399万元，排名第二位，无论是从热度还是口碑和预售票房上来看，《南方车站的聚会》的票房前景都备受看好，即使是一部文艺片。
虽然胡歌之前明确拒绝了粉丝的应援，不过，在电影正式上映后，粉丝们的热情对电影的评分以及排片还是会起到积极的带动作用，豆瓣评分也很有可能逆势上涨，怎么看都是黑马的潜力。即使同期有《勇敢者游戏2：再战巅峰》这样的进口片的竞争，《南方车站的聚会》票房也很有可能突破2亿，甚至成为票房最高的国产文艺片。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十五
胡歌从饰演《仙剑奇侠传》中的李逍遥开始一炮走红，从此以后活跃在各大影视剧当中，拿奖更是拿到手软。然而胡歌在各类影视剧的形象多为英俊潇洒，气质不凡的类型，这很容易让观众对他有了定型，所以胡歌在今年有了一部转型之作《南方车站的聚会》，对于他来说无疑是一种巨大的突破。
这部电影很不简单，演员、导演的阵容堪称豪华，导演、编剧刁亦男、主演廖凡、桂纶镁都是获得过柏林电影节最高奖金熊奖的人，也正是这样，《南方车站的聚会》才能入围今年的戛纳电影节。
胡歌在电影中扮演了一位在逃罪犯周泽农，在逃命过程中，胡歌一直都非常狼狈，一改之前帅气潇洒的形象，甚至粉丝看到他的某些剧照后都得确认再三才能知道这是胡歌。
胡歌所扮演的周泽农把一个人历经沧桑的感觉演出的非常到位，但在演技方面其实还是表现的略有不足，很多情绪他并没有完美的表达出来，在某些方面也略显不够灵动。不过大体来说人们对胡歌的新形象还是认可了，可以说胡歌这次的转型还是相当成功的。
胡歌为了这部电影也是费了不少的力气，他为了代入周泽农的角色，扮演得更像一个普通人，专门穿的很邋遢走在武汉街头，结果还是有人认出了他。
胡歌思来想去想到一个办法，从网上买了环卫工人的衣服，穿着这身衣服走在大街上，还真就没人能认出他了，随后他也发出了自己扮演周泽农时的照片，简直就是换了个人。
总的来说有付出就会有回报，胡歌身为一个演员，从小鲜肉一步步成为影帝，走向国际，靠的不是颜值，而是自己的努力。相信胡歌在未来一定会越走越远，虽然这次戛纳电影节没拿奖，但这绝对不会是他最后一次出现在国际电影大奖上的。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十六
《南方车站的聚会》(下称“《南方车站》”)在上映前，获得了很多的期待：今年唯一一部入围戛纳主竞赛的华语片，《白日焰火》导演刁亦男神隐五年之作，还有胡歌、桂纶镁和廖凡加持。
“夜的诗人”刁亦男是一个黑色电影的信徒，他的镜头从《白日焰火》里东北工业城市，转到了《南方车站》里的昏暗城中村。
从北到南，刁亦男把自己撕裂了，胡歌和桂纶镁帮忙把撕裂后的碎片拼起来，完成了一副极具“五彩斑斓”的黑色画卷。
如果说瑰丽的风格和视效组成了一个耀眼的戏台，当观众期待满满地坐下时，却发现一切都没准备好。那么再好看的霓虹画卷，也不过是过眼云烟。
一部没讲清楚的片子。
看完《南方车站》，没有记住南方，车站，也没有记住聚会，只记住了胡歌全程冷对镜头的表演，还有桂纶镁僵硬的嘴角，讲不清楚她在哭还是笑。
“讲不清楚”，既是该片风格探索的特点，也是剧情创作的硬伤。
潮湿和错杂的夜晚，暴雨似枪声，颓废黑暗的紧窄巷道，驳杂与凌乱的城中村，躁动与生猛的灰色人潮……一幅幅细节完善的速写，勾勒出南方某城市底层社会的糜离，一种朦胧浑沌的、不清不楚的氛围。
而纵然以现实主义犯罪电影作为基底，黑色幽默作为辅料，却掩盖不了食材原料口感的不尽如意。
枪杀、黑帮、警察、陪泳妓女……这些元素企图引导人一步步深入千转百折绕而不明所以的悬念中，悬着悬着，却反倒没了念想，在浑沌迷蒙的黑色剧场里，叙述者自己先迷了路。
