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5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇一
度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要
教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：音乐播放器，音响 把干等；
教学内容：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。 2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3， 示范练习基本功的方法。
4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让
学生放松紧张的身体。
6， 由我带领学生做一些放松运动。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇二
舞蹈是一种充满艺术感的表演艺术，是以身体动作为主要手段，展现出独特的韵律和美感。作为一名学生党，我有幸参加了舞蹈指南小班，从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在学习和练习舞蹈过程中的心得和体会。
第二段：课程内容。
在舞蹈指南小班中，我们学习了各种基础舞蹈动作，如拉伸、舞步和配合舞伴的技巧。同时，老师还会选择一些流行的歌曲，让我们跟着音乐的节奏练习。在课程中，老师会引导我们对动作的细节和表现进行深入剖析，让我们更好地理解舞蹈的意义和目的。
第三段：舞蹈的魅力。
舞蹈的魅力在于它能够让人身心愉悦，放松身心，提升自信和魅力。通过舞蹈，我们可以从中感受到许多美好的经历。比如，在配合舞伴的过程中，我们需要相互信任和默契，这让我学会了如何更好地与人合作。此外，在跟随音乐节奏的过程中，我可以释放出自己的情感，抒发内心的情感，这是一种非常舒适的体验。
第四段：舞蹈对身体的益处。
舞蹈不仅能够让我们在精神上得到满足，也能够对我们的身体健康产生积极的影响。在舞蹈的过程中，我们需要不断地进行身体的拉伸和训练，这帮助我们更好地获得柔韧性和协调性。通过舞蹈，我们可以改善身体的姿势和坐姿，从而减少对骨骼和肌肉的损害。此外，舞蹈还能够加强我们的心脏功能，提高代谢率，防止一些慢性病的发生。
第五段：总结。
通过舞蹈指南小班的学习，我不仅学到了舞蹈动作，更重要的是，获得了身体和心灵上的提升。在舞蹈的世界里，我感受到了很多美好的事物，也发现了自己的潜力和优势。希望所有人都能够感受到舞蹈的魅力，享受到它带来的快乐和美好。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇三
又一个学期过去了，追忆往昔，展望未来，为了更好的总结经验教训使自己成为一名优秀的“舞蹈老师”，我现将工作情况总结如下：
一、师德方面：
加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。
二、教学方面：
学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。
半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。
总之，在这个学期，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
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5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇四
教学。
目的、和教学任务1、课程的性质、教学目的：
小学生舞蹈地方课程属于普及性课程。
本课程的教学目的是：
学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标一~三年级：
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2．跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
四年级：
1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
方法舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。无论是专业的舞蹈院校，还是小型舞蹈培训班，采用的舞蹈教学方法大多是“口传身授法”：
口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇五
舞蹈是一种非常综合的艺术形式，不论是动感热舞还是优美古典，都有着独特的魅力。作为一个爱好者，我非常喜欢跳舞。最近，我参加了一次名为“舞蹈指南”的小班课程，收获颇丰。在这篇文章中，我将分享这次课程的心得体会。