再来看看叙事本身。故事发生在一个南方城市，一个底层江湖。
近年来，无数以底层小人物为主体的现实主义华语片都对诠释“江湖”情有独钟。贾樟柯的人情道社会是一种江湖(《江湖儿女》)，毕赣的西南水乡郊野也是一种江湖(《路边野餐》)，走商业路线的小人物悲喜剧《无名之辈》也是一种江湖模样。
它们有着一些共通特点：方言，旧城区，善恶有着模糊的交接地带，男性为叙事主角，且必定要有一个女性味道十足的女人。
《南方车站》把传统印象中江湖该有的元素都堆砌起来了，有了污浊坑洼，乱象频生，有了“道儿上的兄弟”和血腥与情欲，甚至好几个场景的配乐、灯光都有了种江湖武侠风，就连“悬赏”这一设定也是中国古代官民衔接场上的典型元素。
但这些“江湖”音符被大杂烩式地溶在一块儿，却构不成一曲连贯的旋律。
胡歌为何失语。
《南方车站》固然明白江湖由人构成，且竭力讲一个“边缘人”的故事。
“边缘人”一直是黑色犯罪片里说一不二的主角。身处社会底层的芸芸众众，身上却都有着传统江湖角色的侠义精神和浪漫情怀，面对着这个浑沌而高压的时代，他们找不到自己的位置，游走在社会与法律边崖，不断向外放泄无处投掷的困顿，以填补内心对这个世界深深的绝望和抵触。
周泽农(胡歌饰)是一个深陷命运泥潭的逃犯，一个不断挣扎的底层人。但根据剧本，他应该也算是一个残酷、粗鲁，却有着真实亲情、爱情能力的亡命徒。
如果这个人物形象塑造足够饱满，《南方车站》就必定会是一部有着丰富内核的叙事佳作。
不同于以往黑帮片那些浓烈的爱恨情仇，刁亦男人为地给周泽农设计了一个为情所困的泥潭，而且是简单、纯粹的亲情。
胡歌的表演固然可圈可点，身为一个早已得到公众肯定的演技派，他努力学习方言、酝酿情感，最后被抓捕时的吃面场景，超大特写镜头无疑是对演员微表情和动作细节拿捏的肯定。
但这次，面对镜头，观众或多或少会感受到胡歌的失语。
胡歌的失语，是缘于周泽农的失语。刚从监狱里出来的偷车贼周泽农，因帮兄弟追仇误杀了警察，警方对其下发通缉令悬赏三十万，周泽农四处逃窜的同时，也想方设法要找到自己的妻子杨淑俊，只是因为“想把三十万悬赏金留给妻儿”。
五年未见妻儿的常年惯犯，突然决定把悬赏金留给家庭，而非先行逃命。不足两小时的篇幅未为能够铺垫主人公自身的故事背景和情感基础，如此一来，人物动机未免站不住脚。
包括开头部分的为弟兄出头雪恨，也没有得到充足的人物关系铺垫。
而周泽农妻子杨淑俊(万茜饰)，也是一个没有“立起来”的人物形象。丈夫消失五年，刘爱爱(桂纶镁饰)去找她时，她当即答应了去见周泽农，在关键时刻犯了羊角风，那此后又陷入退缩和躲避，没有再在剧情的推动和反转上起到任何作用。
另外，为了完成以“人”为主的叙事，《南方车站》从聚会开始，以聚会结束。
全片共有四次“聚会”，第一次是在酒店地下室里黑帮盗窃团伙分地盘;第二次是警察在馄饨面馆的大街上逮捕行动;第三是周泽农和刘爱爱“开房”;最后一次则是结尾两人吃面的场景。
四次聚会的主体从悍匪变成警察，某种程度上，影片的完成度被这一从动到静的切换和顺延提升了。
然而，四次聚会在叙述的渐进上并没有起到实在的推动作用。追捕逃犯，被重重各怀鬼胎的中间人物搅得扑朔迷离，遗憾的是，那层朦胧黏滞的迷雾到最后并没有被拂开，既没有看到鲜明的血痕，也没有呼应现实的拔得云开。
有了人，有了声光电色，却没了灵魂内核。无论是演员还是角色，都成了表演的傀儡，台词寥寥，内心世界描述缺席，对剧情的掌控力流于孱弱。“道义”、“家庭”和“亲情”在这部片里都成了空寡的符号。
哦对了，还有“爱情”。
爱情线浅尝辄止。
刘爱爱问周泽农：“没想过跑吗?”