第二段：课程环节介绍。
在这个小班课程中，我们学习了多种舞蹈形式，包括拉丁舞、街舞、爵士舞等。课程共分为几个环节，每一环节都有专业的老师带领我们学习基本的动作和步伐。老师们非常耐心细致地给我们讲解，让我们很快就掌握了基本的技巧。
第三段：学习收获。
在这次课程中，我学到了很多东西。最重要的是，我学会了如何掌握舞蹈的基本技巧和动作，这对我未来的舞蹈学习打下了扎实的基础。此外，我还发现舞蹈可以带给我很多乐趣和挑战，让我变得更加自信和快乐。
第四段：团队合作体验。
在这个小班课程中，我还和其他爱好者一起学习和训练。我们互相鼓励和帮助，一起努力学习，不断进步。在团队合作中，我感受到了很多正能量和快乐，这种体验让我很受益。
第五段：总结。
总的来说，这个小班课程对我来说是一次非常棒的经历。我从中学到了很多东西，包括技巧、乐趣、自信和团队合作等方面。对于想学习舞蹈的朋友来说，我强烈建议参加这样的小班课程，不仅可以提高技能水平，还可以结识更多志同道合的朋友。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇六
舞蹈是一门充满艺术感和韵律的表演艺术形式，能够展现出人体的美感和力量，给观众带来无限的欣赏和感动。作为一个爱好者，我每天都在不断地学习和探索舞蹈的奥秘。在这个过程中，我深刻体会到了舞蹈指南的重要性，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
首先，舞蹈指南为舞蹈者提供了正确的学习方法和基础知识。学习舞蹈需要有循序渐进的过程，只有掌握了基本的动作和技巧，才能进行更高层次的训练。舞蹈指南中的详细解说和示范让我更容易明白每个动作的要领和技巧，避免了错误的学习方法。通过学习舞蹈指南，我渐渐建立了对舞蹈的正确认识，找到了适合自己的学习节奏，从而提高了学习效果。
其次，舞蹈指南给舞蹈者提供了更广阔的舞台和表演机会。舞蹈不仅仅是个人的练习和技巧展示，更重要的是能够通过舞蹈与观众产生共鸣，传递情感和艺术。舞蹈指南中的舞蹈编排和演出技巧指导让我更好地理解了舞蹈表演的意义和重要性，激发了我对表演的热情。随着对舞蹈技巧的不断提高，我有机会参与更多的演出和比赛，展现自己的才华和激情。
第三，舞蹈指南帮助舞蹈者培养了坚持和毅力。舞蹈是一项需要长时间和大量训练的艺术形式，每个动作都需要不断地重复和练习。舞蹈指南中的训练计划和建议帮助我规划了学习和训练的时间，让我能够有条不紊地坚持下去。尽管训练过程中遇到了许多的困难和挫折，但是通过舞蹈指南的指导，我学会了如何克服困难，坚持不懈地追求自己的梦想。
第四，舞蹈指南让舞蹈者更好地认识自己的身体和自我。舞蹈需要舞者全身心的投入，用身体来表达内心的情感和表演意图。舞蹈指南中的身体训练和灵活性训练让我更加了解自己的身体特点和潜力，找到了更合适自己的舞蹈风格。通过不断地尝试和探索，我在舞蹈中找到了自己的表达方式，展现出更多元化的舞台形象。
最后，舞蹈指南带给舞蹈者更多的自信和满足感。舞蹈是一门需要展现自己的艺术形式，只有自信的舞者才能够更好地表演和展示自己。舞蹈指南中的舞台表演技巧和情感传达指导帮我摆脱了内心的羞怯和压力，更加自信地面对观众。在每一次的演出中，我能够用舞蹈感动观众，也因此获得了更多的满足感和成就感。
总之，舞蹈指南对于舞蹈者来说是一本宝贵的学习财富。通过舞蹈指南，我学到了正确的学习方法和技巧，有机会展示自己的才华和激情，培养了坚持和毅力，更好地认识了自己的身体和自我，并获得更多的自信和满足感。舞蹈指南让我在舞蹈的世界里不断进步，愉悦自我，享受舞蹈带给我的快乐和成就感。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇七
在生活中，舞蹈是一种非常有意义的艺术形式。无论是在享受舞蹈的过程中，还是在展示艺术风采时，舞蹈都可以带给人们快乐和美好。而在舞蹈指南心得体会小班学习中，我深深体会到了舞蹈的美妙与魅力。
二段：学习内容概括。
在舞蹈指南心得体会小班学习中，我们学习了许多舞蹈的基础，包括节奏感、舞步、肢体语言、舞蹈风格等。在学习过程中，我们有时候需要注意舞姿的优美、有时候需要注意协调性和速度控制，总之每一个细节都非常重要。通过认真的学习，我发现舞蹈培养了我对身体感觉的敏锐性和协调性。
三段：学习困难与突破。
在学习舞蹈时，我遇到了许多困难。可能是因为我并不是一个舞蹈专业的学生，对于舞蹈理解也不太深刻，所以刚开始学习时有些杂乱无章。但是，经过不断地练习，我逐渐掌握了节奏感，并且能够准确地进行配合，舞姿也开始慢慢优美了起来。除此之外，现代舞的舞步相对比较难掌握，需要更多的动作配合和技巧练习，因此难度也较大。但通过不断地练习和借助老师的指导，我慢慢掌握了如何更好地表现现代舞蹈。
四段：心得与收获。
在舞蹈指南心得体会小班学习中，我不仅仅掌握了基本的舞蹈技巧，更重要的是，学习过程中让我收获到了许多其他方面的东西。每一次练习都需要的是我们的坚持和耐心，不断地反复练习的过程中也让我有了沉淀和进步。也非常感谢老师的精心指导和悉心培养，让舞蹈指南心得体会小班能够带给我们无限的收获。
五段：总结。
在舞蹈指南心得体会小班的学习和感悟中，我体验到了艺术的无限魅力，对于舞蹈的热爱也得到了更为深刻的体会和理解。无论作为艺术表达还是生命体验，舞蹈都有着不可替代的重要性。在未来的日子里，我也会继续跟随舞蹈的艺术之路，不忘初心，不断前行。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇八
第一段：引言（约200字）。
每当我看到优美的舞蹈表演，我总会被舞者们那矫健的姿势、灵动的动作所吸引。因此，我决定开始学习舞蹈，一同在美妙的音乐中表达自己。为了更好地学习舞蹈，我查找了很多学舞蹈的指南，今天我将分享我学习舞蹈的心得体会。
第二段：满腔热情的初学者（约300字）。
我刚开始学习舞蹈时，满心都是热情和兴奋。我跟着指南中的教学视频，努力模仿舞者们的动作。虽然一开始非常困难，但我没有放弃，不断重复练习，渐渐地，我开始感受到自己身体柔软度的提高，每次练习都有不同的进步。通过初级课程的学习，我了解到了舞蹈的基本功不可忽视。身体的柔韧性、平衡感和肌肉力量的协调，都是优秀舞者不可或缺的特质。通过合理的锻炼和训练，我逐渐掌握了一些基本的舞蹈步伐和动作，我对于舞蹈的热情进一步蓬勃发展。
第三段：面对困难的挑战（约300字）。
然而，随着我的学习进程，我遇到了一些挑战。舞蹈要求高度专注和耐力，每次练习的时候，我经常感到筋疲力尽。特别是对于一些复杂的舞蹈动作，我常常需要多次尝试才能掌握。在进阶课程中，我需要学习更多复杂的编舞和转身，这对我来说是一个巨大的挑战。然而，我从自己身上学到了永不放弃的品质。无论碰到多么困难和艰巨的任务，我都会坚持下来。我找到了适合自己的舞蹈教练，从她那里获得鼓励和指导，逐渐克服困难。我学到了在面对难题时要端正心态，持续努力，相信自己的潜力。
第四段：舞台表演的魅力（约300字）。
在经历了一段时间的练习后，我有幸参加了一场舞台表演，这让我更加深入地感受到舞蹈的魅力。当灯光照耀在我身上，音乐响起，我感受到了一种无与伦比的快感。通过舞蹈，我能够把自己完全融入到音乐和舞台之中，忘却一切烦恼，沉浸在美妙的表演中。舞台上的每一次表演都是对自己学习成果的展示，也是对观众们的一次演示。我学会了如何树立自信，展现自己的风采。舞台表演激发了我无尽的激情，让我对舞蹈有了更深的理解和热爱。
第五段：舞蹈的意义与成长（约200字）。
学舞蹈不仅仅是为了把动作演绎得好看，它更有着更深的意义和影响。舞蹈教会了我如何用全身心地投入到一件事情中，如何面对困难和挑战。通过舞蹈，我塑造了自己的个性，提高了自我表达能力。舞蹈也让我学会了耐心和坚持，明白只有不断努力，才能取得进步。舞蹈还让我结交了许多志同道合的朋友，我们一同分享着彼此的进步和喜悦。舞蹈渐渐成为了我生活中的一部分，它开阔了我的视野，让我更加从容地面对生活的各种挑战。
总结（约100字）：
通过学习舞蹈，我不仅能够展现自己的热情和才艺，更重要的是，我学到了自信、耐心和坚持的品质。舞蹈让我从中体会到了生活中的快乐与幸福。同时，与舞蹈的陪伴，我也在不断成长和进步。如果你也热爱舞蹈，不妨参考我分享的学舞蹈心得体会，一同追逐梦想，用舞蹈演绎美丽人生。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇九
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美本事的有效途径和有力手段。它既能够陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。期望经过活动，使孩子们不仅仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，并且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，异常强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
1、基本功方面。
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不一样训练资料和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮忙学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，异常强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮忙学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十
第一段：引言（200字）。
舞蹈生集训是舞蹈学校重要的培训方式之一，它要求学生在有限的时间内集中精力训练，努力提升舞技水平。在集训过程中，我经历了各种挫折和困惑，但也取得了一些收获和成长。在这篇文章中，我将分享我的经验和体会，希望能给其他进行舞蹈集训的同学一些指导和启发。