“往哪里跑?”
“往南撒，一直往南。”
周泽农回答，“我就想把钱留给屋里(家里)。”
这段对话发生在影片约后1/3处的海边。杀人在逃犯周泽农面对警方和黑帮双面夹击时，面对刘爱爱的提问，说了这么句前不着边后不着调的话。
除了胡歌，片中最有表演发挥余地的角色，就是桂纶镁的“刘爱爱”了。
“蛇蝎美人”几乎是所有黑色电影的必备主角，桂纶镁够妖娆，她仰躺在小舟上划水的场景，在无垠的黑夜和深海衬托下，把女性独有的柔媚和清冽呈现到了极致。
她身上必然也有着话语江湖电影里的浪漫主义色彩。
在其中一张电影海报上，分别处于两个空间的桂纶镁和胡歌被放到了一起，桂纶镁大头像占据画面左边2/3，远景有一个正在撕绷带绑伤口的胡歌，但画面运用了一个小视觉技巧：桂纶镁渔夫帽的白色丝带，成了胡歌的绷带。
这幅海报至少映射了一个要素：周泽农和刘爱爱两个男女主角之间，必定是有着某些关联的。这种关联当然不是主体与意外卷入者的客观碰撞，而是存在着情愫、情感的羁绊。
若隐若现的线索不是没有。
桂纶镁出场的第一个画面，镜头给了刘爱爱墨绿色皮包一个特写，皮包上挂着一个形似飞鸽图案的圆形挂坠。而有着相同图案的还有周泽农手背上的纹身，镜头好几次都给了那个鸽子图案特写，却没有顺延着交代下去。
在车站餐饮区的座位上，刘爱爱去买啤酒，周泽农在这时看到了她皮包上的挂坠，两个人之间第一次，也是影片唯一一次，有了某种情感共振。
似有似无的故事刚刚掀开一个角，就被人物欲言又止的神情噎回去了。
从后来的叙述中也看得出，刘爱爱这个角色对周泽农也是有着暧昧情愫的。除此之外，在男性势力的多方压迫下，同样生于困境的她也有着独占钱财的野心，也以作为一个女性的身份，对周泽农的妻子杨淑俊有着恻隐之心。
导演刁亦男则在采访中解释两位主角的关系：两个角色在强大的压力下，始终是两个孤单的灵魂。他们俩之前没有用明言去表达某种温暖的问候，但是他们用行动向我们传达彼此之间某种微妙的情愫。
遗憾的是，这种意识屡次出现都点到为止，下一秒就转而进入又一轮回的场景描摹。继续开始枪杀、追捕、躲藏，而情感线的点到为止，让原本应该被解答的谜题就这么不了了之。
黑色犯罪电影有那么难拍吗?
国产黑色犯罪电影，在文艺风向的道路上越走越远了。
五年前，《白日焰火》的成功是对刁亦男的一次鼓舞，他更加沉浸在暴力美学的逻辑里。
《南方车站》全片充斥着比《白日焰火》还要强劲的血腥画面，枪杀、车祸，死伤镜头毫无避讳，口味之重被认为是近几年国产黑色电影里的第一梯队。
光从一张海报上就可以看出其黑色风格的浓烈，胡歌半张脸对着镜头侧光，投射出阴暗的另一半轮廓。
让古今中外观众都感到肾上腺飙升的“黑色电影(filmnoir)”，皆有着几个共通特点：底层社会为主体、社会道德沦丧或价值观的失落与迷茫为主题;人物的悲观主义和怀疑、压抑阴暗心理;清一色的绝望、荒诞，阴郁的氛围，极端摄影角度、严谨构图和模糊光影等，每一帧都充斥着表现主义风格。
然而迄今为止，内地尚且没有一部足以有代表性的黑色电影。在越来越逼狭的影视生存境遇下，创作者开始不断尝试如何在文艺与商业的平衡木上巧取妙夺。
但这终究不是一件靠“拍得好看”就能解决的问题。
或许多数人还能想起去年娄烨的《风中有朵雨做的云》，同样是城中村，有着更高密度的阴黯潮湿、更压抑的城市密集氛围。
电影通过底层和边缘人群的纠葛，希望反映出资源稀缺和社会问题，但是仍然难逃情绪表达和风格刻画过多，最终靠离奇巧合、市井奇情撑起一个空心故事的结局。
毋论类型，目前的国产电影都普遍面临一个难题：如何在市场化和个人表达的夹缝中，谋求戏剧张力和影像风格的平衡。使得影片既抓得住观众的欣赏习惯，又不丧失在各层面进行艺术探索和打磨的勇气。
近年来慢慢出现了一个趋向：浓度过纯的文艺片，会受到观众对内容与叙事的严格挑剔与评判。最终在口碑与票房双赢的院线电影，往往不会是它们，而是摸清了观众胃口、精准输出的“半文艺”片。
太过清汤寡水，没人买账，太油腻烈辣，观众会觉得不健康。像《南方车站》这样强硬地把悍匪与文艺风格糅合起来，仿佛给人一种难以消化的不耐受症。
就在去年，被誉为“国产犯罪片教父”的曹保平在国内悄然上映了一部黑色犯罪片新作《铤而走险》，却惨获豆瓣评分6.1。