第二段：制定合理的目标和计划（300字）。
在进行舞蹈生集训时，制定合理的目标和计划是非常重要的。首先，我们要明确自己的舞蹈水平和目标，制定出符合自己实际情况的训练目标。然后，在每天训练前制定详细的计划和时间表，合理安排各项训练内容和时间分配。这样一来，我们能够更好地掌握时间，有针对性地进行训练，提高效率。同时，制定目标和计划也能帮助我们保持积极的学习态度和动力。
第三段：全身心投入训练（300字）。
舞蹈集训需要我们全身心地投入到训练中，努力克服疲劳和困难。在集训过程中，我意识到只有经过反复的训练，才能培养起舞蹈的敏感性和身体的肌肉记忆。我体会到了训练的重要性和辛苦的付出，但也意识到只有付出足够的努力，才能取得优秀的成绩。
第四段：充分利用辅助资源（300字）。
除了日常的训练，我们还可以积极利用各种辅助资源加强训练效果。例如，在舞蹈生集训之外，我们可以参加一些专业的舞蹈培训班，与其他舞者交流学习，扩展自己的视野。此外，观看一些优秀的舞蹈演出和比赛，参与一些舞蹈作品的排演也能提高我们的舞蹈技巧和艺术修养。充分利用这些辅助资源，能够帮助我们更好地理解舞蹈，提升自身的能力。
第五段：总结（200字）。
通过舞蹈生集训，我体会到了集中精力训练的重要性，也收获了许多宝贵的经验和心得。在训练中，合理制定目标和计划，全身心地投入训练，并充分利用辅助资源是取得优秀成绩的关键。这些经验和体会不仅能够帮助我在舞蹈生集训中更好地发挥自己的潜力，也能够指导其他同学进行高效的舞蹈训练。通过艰苦的集训，我相信自己的舞蹈技巧和舞台表现能力一定会有所提高，踏上更高的舞台。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十一
中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
等等。
3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十二
舞蹈教育，是素质教育重要的一部分，是促进学生体、智、德、美全面发展的重要手段之一。舞蹈教育能促进学生的健康成长，使之更好地掌握肢体语言，有表情、有创造性地使用肢体语言，以表达丰富的内心世界。主要通过练习舞蹈基础和形体训练，学习舞蹈动作，来增强身体协调能力，训练社员的舞蹈感觉以及培养社员的整体气质。舞蹈社团还通过观摩一些舞蹈视频，舞蹈现场秀，给他们讲解舞蹈的不同类型及渊源，增加同学们对舞蹈的理解力和鉴赏力，培养他们的个性，提高他们的文化修养和艺术水准。
1、通过课外活动时间的训练，要求学生在学期末掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练，在音乐舞蹈中表现美、感受美。
2、使同学们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
3、在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增强自信，学会展现自我。
4、本学期计划排练两个大型成品舞蹈以备学校搞大型活动使用。
1、社团成员由高一年级学生自愿报名，择优录取。
2、本社团由指导老师每天训练，社员按照学校安排开展社团活动，以提高我校音乐舞蹈水平。
3、通过社团活动，参加校艺术节各项演出，以及实施学生素质教育的展示活动。
第一周：课前热身动作详细讲解。
第二周：课前热身、地面前压、旁压腿；
第三周：课前热身、胯的练习、腰部练习（地面起后腰、元宝腰、扳小燕等）
第 四 周：肩的开度训练；胸腰和腹肌的训练；后腿和背肌的训练等。
第 五 周：踢腿和力量的练习、勾绷脚练习、半蹲、全蹲训练、擦地练习等。
第 六 周：脚位训练、小踢腿训练、后踢腿训练、小跳练习、大跳练习等。
第 七 周：课前热身活动，秧歌舞蹈组合示范讲解。
第 八 周：课前热身、芭蕾基训、秧歌基本舞步示范讲解。
第 九 周：课前热身、秧歌基本舞步示范讲解。
第 十 周：编排秧歌舞蹈组合，根据所选内容对学生进行排练。 第十一周：编排秧歌舞蹈组合，根据所选内容对学生进行排练。 第十二周：民族舞蹈基本动作教学，舞蹈组合。如：新疆、藏族、傣族等民族舞蹈。
第十三周：芭蕾基训、民族舞蹈基本动作教学。
第十四周：选取喜庆、积极向上的乐曲作为舞蹈编排曲目。 第十五周：芭蕾基训、民族舞蹈的创编及示范教学。
第十六周：舞蹈节目的编排与训练。
第十七周：舞蹈节目的编排与训练。
第十八周：舞蹈节目的编排与训练。
第十九周：舞蹈节目汇报演出。
20xx年9月-20xx年1月每周一至周四下午第四节课
舞蹈室。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十三
舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
1、教授新的动作。
(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)、教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作。
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十四
1、让学生了解什么是舞蹈，舞蹈艺术的魅力。
2、学生舞蹈基本功的训练。
1、讲述一些基本的舞蹈理论知识，《中国舞蹈史》，《舞蹈艺术概论》，《中华民族民间舞蹈》等书籍内容等。
2、通过舞蹈视频，舞蹈大赛的形式讲述舞蹈的优势，舞蹈的魅力。
3、基本功的训练
（1）基本的软开度（下叉，竖叉，横叉，踢腿，下腰）
（2）基本的舞姿的训练（芭蕾舞舞姿，民族舞舞姿，古典舞舞姿）
（3）基本的肢体协调训练。通过学习一些简单的舞蹈动作，加强训练学生的上下肢协调性。
这一学期是基础，一定要把握好，打好基础才能进行接下来的教学。
1、在有了一定的舞蹈基本功的前提下，培养学生的舞蹈感觉，以及对舞蹈的控制能力。
2、基本功的训练，以及学生对自身肢体的控制能力。
3、最关键的是要培养舞蹈感觉，对中国四大民族舞蹈的了解以及学习。
1、基本功的训练（踢腿，搬腿，变化式的下叉，芭蕾舞的练习）
2、藏族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；蒙族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；傣族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；朝鲜舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合。
这一学期学习的中华民族民间舞蹈的同时，基本功训练也要同时进行，才能让学生的舞蹈不落下风。
1、学生的舞蹈技巧，技能的训练是主要目标。
2、中国古典舞的掌握对学生的舞蹈培养起积极作用，还包括现代舞的学习都要同步进行。
3、这一学年主要完成学生对舞蹈的掌握，不同舞种的接触让学生完全融入到舞蹈中，这就是舞蹈的魅力。
1、中国古典舞的学习。
2、现代舞的学习。
3、舞蹈技巧技能的训练。
（1）中国古典舞：古典舞身韵：（提，沉，冲，靠，含，添，仰）基本气息训练把下：（擦地，踢腿，控制，转）中国古典舞舞蹈作品欣赏与学习。
（2）现代舞：滚地组合，放松组合，呼吸，双人接触，相互作用力。
（3）舞蹈技巧技术
跳翻转
跳：小跳，中跳，大跳，倒踢紫金冠，射雁跳
转：平转，四位转，弯腿转，灰边转，空转，自由转
翻：踏步翻身，点翻身，串翻，前桥，后桥，侧翻，后软翻，前软翻等。
腹肌的训练，下课前十分钟完成
背肌：两头起，30个，控制30秒
腹肌：正面两头起，手拍脚背，30个绷脚下抬25度控制30秒
这一学期是过度十七，同等对待，对每个学生负责，强化学生的舞蹈基础能力以及对学习舞蹈剧目，舞蹈考学奠定了一定的基础。
1、强化学生的综合能力，把学生所学内容都美化，做到精益求精。
2、舞蹈剧目的学习，即兴模仿的学习是这一时期的主要目标。
1、综合能力测评。高一到高二所学知识的细扣：动作细扣，舞感细扣，节奏上的美化。
2、技巧技能的强化、美化。
3、即兴，模仿，剧目的学习。
即兴：一段音乐随意舞蹈（即兴的要领，即兴的练习速度方应掌握能力）。
模仿训练：给了一组舞蹈动作，对该组合动作进行模仿，训练肢体的协调性。
剧目的训练：剧目，舞蹈作品。学生都应该拥有属于自己的舞蹈作品。
剧目：小段组合，舞蹈的空间意识，反面学习舞蹈动作。
让学生做好充分的考前准备，考学内容掌握、强化。
1、根据每个学生的不同特点，选择适合每个学生的舞蹈作品。
2、细扣学生每一个环节上的舞蹈动作，发现问题，解决问题，精益求精。
（1）舞蹈作品：中国古典剧目、中华民族民间剧目、现代舞剧目、自创舞蹈作品。
（2）基本功：技巧技能，舞姿，舞感每一项都不能落，反复细抠动作。
教学：一般舞蹈作品。
考试内容：
（1）作品剧目；
（2）基本功展示；
（3）技巧技能展示；
（4）即兴；
（5）模仿。
高三：这一时期的考考培训不能让学生松懈，得增强学生高考信心，训练好学生拥有的考学专业能力。不能让学生失望，让他们知道学舞蹈是正确的。
1、模仿式教学
2、讲解式教学
3、举例以用及多媒体教学
4、实践式教学
模仿式：学生看着老师的动作进行模仿。
讲解式：讲解没个动作的关键，发力点，通过口述让学生更加了解某个舞蹈动作的要领精髓。
举例多媒体：通过看一些舞蹈视频，舞蹈大赛让学生了解舞蹈。
实践式：编排一些舞蹈节目，参加县，市各种文艺活动，增强学生的舞蹈表演能力，是很有效的一种方法。
1、艺术专业组做好学生的思想工作，班主任和专业老师配合好，让学生有参加高考的强烈愿望。
2、教学要依据高考舞蹈的特殊性，教师的专业，结合学生文化及专业情况，围绕高考目标，制定教学计划。
3、质量第一，让学生的专业突出，文化课也不差，做好家长思想工作，一起为学生考学下功夫。
舞蹈教学计划
舞蹈美育活动是通过课堂教学对学生基础道德的提升发挥着积极作用。舞蹈的普及课程还是一种非常有效的保健训练。通过上舞蹈课可以弥补这方面的缺陷，使学生的身体素质得到改善和加强。在小学阶段普及舞蹈教育，能更好地促进学生身心发展，让学生在舞蹈中真实地感受美、认识美、理解美、表现美。