熟悉的原料和配方——底层社会、拥挤的城市旧区、侦查与追捕、从头至尾悬着观众的一颗心，最后却没有满足观众对剧中人的反转期待，叙事也沦为平寡，悬念从始至终“悬而未决”，甚至在观影上造成了一定的阴郁黑暗审美疲劳。
反观四年前揽获评分高达8.1的《烈日灼心》，虽然是框定在较为传统的公安刑侦架构里，其成功之处却在于站稳叙事根基，巧妙融合商业类型片的通畅手法，对味观众胃口。
或许，今天我们需要的华语片不是力求把黑色元素结合写实主义，描绘出淋漓尽致的现实，而是在表现主义的魅惑外表下，坚守对讲好故事的核心追求。
黑色电影的风格本身就是一剂，它可以锦上添花，却不能喧宾夺主。
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十七
电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。
《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。
胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。
一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”
2023年观看南方车站的聚会电影心得（案例18篇）篇十八
毋庸置疑，《南方车站的聚会》注定会在的所有电影中留下浓墨重彩的一笔，这不仅得源于电影在戛纳电影节上的惊艳亮相，更难能可贵的是作为导演的刁亦男，在自我风格的把控和有意为之上的突破。
红颜秀影相信，如果大家经常关注院线，那么在看完《南方车站的聚会》之后，会不可避免地回忆起娄烨的《风中有朵雨做的云》，以及毕赣的《地球最后的夜晚》。因为归根到底，我们会发现，这三部电影都同属于“黑色电影”的范畴。
而所谓“黑色电影(filmnoir)”，多指好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自于性别的动机的题材。
黑色主要用来描述该类风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的此类型电影，这类电影通常将背景放在犯罪舞弊丛生的底层社会，充斥着被过去的羁绊，对未来欠缺的安全感，正邪无法自拔的角色。
更为有意思的是，《风中有朵雨做的云》、《地球最后的夜晚》、《南方车站的聚会》这三部几乎算是同年上映的电影，在除开其黑色电影的叙事风格之外，它们或多或少都有着某种异常相似的特征，或者更为精确的表述是：标识着某种秩序的地域表征意味!
在《风中有朵雨做的云》中，被表征的是改革开放时期的广州的某种新旧社会秩序之间的剧烈摩擦，当然，在表征意义之外，所借重的是唐奕杰、林慧、姜紫成、连阿云四者之间的关系链。
在《地球最后的夜晚》中，被表征的是作为欲望客体的凯里的喀斯特地貌：洞穴文化~(红颜秀影上次有提到过关于《地球最后的夜晚》的地域文化的表征意义)。
而在这样的地域表征中，地域作为一种符号化的指涉，对于电影主题的呈现是具有非常重要的意义的。(特殊的地貌、地方性语言、日常文化等符号化标识)。
透过电影的讲述我们可以知道，“野鹅湖”在电影中是“三不管”地带，或者说是权力机制(或者说是秩序)无法，或是尚未完成建构的地带，或是可以更为直观地表述为秩序的失衡。
那么这里的“秩序”所指的是什么呢?我们可以将之理解为某种规则，或者说是对于某一个东西(街区、权力、话语)的掌控。
我们可以看到，在电影中的三方角逐：(犯罪分子中的两方人马-一方以周泽农为首，一方以猫耳为首，而警方作为第三方的介入力量)每一方，都试图在自以为是自己在控制的辖区中建立属于自己的某种秩序，但每一次的尝试都必然会导致另外两方所建立的“秩序”的解构。
事实上，我们看到在电影中，周泽农为首的一方与猫耳为首的一方最大的矛盾点就在于对故事中某街道的辖区“控制权/所属权”，并进而引起双方的剧烈冲突，也才产生了后面的剧情。
而在这样一组被不断消解，又不断试图重建的“秩序”关系中，警方作为正义的，或者至少是正面的“秩序”代表，在执行任务的时候，却以另外“一重身份”活跃在那样一种地域环境中。