1、通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2、使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美能力。
4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。
四年级
1、认识舞蹈
2、了解舞蹈的基本功训练。
3、学习舞蹈的基本手位及脚位站立。
4、学习舞蹈表演组合组合《大家一起喜洋洋》。
5、了解汉族、维吾尔族的舞蹈特点。
6、分别学习汉族、维吾尔族舞蹈小组合。
7、初步了解芭蕾舞。
五年级
1、了解舞蹈中的技巧训练。
2、进行简单的技巧学习。
3、学习舞蹈表演组合。
4、了解蒙古族、朝鲜族舞蹈的特征。
5、分别学习蒙古族、朝鲜族舞蹈小组合。
6、初步了解踢踏舞。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十五
第一段：引言（120字）。
舞蹈是一门以身体与音乐为媒介表达情感的艺术形式，它需要舞者拥有优雅动作和出色的舞台表现力。而在集训中，舞者们不仅能够学习到专业的舞蹈技巧，还能够培养团队合作精神和自律能力。在我参加舞蹈生集训指南后，我对舞蹈有了更深的理解和感悟。
第二段：提高技巧（240字）。
在舞蹈生集训指南中，我学到了许多关于舞蹈技巧的重要知识。教练们详细讲解了各种动作的正确姿势和技巧要领，并通过反复练习和纠正，帮助我们掌握了更多舞蹈动作。他们还教给我们不同舞蹈风格的表现技巧，让我们在舞台上能够更加自如地展现舞蹈的魅力。在这个过程中，我深刻体会到了坚持与耐心的重要性，并为自己能够一点点地提高而感到欣慰。
第三段：培养团队合作精神（240字）。
舞蹈生集训指南注重培养舞者的团队合作精神。在集训中，我们需要与队友们一起进行对练和编排，共同完成一套完整的舞蹈作品。这要求我们要相互协作、互相帮助，并且要尊重和包容队友的不同意见和风格。通过与队友们的合作，我学会了倾听和沟通，培养了团队合作意识。我明白了一个人的力量毕竟有限，只有与团队合作，我们才能够完成更出色的舞蹈作品。
第四段：锻炼自律能力（240字）。
舞蹈需要不断地进行技巧训练和体能锻炼，要求舞者具备良好的自律能力。在集训中，我们需要严格遵守训练计划，按时出席训练并完成任务。此外，我们还需要按照教练的要求进行自我练习和学习，以提高自己的技术水平。通过这样的训练，我明白了只有持之以恒、保持自律，才能够获得进步。在舞蹈生集训指南中，我不仅锻炼了舞蹈技巧，更重要的是培养了自律的习惯。
第五段：总结（360字）。
参加舞蹈生集训指南是我舞蹈生涯中一段宝贵的经历。通过集训，我不仅学到了舞蹈技巧，还培养了团队合作精神和自律能力。在这个过程中，我明白了舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种对自我的挑战和修炼。要想在舞台上展现出色的表演，除了技巧的熟练掌握，更需要舞者的自信和执着。只有不断地努力和追求，我们才能够在舞蹈的道路上越走越远。所以，我决定继续参加集训，并努力成为一名出色的舞者。
总结：通过舞蹈生集训指南，我不仅学到了更多的舞蹈技巧，还培养了团队合作精神和自律能力。舞蹈对于我来说不仅是一种艺术，更是对自我的挑战。在我舞蹈生涯的道路上，我会坚持不懈地追求，不断超越自己。希望能够在未来的舞台上，展现更多精彩的舞蹈作品。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十六
本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分)在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
（1)一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
（6）做控制时注意胯的稳定性，上身、后背的垂直，通过各种不同的舞姿，更好的训练到了学生双腿的控制能力。
（7）五位小跳加上手的动作，要求学生注意手、脚、腿的配合性，更好地训练到学生的协调性。
（8）射燕、跳中的跳转身360度，注意方位感，特别是在转身过程中注意要有空中感，以及落地时的舞姿。
（9）拧身跳跃接扑步，眼睛随手的路线经上弧线，注意拧身及跳跃的高度，动作要求完成好，做到轻、飘、高。
对于学生容易出现的各种不同的问题，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，以及加大训练的强度，反复练习，达到熟练、规范。作业安排情况：练习课堂所学内容，特别是难点，加强训练。
学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确。本节课以复习为主，在其过程中解决上节课存在的问题，并加强跳跃练习，解决跳跃中蹲的不足，以及移动性运动过程中后背松懈、腿部力量不足的现象，特别时对学生们在做从一个舞姿过渡蹈另一个舞姿时路线的要求.身韵课教案授课教案：步伐训练——“慢步组合”