这里，我们尚可以理解为：如此一来便意味着正义方暂时放下了“自身的秩序属性”，转而进入到了另外的一种“秩序之中”，并试图从内部瓦解这种秩序，事实上，他们也确实做到了，在电影的最后，无论是周泽农，还是猫耳，都死在了作为“秩序”象征的枪下。
当然，在秩序的另外一层表述上面，作为性别的指涉，男性象征“秩序”的表意十分明显，“枪”作为一种概念化的表征，它象征着某种男性秩序的建立，可是这种作为性别指涉的秩序却在野鹅湖中重新消解。
这也不仅仅是因为野鹅湖作为“三不管”地带，秩序尚且不能建立，或者说是健全，而是因为在野鹅湖的“欲”象征下，人性作为动物的一面，已然被无限放大。
在警方搜查周泽农的时候，每一处被特写或近景所拍摄的动物，以及此起彼伏的动物吼叫声，无一不在告诉我们：这是一个“纯野性”的世界，而人性在其中也只剩下了作为动物的本能—狩猎/捕食/繁衍。
而这也是为什么，在野鹅湖会充斥着“陪泳女”的原因，她们的存在是意味着金钱与欲望的某种交汇融合，这种“钱欲交易”在野鹅湖这样一个“纯野性”的，却又有着“作为人”的痕迹(旅游开发区)的地方，显而易见，被比喻成了既是自然的(生物本能)，又是非自然的(人性欲望)的行为，或者说，更为准确的表达，在这里，并不存在理性，因而也就不存在我们所谓的“从人的角度出发”的“秩序”的建立。
因而，在《南方车站的聚会》中，“秩序”是一种不断的在被消解而又试图重建的表征符号，电影其实并不是为了让人知晓周泽农也好、正义方也好、猫耳也好、刘爱爱也好，是如何通过自己的方式来达到自己的目地的。
因为我们可以非常清晰直观地看到：电影开场的不断闪回，以及后半段的某些看似不相关的角色(譬如黄觉所饰演的角色，又如曾美慧孜所饰演的角色等等)的不断涌入，以及电影本身的片段化叙事，都会在一定程度上造成观影理解上的障碍。
或者说，如果我们尝试去理解剧中每个角色的心理反应以及行为动机，那么我们一定会进入某种观影误区，会觉得这是一部常规的犯罪题材的黑色电影，可实际上，电影只是以周泽农的视角在阐述着那一时期/时刻，关于秩序的建构，关于人性的欲望，关于某种超现实的的思考。
12月6日，电影《南方车站的聚会》在观众期待中正式公映。影片由西安籍导演刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演。影片不仅入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元，也在此后国内多城放映中收获好口碑。
早在，刁亦男执导作品《白日焰火》就曾在第64届柏林国际电影节摘得最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖，成为柏林影史上第二部金熊银熊双收的作品。《南方车站的聚会》作为刁亦男五年后潜心打磨的诚意之作，同样凭借过硬的水准，入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元等数十个重要的国际电影节，更被外媒赞为“别出心裁的犯罪史诗”、“绝妙的黑色电影，浪漫而又激动人心”。
记者获悉，影片在武汉取景拍摄，要求演员全部说武汉话。而此次影片的表演难度，让几位实力主演们丝毫不敢掉以轻心：胡歌突破自我，诠释在边缘挣扎的小人物，每天练习格斗，甚至刻意保持焦虑、疲惫的状态，只为贴近角色;桂纶镁提前来到武汉居住，走访大街小巷，体会人物的生存环境;廖凡常与当地小贩交流，感受地方警察必需的市井气;万茜则为了几秒钟的镜头花了两个星期来学习木工活。
能令主演们如此全情投入，影片自然有着耐人寻味的故事内核。电影《南方车站的聚会》讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路。除了“故事会”般的戏剧化内核，影片中激烈场面也比比皆是：“街头飙车”、“巷内枪战”、“团伙内斗”，让观众看得过瘾。
谈及片中人物的深层意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。”