1、课程教学目的和要求。
步伐训练在课程中是一个重点部分，它的作用是起到对动作的连接转换，要求脚底连贯性强、平稳，膝盖松驰，身体在旁提基础上的舞姿变化。
2、讲授的内容提要：慢步组合是通过腿脚部分在不断行走过程中产生的一种动势，路线有横向行走和斜线前后行走，与身体的舞姿的变化结合起来，突出流动过程中的风格韵味。
3、重点和难点：注重脚底在行走中通过脚跟脚掌趾的过程，膝盖松弛。动作容易把脚跟抬得过高落地，脚的动作不连贯。
4、解决方法：
（1）加强步伐的单一练习；
（2）流动中脚步贴着地面行走，力量均衡缓慢。
5、教学方法和实施步骤：首先把本课程的性质、特征和重点加以表述，把要教授的动作示范一然后让学生模仿动作。根据学生模仿时出现的问题加以纠正。讲解正确方法和容易出现的毛病，再次进行反复训练直至学会。
（1）先教授单一动作，正面、反面进行练习。
（2）把单一动作通过节奏变化反复练习，直到基本动作掌握。
（3）教授组合动作。
（4）动作与音乐配合阶段。
技巧课。
一、教学目的和任务。
技巧课是培养舞蹈演员的一门专业基础课，它和其它专业课共同担负着培养优秀的舞蹈演员，掌握民族舞蹈基本技术的任务。它主要是训练舞蹈专业学生身体各部位的基本能力，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳暴发等方面得到改善，并掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧，从而提高舞蹈表演技巧技能，丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈的表现力。
二、教学原则和方法。
遵循由浅人深，由易到难，循序渐进的教学方法。在普遍培养的基础上，采取因人而异，因材施教的教学原则进行教学。一、二、三年级进行普遍教学，并以单一技巧为主进行训练，掌握其规格，要领、方法。
三、教学年限与学时。
年限——五年。
学时——每学年34周四、考查与考试方法：
根据教学大纲完成情况和平时学习态度结合起来进行考核。
评分标准采用百分制、分优、良、及格、不及格四个档次，由任课教师打出成绩，教研室全体教师核查审定。
一年级教学形式与方法：
本学年为教学的基础阶段，重点解决学生的一般身体素质和专项身体素质，其中以肩、胸、腰的软度和腹背肌及腿部的力量练习为主，并在预备班教学基础上，继续掌握单一技巧动作，解决动作之间的连接能力，进行串技巧练习。
内容：
(一)素质训练。
1．软度：肩、胸、腰、髋的各种手段练习并组成组合。
2．力度：腹肌、背肌、臂力、腿及弹跳的各种手段组合性的练习。
(二)基础动作。
以腰的软度，其中包括控、提、甩、涮为主要进行组合练习。
(三)技巧动作。
(男班)。
串前滚翻。
串后滚翻。
窜毛扑虎、人洞、跌筋小组合串虎跳。
串按头。
小翻踺子。
原地小翻。
豆汁。
扫堂。
绞柱。
(女班)。
串前滚翻。
串后滚翻。
串抢脸。
串卧前桥。
串前桥。
串后桥。
串虎跳。
打腿前桥。
打腿后桥。
绞柱。
地面滚动小组合。
注：如同学身体素质达到一定能力时，可根据情况增加难度较大的技巧。
继续提高身体素质能力，以速度、力量为主要练习(上肢、腹、背、腿部)，继续发展高维度技术技巧，巩固提高所学技巧。
内容：
(男班)。
旋扑虎。
踹燕扑虎。
走丝扑虎。
倒扎虎。
吊腰。
变身抢背。
侧空翻(蛮子)。
原地团身前空翻(单前扑)。
原进团身后空翻(单提)。
空翻踺子。
踺子小翻。
(女班)。
滚翻变型(后倒腹卧下、肩后滚翻、肩前滚翻、侧滚翻)。
软翻变型(依次前软翻、后桥落跪、猴提等)。
前手翻。
侧空翻。
打腿翻身。
走丝扑虎。
背转。
跪转。
坐转。
前空翻。
单腿小翻踺子。
单腿原地后手翻。
三年级。
教学形式与方法：
本学年继续巩固提高所学技巧，要求独立完成技巧动作的能力与质量，同时进入上、下高技巧及弹板练习。
内容：
(男班)。
虎跳前扑。
蹲提。
单蹑子。
单蛇腰。
踺子空翻。
跺子蛮子。
飞脚。
旋子。
弹板部分：
弹板蛮子。
弹板前扑。
弹板舞姿跳。
上、下高技巧部分。
下桌按头。
下桌抢背。
下桌蛮子。
技巧部分。
地面技巧小组合(地面滚动、软度、小技巧组成)。
鱼跃前手翻。
前空翻。
后空翻。
独立完成飞脚。
旋子。
单腿踺子小翻(各别完成)。
弹板部分:各种舞姿跳(前飞燕、横飞燕、后飞燕)。
侧空翻。
桌上技巧：
前软翻。
后软翻。
下桌技巧：
下桌抢背。
下虎跳。
侧空翻下。
四年级。
教学形式与方法。
本学年以巩固提高为主要练习，继续提高独立完成技巧的能力，并以掌握的技巧动作进入组合训练，同时，开设双人技巧。
内容：
(男班)。
翻腾部分。
前滚翻双飞燕前扑，后滚翻提。
穿抢背、穿九手、相思板。
串虎跳前扑。
飞脚骗腿蛮子。
飞脚骗腿旋子。
飞脚骗腿吊腰。
下桌技巧：
下桌前扑。
下桌提。
下桌直体。
双人技巧：
过包。
片包。
转包。
滚背。
抱虎跳。
捧提。
蹬蛮子。
蹬加官。
胯肩蛇腰。
(女班)。
技巧部分。
单腿踺子小翻(各别完成)。
空翻踺子(各别完成)。
侧手翻接侧空翻。
飞脚骗腿侧空翻。
飞脚骗腿旋子。
飞脚骗腿吊腰。
各式大跳接侧空翻或前空翻。
双人技巧：
背包。
滚背。
掐虎跳。
跳抱踹燕后桥。
五年级。
教学形式与方法：
在提高巩固普遍教学的基础上，可根据学生身体素质的不同情况，发展不同的个性，技巧，并结合音乐、表演、进行综合性组合教学，借以提高技巧本身的表现力，使课堂训练和舞台实践的应用同步发展。
内容：
(男班)。
翻腾技巧：
踺子小翻串。
踺子小翻团身空翻。
踺子小翻直体。
踺子小翻前扑。
踺子小翻蛮子。
踺子小翻蹑子。
踺子小翻提回龙前扑。
扫腿旋子。
旋子360度。
旋转技巧：
扫腿探海转。
扫腿螺丝转。
斜线技巧：
串飞脚。
串蛮子。
串吊腰。
圈功技巧：
圈飞脚。
圈蛮子。
圈旋子。
圈蹑子。
卷扫堂。
(女班)。
翻腾技巧。
空翻踺子接各种舞姿跳。
单腿踺子小翻。
各式大跳接前空翻，或侧。
斜线技巧：
串飞脚。
串蛮子。
串吊腰。
串跪翻身。
转
圈功技巧。
圈蛮子。
圈旋子。
圈跪转。
圈绞柱或变型转。
综合性组合(男、女)。
串跪。
圈软叉。
注：
在五年的教学过程中，素质训练是持之以恒的，可以课上课下结合，并要不间断地训练，逐渐加大难度与密度，提高运动机能，这样才能使舞蹈教学得以尽快发展。
四川现代艺术学校。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十七
一、目的1、学生通过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、教学内容。
1、基本功训练;。
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生可以在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更接受的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。
2、考级内容。
一级内容。
(北舞)1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、(舞鞋)。
四级内容。
(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园。
五级内容。
(舞鞋)1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶。
考级完成步骤。
一级。
每节课完成两个组合(北舞、舞鞋各一个)。
四级。
每节课完成两个半组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)。
五级。
每节课完成两个半或三个组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)。
5-12岁舞蹈教学指南（精选18篇）篇十八
1、学生透过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、教学资料。
在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，务必先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等。
1、基本功训练;。
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都能够的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生能够在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更理解的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候务必要注意学生的规范性，安全性。
2、考级资料。
一级资料。
(北舞)1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、
(舞鞋)1小浪花、3勾绷脚。
四级资料。
(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园。
五级资料。
(舞鞋)1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶。
考级完成步骤。
一级。
每节课完成两个组合(北舞、舞鞋各一个)。
四级。
每节课完成两个半组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)。
五级。
每节课完成两个半或三个组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)。